フィリップ・パスクア
フィリップ・パスクアは、アイデンティティ、美、死というテーマを探求する力強く刺激的な作品で知られる現代フランス人アーティストです。フィリップ・パスクアは 1965 年にフランスのグラースで生まれ、1975 年にパリに移住しました。18 歳頃に絵を描き始め、後にニューヨークに移り、そこで約 2 年間暮らしました。1985 年に呪物やブードゥー教に触発された人物を描いた絵画で評価され、1990 年にギャラリーデビューを果たしました。
1995年から1997年までのわずか3年間で、パスクアは約1000点の作品を制作しました。2006年、コレクター兼美術商のホセ・ムグラビがパスクアの作品を約100点購入し、パスクアの芸術作品の独占権を求めました。美術史家のピエール・レスタニーもパスクアの作品に興味を持ち、それについて執筆しました。2011年、パスクアのサインは、アートプライスのフランス現代美術家ランキングで第2位にランクされました。
フィリップ・パスクアは 20 年以上にわたり、人体、頭部、顔、頭蓋骨に焦点を当て、大胆で表現力豊かな筆遣いで肉と骨に生命を吹き込む壮大な絵画を制作してきました。フランシス・ベーコンとルシアン・フロイドの影響を受け、同世代を代表するアーティストとして頭角を現し、感動と魅了の両方をもたらす作品を生み出しています。
フィリップ・パスクア - ヴァニテ・ジョーヌ 2 (2010)。紙に鉛筆/インク。 100×80cm。
パスクアの作品は、絵画、彫刻、デッサンなど、さまざまな媒体に及びます。彼の大規模な肖像画やヌードは、その強烈な感情的インパクトで特に有名で、トランスジェンダーの人々、障害者、その他の社会的に疎外された人々など、社会の周縁にいる主題を描写することが多いです。これらの作品を通じて、パスクアは社会規範に挑戦し、人間存在のしばしば不快な現実を鑑賞者に突きつけようとしています。
彼の作品に繰り返し登場するテーマは、表面下の本質を探ることです。彼はまず、呪物やブードゥー教を思わせる謎めいたシルエットを描くことから始めます。徐々に、彼の焦点は周囲の人々に移り、彼らの存在の奥深くへと入り込んでいきます。
フィリップ・パスクア - ヴィサージュ・ファム・ローズ・エ・ジョーヌ 2 (2010)。 キャンバスにアクリル。 40×40cm。
この物理的なアプローチとは対照的に、彼の大規模なドローイングは異なる視点を提示します。顔や体が光輪、霧、煙、ストローク、振動に変化します。ここでは、強調点は肉体からスケッチされた輪郭と微妙な質感に移ります。
パスクアの作品の特徴の一つは、人間の顔と体に対する強い関心です。彼は細部にまで細心の注意を払い、被写体の表情や特徴のあらゆるニュアンスを捉えます。
パスクアは肖像画のほかにも、彫刻、特に頭蓋骨のシリーズで知られています。ブロンズやクリスタルなどの素材で作られたこれらの作品には、蝶や花などの要素が組み込まれていることが多く、生と死の相互作用を象徴しています。このモチーフは、パスクアが無常と人間の命のもろさというテーマを継続的に探求していることを反映しています。
パスクアは長年にわたり、刺激的な作品で観客に感銘を与え、また挑戦し、国際的なアートシーンで著名な人物としての地位を確立してきました。彼の作品は、ニューヨーク、モスクワ、香港、メキシコシティ、ロンドン、ハンブルクなど、世界各地の都市で展示されています。1990 年にパリでデビューして以来、彼は米国、ロシア、台湾、香港、ロンドン、イスラエル、レバノン、イタリアで展覧会を開催してきました。彼の作品は大きな注目を集め、ル・モンド誌、ニューヨーク・タイムズ、カレント・アート、ヴォーグ・ブラジル、テクニカートなどの出版物で取り上げられています。
近年、このアーティストは世界とその種の進化に焦点を当て、ダーウィンの理論や現代の科学的アイデアと神聖で宗教的な概念が絡み合ったものからインスピレーションを得ています。この影響は「ゴルゴタ」や「最後の晩餐」などの作品に顕著に表れています。
