あなたがアートを創作し、アーティストになるきっかけとなったのは何ですか? (出来事、感情、経験...)
私はずっと絵を描くことに興味があり、そのプロセスが大好きでしたが、アーティストになろうと決意したのは精神的な変化があった後です。アートには人の人生に変化をもたらす力があることに気づきました。これは、メッセージを世界に送信し、より多くの聴衆に聞いてもらうためのツールです。視覚的なものであるため、エネルギーと感情を表し、思考を変える素晴らしい力があります。
それを理解すると、アーティストとして止められなくなります。
あなたの芸術的背景、これまでに実験してきたテクニックや主題は何ですか?
セントラル・セント・マーチンズで学び、独自の明るいスタイルを開発しました。私は鮮やかな色、ダイナミックな形、そして太いブラシストロークが大好きです。あらゆる種類の絵の具を使いますが、一番好きなのは油絵の具です。
あなたを他のアーティストと区別し、あなたの作品をユニークなものにしている 3 つの側面は何ですか?
私のコレクションはすべて強いメッセージを持っており、多様性にもかかわらず、それらはすべて、強い女性のエネルギー、官能性、力強い平和感、そして無限のリソースを含んでいます。自己進取的なアーティストとして、私はそのエネルギーを人々に動機付け、インスピレーションを与え、時代を超越した価値を届けます。
私は、3D アニメーションのデジタル空間と物理的な美術絵画として存在するマルチメディア プロジェクトを持っています。プロの市場で競争できるレベルのスキルを習得していることは、アーティストとしての私のもう一つの強みです。
あなたのインスピレーションはどこから来ますか?
私のインスピレーションは、私の個人的な経験や私を取り巻く人物の内側から来ています。私は毎日自分の中を通過する情報を消化し、無条件の愛、平和、光の場所からの反応や反応を取り戻そうと努めています。
あなたの芸術的なアプローチは何ですか?見る人にどのようなビジョン、感覚、感情を呼び起こしたいですか?
コンセプトを徹底的に考え、メッセージとなる経験を積み上げていきます。そして、そのすべての側面と深さを示すために必要なだけのアートワークを作成します。したがって、何も言うことがなくなったとき、それはコレクションが完成し、展示する準備ができていることを意味します。私は、キャラクターが異なる環境で心を開くよう挑戦し、問題を経験し、それに反応する反応の感情を描写しようと努めています。私の絵画の色の多様性は、見る人に適切な雰囲気を作り出し、観察してもらうために、その感情的な側面を強化することがよくあります。それぞれの絵画を眺め、当時の新しい色合いを発見すると、ほとんど瞑想するような気分になります。
作品はどのようなプロセスで作られているのでしょうか?自発的ですか、それとも長い準備プロセス(技術的、古典芸術からのインスピレーションなど)を経てですか?
それぞれの作品はアイデアから始まります。まず第一に、私はアイデアに「色を付ける」ことを試み、その形やダイナミクスを感じます。そのため、衝動的な印象派の流れから正確に適用された端正な線まで、幅広い範囲で適切な筆運びを選択することができます。次に、作品に反映すべき動きやアクションを考え、スケッチを作成します。キャンバスに絵を描き始める準備ができた後、数日間待ちます。その間に平和と調和の感覚がある場合、それはアイデアが完全であり、何も変更したり追加したりできないことを意味します。
特定の仕事テクニックを使用していますか?もしそうなら、説明してもらえますか?
私のテクニックはコレクションごとに異なるため、自由に実験することができます。しかし、すべてのコレクションには私のスタイルを認識させる共通点があります。
あなたの作品に革新的な点はありますか?どちらか教えていただけますか?
私の作品の革新的な点は、トレンドの最先端にあり、キャラクターが国際情勢や人類の進路全般に応じて変化し調整されることです。
最も使いやすい形式または媒体はありますか? 「はい」の場合、なぜですか?
私は大きなスケールの生のキャンバスと油彩が大好きです。
どこで作品を制作していますか?自宅、シャーワークショップ、それとも自分のワークショップでしょうか?この分野では、クリエイティブな作品をどのように整理していますか?
私は屋外スペースがあり、たくさんの光と森の景色を望むガラス張りのスタジオを持っています。自然に近づくと、私が再起動して活力が湧き、新たなスタートと生産的な仕事へのインスピレーションが湧きます。社会生活から完全に気が散ったので、集中して自分の感情をよりよく表現できるようになりました。
あなたの仕事は、フェアや展示会のために新しいコレクターに会うために旅行することにつながりますか?もしそうなら、それはあなたに何をもたらしますか?
はい、私は自分の作品を広く公開しています。私はヨーロッパやアメリカの国々に100以上の絵画を販売しています。私の作品はオーストラリアを除く各大陸にあります。展覧会をするためにロンドンに引っ越しましたが、それが私の人生を変えました。
将来、あなたの作品とアーティストとしてのキャリアはどのように進化すると思いますか?
私は自分自身を有名なアーティストとして想像し、さまざまな次元を制作し、探求したいと考えています。私はキャラクターの彫刻を行うことに興味があり、デジタル アニメーションを大きな画面で表示したいと考えています。
13. 最新の芸術作品のテーマ、スタイル、テクニックは何ですか?
地球の裏側のファンタジー世界を題材としたアートプロジェクトです。この世界は平和、存在の自由、生命の無限の本質です。超現実的な生き物でいっぱいのセレニティランドは、静けさ、穏やかなエネルギー、そして無限の資源の空間です。視聴者に限界を超えて、人生のより高い目的とのつながりについて考えるように促します。
スタイルは未来的な印象派と言えます。
このプロジェクトは 2 年以上前に一連の短い 3D アニメーションを作成することから始まり、ロサンゼルスとニューヨークのデジタル アート フェアで展示されてきました。
あなたの最も重要な展示体験について教えていただけますか?
私の最も重要な展示経験は、国際アートコンテストの優勝者に参加したことです。私の作品は、1 年以内にプロジェクトに参加した 35 か国を巡りました。
美術史に残る有名な作品を作れるとしたらどれを選びますか?なぜ ?
それはサンドロ・ボッティチェッリの『ヴィーナスの誕生』だったでしょう。この作品は平和を祝うものであり、象徴的であり、女性のエネルギーの純粋さを持っています。
有名なアーティスト (生死を問わず) を 1 人ディナーに招待できるとしたら、誰を招待しますか?彼に夜をどのように過ごすことを提案しますか?
それはサルバドール・ダリでしょう。私は彼を現代の世界に連れて行き、一緒に絵を描きます。