2022年のグレン・ブラウン。著者：Justinakiskyte、Wikipedia経由
グレン・ブラウン
グレン・ブラウン CBE は、1966 年にノーサンバーランド州ヘクサムで生まれ、絵画における独自の流用法で知られる著名なイギリスの現代芸術家です。ブラウンは、他の芸術家からイメージを借りて変形することで、元のイメージの色、雰囲気、寸法を変え、まったく新しいものに作り変えています。このような変形にもかかわらず、彼は時折盗作の非難に直面してきました。
ブラウンの芸術教育の旅は、1985 年にノーリッチ美術デザイン学校の基礎コースを受講したことから始まり、続いて 1985 年から 1988 年にかけてバース美術デザイン学校で美術学士号を取得しました。その後、1990 年から 1992 年にかけてロンドンのゴールドスミス カレッジで修士号を取得し、盗用への探求の基礎を築きました。
グレン・ブラウンは、ロンドンのサーペンタイン・ギャラリー（2004年）、ウィーン美術史美術館（2008年）、テート・リバプール（2009年）、ハノーバーのシュプレンゲル美術館（2023年）など、世界中で数多くの名高い個展を開催してきました。彼の作品は、大英博物館、ポンピドゥー・センター、テート、ニューヨーク近代美術館などの有名な公共コレクションに収蔵されており、ガゴシアン・ギャラリーとギャラリー・マックス・ヘッツラーに所蔵されています。
展覧会に加えて、ブラウンは2000年にターナー賞にノミネートされ、テート・ブリテンでの展覧会は、彼の作品とトニー・ロバーツによる1973年のSFイラスト「Double Star」との類似性により論争を巻き起こした。芸術への貢献が認められ、ブラウンは2019年に大英帝国勲章（CBE）を授与された。
2022年10月、ブラウンはロンドンのメリルボーンにブラウン コレクションをオープンしました。この個人美術館には、ブラウン自身の作品と他のアーティストの作品が混在して展示されており、ブラウンのキュレーターとしての視点と、美術史への継続的な取り組みを知ることができます。コレクションは4階建てで、ジリアン ウェアリング、アンリ ファンタン ラトゥール、ガエターノ ガンドルフィなど、巨匠の作品から現代アーティストの作品まで幅広く収蔵されています。
絵画
ブラウンの芸術的ビジョンの中心にあるのは、再解釈という考え方です。彼はフランク・アウアーバッハ、ゲオルク・バゼリッツ、レンブラント、ゴッホ、サルバドール・ダリなど、歴史上および現代の幅広いアーティストからインスピレーションを得ています。彼は彼らの作品を単にコピーするのではなく、色、形、サイズを調整してそれらを変形し、まったく新しいものを作り上げます。その結果、さまざまな作品が複雑に融合され、その手法は同業者の間で賞賛と批判の両方を引き起こしました。
ブラウンの作品はトロンプ・ルイユ効果を特徴としており、滑らかな表面が質感のある筆遣いの印象を与えます。多くの鑑賞者は、その生き生きとした細部の描写に、思わず触りたくなる、あるいは「舐めたい」という衝動にかられると言います。ブラウンは細い筆を使って細長い形やカールを描き、視覚を操る独自のスタイルを確立しています。
グレン・ブラウンは、美術史と大衆文化の両方を探求することで、注意深い参照と細心の注意を払ったディテールを通じて、さまざまな時代と視覚的伝統を融合させ、簡単に分類できない芸術的語彙を作り上げました。彼のマニエリスム的傾向は、歴史的な形式を復活させ、それを絵の具の探求の手段として利用することを目指しています。
ブラウンは、インターネット、書籍、さまざまな印刷媒体からイメージを集め、これらのビジュアルを歪曲したり、作り直したりしています。1990 年代には、1970 年代と 1980 年代のイラストや、ジョン・マーティンの終末論的なイメージを参考に、SF 小説に影響を受けた一連の絵画を制作しました。これらの作品では、広い視点とクローズアップの視点が組み合わされていることが多く、この手法は後にサルバドール・ダリ、ウィレム・デ・クーニング、シャイム・スーティンなどのアーティストを参考にして、人体の表現にも応用されました。
ブラウンの絵画のテーマは、SF の風景画から抽象的、具象的な作品まで、幅広い範囲に及びます。作品は、虫歯、異常な肌の色、不気味な目の色など、グロテスクな特徴によって、暗く不穏な雰囲気を醸し出すことがよくあります。彼の肖像画は、炎症を起こした、または腫瘍のような塊に似た不定形の人物を描き、しばしば、腐敗した形から花が咲くなどの超現実的な要素を伴って、忘れがたいものとなっています。
彫刻
ブラウンは絵画に加え、彫刻も芸術活動に取り入れています。彼の彫刻は平面の絵画とは異なり、油絵の具の筆致の立体的な側面を強調し、ブロンズ鋳物やその他の構造物に厚い絵の具を重ねます。当初、ブラウンは彫刻を床に置いて、生々しく荒々しい雰囲気を出していましたが、後には損傷から守るためにガラスケースに収めるようになりました。この変化により、より繊細で複雑な構造が可能になり、彫刻が傾いたり傾いたりすることで、ダイナミックな存在感が増しています。
エッチングとドローイング
2008 年、ブラウンはウルス・グラフ、レンブラント、ルシアン・フロイドからインスピレーションを得て、「レイヤード エッチング (肖像)」シリーズで版画制作に挑戦しました。彼は、芸術作品の複製を組み合わせてデジタル処理し、重ね合わせて非個性的な肖像画を制作しました。これらのエッチングは、元のモデルとの境界を曖昧にしており、アイデンティティの破壊と再構築に対するブラウンの関心を反映しています。
近年、ブラウンは描画にも力を入れており、レイヤーと歪みという彼独自のスタイルを応用して、美術史とのつながりを保ちながらも複雑な線を基本とした構成を生み出しています。
グレン・ブラウンのキャリアは、大胆な流用への探求によって特徴づけられており、彼はオリジナルと再想像の関係を絶えず再定義しています。彼は絵画、彫刻、エッチング、デッサンを通して、鑑賞者に芸術の所有権と解釈の限界を再考するよう促しています。
主な展覧会とコレクション
グレン・ブラウンは、世界中で数多くの重要な個展を開催してきました。2000年、彼の作品はフランスのドメーヌ・ド・ケルゲネク現代美術館で展示されました。2004年にはロンドンのサーペンタイン・ギャラリーで注目すべき展覧会を開催し、続いて2008年にはウィーン美術史美術館で展覧会を開催しました。2009年にテート・リバプールで行われた彼の展覧会は、その後トリノのサンドレット・レ・レバウデンゴ財団とブダペストのルートヴィヒ美術館を巡回しました。2013年には、ブラウンの作品はハールレムのフランス・ハルス美術館とバンクーバーのレニー・コレクションで展示されました。2016年にはアルルのフィンセント・ファン・ゴッホ財団で個展が開催され、同年にはシンシナティのデモイン・アートセンターと現代美術センターでも展示されました。彼の作品は、2017年にアムステルダムのレンブラントハウスとフィレンツェのステファノ・バルディーニ美術館、2018年にニューカッスルのレイン美術館とロンドンの大英博物館でも展示されました。さらに最近では、2023年にブラウンの作品はドイツのハノーバーにあるシュプレンゲル美術館と州立美術館で展示されました。
ブラウンの作品は、ロンドンのサーチギャラリー（1995年、2014年）、パリのポンピドゥー・センター（2002年、2013年、2021年）、ヴェネツィア・ビエンナーレのイタリア館（2003年）、ロサンゼルス現代美術館（2005年）など、数多くのグループ展にも出展されています。また、韓国の光州ビエンナーレ（2010年）、ウィーン美術館（2011年）、プラハのルドルフィヌム美術館（2012年）、ビルバオのグッゲンハイム美術館（2013年）などの国際展にも参加しています。彼の作品は、スコットランド国立美術館（2018年）、ハンガリー国立美術館（2018年）、大英博物館（2019年）、ストックホルム国立美術館（2020年）、ヘルシンキ・アテネウム美術館（2020年）、ポンピドゥー・センター・メス（2021年）、チチェスターのパラント・ハウス・ギャラリー（2021年）、パリのルーブル美術館（2022年）に展示されています。
ブラウンの作品は、シカゴ美術館、ロンドンのアーツカウンシルコレクション、大英博物館、ロンドンのデルフィナ財団、トリノのサンドレット・レ・レバウデンゴ財団、リモージュのFRAC - リムーザン、ヴェネツィアのフランソワ・ピノー財団、パリのポンピドゥー・センター国立近代美術館、バンクーバーのレニー・コレクション、ロンドンのテート、ニューカッスルのレイン美術館、ニューヨーク近代美術館、ウォルソールのニューアートギャラリー、ミネアポリスのウォーカーアートセンター、モスクワのVACコレクション、ロンドンのザブルドヴィッツコレクションなど、いくつかの権威ある公共コレクションに収蔵されています。彼の作品は、ニューヨークとロンドンのガゴシアンギャラリー、ベルリンとパリのギャラリーマックスヘッツラーに所蔵されています。
Selena Mattei