フィリップ・パスクア - ヴァニテ オレンジ 1 (2010)。 、紙に鉛筆/インク。 200×150cm。
フィリップ・パスクアの芸術の感情の深さと生々しい美しさ
フィリップ・パスクアの絵画、デッサン、彫刻の芸術は、その強烈な感情の深さと生々しく本能的な質で知られています。彼の絵画は、アイデンティティ、脆弱性、人間の状態などのテーマを探求することがよくあります。彼の特徴的な要素の 1 つは人物の描写で、社会から疎外されたり見過ごされたりする個人に焦点が当てられることがよくあります。彼の肖像画は、ハイパーリアリズムと表現力豊かな抽象化が混ざり合った特徴があり、被写体の顔や表情の複雑な詳細を捉えています。詳細なリアリズムと荒々しくジェスチャー的な筆遣いを並置することで、作品に印象的な緊張感が生まれ、被写体の美しさと不完全さの両方が強調されます。パスクアは芸術を通じて人間の経験の複雑さを掘り下げ、鑑賞者にアイデンティティと社会的認識の問題について考えるように促します。
パスクアは絵画作品に加え、彫刻作品、特に頭蓋骨の彫刻でも高い評価を得ています。彼は「ヴァニタス」シリーズで彫刻を始め、高さが 3 メートルに達する作品もいくつかあります。また、これらの彫刻を写真に撮り、写真を独立した芸術作品として扱っています。パスクアの彫刻の素材は多岐にわたり、ブロンズ、オニキス、純銀、カララ大理石、顔料で覆われた人間の頭蓋骨、金箔や銀箔、タトゥーの入った革などがあります。2000 年代から 2010 年代にかけて、彫刻は彼の作品の中でますます重要な位置を占めるようになりました。彼の彫刻は、レオナルド ダ ヴィンチの最後の晩餐を彷彿とさせるブロンズのオリーブの木やピエロの頭をした猿から、壁に垂直に吊るされたティラノサウルス レックスやタトゥーの入った動物の皮で覆われたフェラーリまで、題材や形状は多岐にわたります。 2017年、モナコ海洋博物館は海洋保護への意識を高めるためにパスクア氏を招待し、そこで彼は海の動物の巨大な彫刻を展示しました。同博物館が以前に招待したアーティストは、パスクア氏が以前にコラボレーションしたことがあるダミアン・ハースト氏です。
フィリップ・パスクア - クロムメッキブロンズのオリーブの木。
パスクアの人体への探求は、絵画と彫刻の両方における彼の作品のもう一つの重要な側面です。両方の媒体で描かれた彼のヌードは、人間の形の生々しく自然な側面を強調しています。これらの描写はしばしば肉体的な欠陥を強調し、伝統的な美の概念に挑戦し、各個人のユニークさに対するより深い認識を促します。彼の大胆な色彩、劇的なコントラスト、表現技法の使用は、これらの作品に感情的な強さを加え、それらを単なる形の研究ではなく、人間の本質に関する深い発言にしています。
フィリップ パスクアの一連のドローイングは、彼の絵画と同じ主題を探求していますが、意図的にぼかした輪郭で表現されています。彼は、シルクスクリーン、印刷、ペイント、パステル、インクなどの技法を組み合わせた紙の作品であるパリンプセストを制作しています。パスクアは、自分の作品を頻繁に再検討し、新しい色を加えたり、その上に描画したりして、作品を継続的に進化させています。1990 年代後半には、ジャン リュック ムレーヌとコラボレーションし、パリのノートルダム大聖堂を撮影したものを含む、ムレーヌの写真の上に描画しました。
フィリップ・パスクアの作品は、強烈で不安をかき立てるものですが、人間の経験、死、そして美しさと残酷さの複雑なバランスについて深く考えるよう促します。彼の作品は今でも人を惹きつけ、考えさせられるものであり、現代アートの著名な人物としての地位を確固たるものにしています。
フィリップ・パスクア - Enfant gris 1 (2010)。キャンバスに鉛筆/インク。 200×150cm。
Selena Mattei
