アートワークを作成し、アーティストになるきっかけとなったのは何ですか? (出来事、感情、経験...)
初めて筆を握った瞬間から、色には単なる美学を超えた力があり、それが本当の言語を形成していることに気づきました。それぞれの筆運びによって、言葉では表現しにくい感情を伝えることができました。色や形に関する私の初期の経験は、視覚的な楽しみの源であるだけではありませんでした。彼らは私が自分の周りの世界を理解するのを助けてくれました。
私が遭遇した課題は、個人的なものであれ、より大きな社会問題に関連したものであれ、私の創造力を刺激してくれました。自分の感情をアートに変換することは、治療のはけ口であり、人生の複雑さを乗り越える方法であり、自分の恐怖や希望に立ち向かう方法であることに気づきました。私が作ったそれぞれの作品は私の物語の一章となり、私の内なる苦しみを表現しました。
あなたの芸術的背景、これまでに実験してきたテクニックや主題は何ですか?
アーティストとして、私の多文化遺産と個人的な経験は私のビジョンに深く影響を与えています。ダイナミックでインタラクティブな作品を通じて、私はアイデンティティ、回復力、女性の強さというテーマに取り組んでいます。視聴者に私のアートに触れてもらい、自分自身の複雑さやつながりについて考えてもらいます。
私は正式な芸術訓練を受けていませんが、オンラインと対面の両方で数多くのワークショップやマスタークラスに参加してきました。私は、自分のありのままの本物のスタイルを維持するために、伝統的なアカデミックな道から離れることを選択しました。私の芸術の旅を通して、私は主に油絵とアクリル絵の具に焦点を当てながら、時には水彩画やオイルパステルも取り入れながら、さまざまな画材を試してきました。私の作品では、探求の中心的な位置を占める女性に焦点を当てることが多いですが、特定のテーマに限定することなく、抽象画、花や自然の構図、静物画も探求しています。
あなたを他のアーティストと区別し、あなたの作品をユニークなものにしている 3 つの側面は何ですか?
私の作品は、革新的でメタモダンな芸術表現を通じて女性らしさ、女性のエンパワーメント、アイデンティティを探求することで、私の多文化遺産（フランス、ロシア、カザフスタン）を反映しています。
あなたのインスピレーションはどこから来ますか？
私の芸術的見解に影響を与える個人的な経験 (離婚、人間関係、祖母の死、家族の離別) に加えて、私は自分の豊かで多様な文化からもインスピレーションを得ています。人間としてのあらゆる経験が私の創造力を刺激します。さらに、私たちは皆、自分のアイデアと共生関係を共有していると強く信じているので、他のアーティストの作品からもインスピレーションを受けます。
あなたの芸術的なアプローチは何ですか？見る人にどのようなビジョン、感覚、感情を呼び起こしたいですか?
私の芸術的アプローチは、私の多文化遺産と個人的な経験を融合させて、アイデンティティ、回復力、女性のエンパワーメントなどのテーマを探求します。インタラクティブなシリーズ「Women」を通じて、私は伝統的な男女の役割に挑戦し、対話を促進することで女性間の連帯を促進し、視聴者をより幅広い人間体験に引き込んでいます。
私のアートがさまざまな感情を呼び起こし、立ち直る力、希望、多様性の豊かさを称賛しながら、見る人が自分自身の旅を振り返るように導きたいと考えています。私の芸術的な声を通して、つながりと共感のためのスペースを作り、私の作品がアイデンティティとコミュニティに関する現代の議論に深く共鳴することを目指しています。
作品はどのようなプロセスで作られているのでしょうか？自発的ですか、それとも長い準備プロセス（テクニック、古典芸術からのインスピレーションなど）を経てですか？
私の創造的な道は、ゆっくりと頭の中に浮かび上がり、共有したいと願うアイデアから始まります。このアイデアを充実させるために参考資料を集めることから始めます。最後にブラシを手に取ると、本当に魔法が起こります。私のスケッチ、素材、これらのインスピレーションがキャンバス上で組み合わされ、内省、自発性、直感の間の錬金術が生まれます。
特定の作業テクニックを使用していますか?もしそうなら、説明してもらえますか？
アクリルの層の上に油絵の具を塗るなど、さまざまな媒体を混ぜるのが好きです。これにより、オイル パステルで自分自身を完全に表現する自由が得られます。さらに、水彩画の作品を際立たせるためにアクリル絵の具を取り入れるのも楽しいです。
あなたの作品に革新的な点はありますか？どちらか教えていただけますか？
私は、私の芸術作品がアイデンティティ、感情、文化的物語についての深い理解を明らかにすることを主張します。私のアートは、ダイナミックかつ魅力的であり、私自身の経験に限定されるものではなく、多様な聴衆の間で考察、議論、そして力づけを促すものでもあります。私の芸術的アプローチが進化するにつれて、これらの複雑な現実を表現する革新的な方法を常に模索しながら、現代生活の複雑さを示す新しい課題やテーマを歓迎することを楽しみにしています。
最も使いやすい形式または媒体はありますか? 「はい」の場合、なぜですか?
私はキャンバスと紙の両方を使用しますが、特に大きなフォーマット (50 x 65 cm) の厚手のプロフェッショナル用紙を使用するのが好きです。表現主義、抽象、アール ブリュットなど、さまざまな芸術スタイルを混合することが多い私の表現力豊かな作品には、簡単にレイヤーを重ねることができるこのメディアが最適です。
どこで作品を制作していますか？自宅でしょうか、共有ワークショップでしょうか、それとも自分自身のワークショップでしょうか?この分野では、クリエイティブな作品をどのように整理していますか?
残念ながら、私には専用のスタジオがありません。代わりにリビングルームで仕事をしています。そのため、壁や床を保護するための予防措置を講じなければならないため、塗装が少し難しくなります。しかし、私が創作することを妨げるものは何もありません。
あなたの仕事は、フェアや展示会のために新しいコレクターに会うために旅行することにつながりますか?もしそうなら、それはあなたにとって何を意味しますか？
機会があればいつでも自分の作品を発表し、鑑賞者や他の芸術愛好家と交流することができます。しかし、私のアーティストとしてのキャリアの現時点では、オンラインで作品を展示することが私の優先事項です。このアプローチにより、より幅広い世界中の観客とつながることができると強く信じているからです。
将来、あなたの作品とアーティストとしてのキャリアはどのように進化すると思いますか?
私は、私の芸術的キャリアの進化を、観客との関わり、芸術的探求、個人の成長、業界のトレンドなど、さまざまな要因に影響を受けるダイナミックな旅だと考えています。
あなたの最新の芸術作品のテーマ、スタイル、テクニックは何ですか?
私の最新作のテーマは「女性」であり、私が現在探求しており、さらに探究したいと考えているテーマです。私は「The Link」というタイトルの一連の作品を開発しました。この作品では、女性たちを結びつけるつながりと絆を分析し、女性たちの強さ、勇気、そして彼女たちが目撃されているサポートと理解に焦点を当てています。このコレクションは、両親から受け継がれた本物の伝統的な価値観、つまり今日の世界ではますます希少になっている、誠実な関係に焦点を当てた価値観にインスピレーションを得ています。
あなたの最も重要な展示体験について教えていただけますか?
2022年と2023年に、私は自分の心に近いテーマに焦点を当てた2つの展覧会を開催しました。最初のテーマは、地球のもろさを浮き彫りにした私の作曲「地球を救え」を通して力強く表現された、環境活動への緊急の呼びかけに取り組みます。 「女性への賛歌」キャンペーンで取り上げられた 2 番目のテーマは、乳がんと闘う女性の強さを讃え、コミュニティ内での意識を高め、回復力を育むことを目的としています。
美術史に残る有名な作品を作れるとしたらどれを選びますか?そしてなぜですか？
私にとって、この象徴的な作品は間違いなくゴッホの「ひまわり」です。なぜなら、それは私のアイデンティティ、私の視点、そして明るい色とダイナミックな筆致の芸術を通して喜びと美しさを伝える私の能力を体現しているからです。
有名なアーティスト（生死を問わず）をディナーに招待できるとしたら、誰を招待しますか?彼に夜をどのように過ごすことを提案しますか?
間違いなく、私はフィンセント・ファン・ゴッホを選ぶでしょう。私は彼を、明るく鮮やかな青空が大好きだったアルルのレストランに招待します。私たちの会話は芸術を中心に展開し、その中で私は彼の計り知れない才能と彼の作品に注ぐ献身的な姿勢に敬意を表しました。さらに、私は彼が常に思い描いていたアーティストコミュニティを構築するというアイデアを提案し、アーティストが必要とするサポートシステムとアーティストがお互いを高め合う方法を模索します。
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine
