あなたが芸術を創作し、アーティストになろうと思ったきっかけは何ですか? (出来事、感情、経験など)
私は物心ついたころからずっと絵を描いています。しかし、職業を選ぶとき、芸術家になることを考えたことすらありませんでした。技術的な教育を受けることさえできました。
私はロシアの典型的な工業都市であるエカテリンブルクで生まれ育ちました。90年代初頭にイタリアで数日過ごしたのですが、それは私にとって本当にカルチャーショックでした。この経験がアーティストとしての私の将来を決定づけたのかもしれません。
あなたがこれまでに実験してきた芸術的な経験、テクニック、テーマは何ですか?
私の最初の本格的な芸術体験は、大学教育でした。それ以来、構成における形態と調和のとれた造形的解決法に対する私の愛は変わりません。
教会で修復家として働くことで、私は画像の複雑な感情的内容に注意を払うようになりました。
現在、私はリアリズムの限界に挑戦し、画像の外面的な美しさではなく、深い無意識の感覚に焦点を当てることに興味を持っています。
他のアーティストとあなたを区別し、あなたの作品をユニークにする 3 つの側面は何ですか?
私の作品は私自身の内面への旅です。私にとって、それは完全にユニークなものです。もう一つの疑問は、それが鑑賞者にとってどれほど興味深いかということです。これは私にはわかりません。
あなたのインスピレーションはどこから来るのですか?
難しいですね。そのためには、瞑想に近い特別な状態が必要でしょう。日々の問題について考えながら走り回っているときには、インスピレーションは湧きません。
真の創造力は、作業の過程で現れます。すべてのアーティストはこれを知っています。それは文字通り翼を与えてくれる強力なエネルギーです。これは幸福の瞬間です。
あなたの芸術的アプローチは何ですか？ 鑑賞者にどのようなビジョン、感覚、感情を呼び起こしたいですか？
観客の反応にはいつも驚かされます。どんな反応でも。もし誰かが私の作品を見て何かを感じてくれたら、それはもう素晴らしいことです。なぜなら、私はどんな感情を呼び起こしたいかなど考えないからです。私自身のために感情を形作ることもしません。すべての創作活動は、非常におおよそのルートをたどる旅です。そして、途中でインスピレーションが湧くので、予期せぬ展開になることもあります。最初のスケッチに埋め込まれた感情は、新たなニュアンスを生み出します。私の仕事は、これらの感情をできるだけ正確に自分自身で表現することです。この間、私は観客のことなどまったく考えません。
あなたの作品はどのようなプロセスで作られているのですか？それは自然発生的なものですか、それとも長い準備プロセス（技術的、古典芸術からのインスピレーションなど）を経て作られているのですか？
通常、このプロセスはかなり長くなります。最初のスケッチはアイデアを確定させるようなものです。次にそれを洗練させます。そしてキャンバス上で細部に取り組みます。
他のアーティストの作品を見て、自分の認識をリフレッシュし、想像力を刺激するのが大好きです。
あなたの作品には特別なテクニックが使われていますか？もしそうなら、説明していただけますか？
絵を描くときは、アクリル絵の具を使って下塗りをすることが多いです。キャンバス上の主要な部分を素早く描くのに役立ちます。その後、油絵の具で絵を描きます。油絵の具はより可塑性があり、作業が簡単で楽しいと感じています。
あなたの作品には革新的な点はありますか？それを教えてください。
私は自分自身にとって革新者であろうと努めています。新しい作品ごとに、いつもの構成や比喩的な解決法を超えるよう努めています。
好みのフォーマットや媒体はありますか? ある場合、その理由は何ですか?
物理的なサイズについて質問すると、絵画の場合は約 1 メートルです。グラフィックの場合はさまざまです。スケッチは小さく、長期プロジェクトの場合はかなり大きくなることがあります。
あるいは私が質問を誤解したのかもしれません。
どこで作品を制作していますか？自宅、共有スタジオ、それとも自分のスタジオですか？そしてその空間で、どのように創作活動を整理していますか？
機会があればどこでも働きます。理想的には一人で。親しい人たちと一緒に働くこともできますが、それは彼らがその瞬間に私を必要としていない場合に限ります。
この仕事には完全な没頭が必要です。
あなたの仕事では、新しいコレクターに会ったり、フェアや展示会に参加したりするために旅行する必要がありますか? もしそうなら、それはあなたに何をもたらしますか?
商業的なプロモーションは、常に他の人が担当してきました。そして、展示会は常に祝賀会です。インスピレーションも与える多くのポジティブな感情。
今後のあなたの作品や芸術家としてのキャリアはどのように進化していくとお考えですか?
私は実験を続けます。新しいテーマに対する新しい解決策を模索します。
自分の認知度を高めていきます。今日では、オンライン プラットフォームがこれに大いに役立っています。Artmajeur に感謝します!
あなたの最新のアートワークのテーマ、スタイル、またはテクニックは何ですか?
私が最近完成させた絵のタイトルは「Uspavanka」です。セルビア語で「子守唄」という意味です。この言葉のセルビア語での響きがとても気に入っています。私は現在セルビアに住んでいます。この絵はおそらく他の場所では生まれなかったでしょう。私はこの国が本当に好きです。現実では、とても暖かくて晴れています。しかし夢の中では、現実世界に対する私たちの印象は奇妙な形で変化し、外の世界よりも私たち自身について多くを語ります。
あなたにとって最も重要な展示会体験について教えてください。
主催者は各展覧会に多大な努力とエネルギーを注いでいます。私は彼ら全員に等しく感謝しています。ギャラリーで展示する絵画とスタジオで展示する絵画は違って見えるという理由だけでも、すべての展覧会は重要な経験です。
美術史上に残る有名な芸術作品を制作できるとしたら、どれを選びますか? また、その理由は何ですか?
ギザのピラミッド。これ以上に有名なものがあるでしょうか!? もちろん冗談です。
有名なアーティスト（生前でも故人でも）を 1 人ディナーに招待できるとしたら、誰を招待しますか? どのようにその夜を過ごすことを提案しますか?
レオナルド・ダ・ヴィンチ。彼の工房にて。それは興味深いですね！
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine
