Hu/Lie, は差別化を求める

芸術作品を作成し、アーティストになるようになったきっかけは何ですか? （出来事、感情、経験…）

10 代の 90 年代、私はスケートとヒップホップ カルチャーに完全に魅了されました。その中には、自由、自己超越、違反、創造性が染み込んだライフスタイルを見ました。私は自分の感情を表現するためにグラフィティを始めました。パリやニューヨークのクルーのグラフィティ アーティスト、特にリー キノネスからインスピレーションを得ました。

「Humanity is a lie」の短縮形である私のブレイズ「Hu/Lie」はこの時期から生まれ、その後も私の芸術的原点を示すものとして保持しています。

次第に、アートの歴史や、インスタレーションやハプニングを含む創造の無限の多様性に興味を持つようになり、それは私にとって尽きることのない表現力の源でした。

あなたの芸術的背景、これまでに試みてきた技法や主題は何ですか?

ストラスブールの造形芸術学部に入学し、絵画や機械彫刻など、さまざまな媒体に触れることができました。レッスンは非常に豊富で、この時期から私は自分の芸術的実践を理論化し、美的および技術的研究に完全に投資し始めました.

私は素材の仕事、特に都市公園、市場、工場などの珍しい屋外の場所での一時的なインスタレーションで断った木と金属の組み立てに非常に投資しました...

私たちの世界で人間を利用するという主題は、すでに私の作品を支配していました。私は、個人主義的な快適さのために森林伐採を非難するために、金属の幹が樹脂で凍った樹皮で覆われたハイブリッドツリーを発明しました.

その後、絵画に戻ったのは、不穏な構図で物質や色を操作することによって感情をより自発的に表現する必要があったためですが、常に人間を思考の中心に置いていました。

あなたを他のアーティストと差別化し、あなたの作品をユニークなものにしている 3 つの側面は何ですか?

差別化を求めて作るのではなく、自分の奥深くに埋もれているものをアートで可視化することで自分を表現しています。しかし、私は自分自身を、目に見えないものを見えるようにしたいと考え、エコロジーなどの正当かつ本質的な原因を擁護する献身的なアーティストだと定義しています。他のアーティストもそれを非常にうまくやっていますが、それぞれ独自の方法で、それが私たちをユニークにしているのです.

あなたのインスピレーションはどこから来ますか？

一般的に、私は人間の環境における行動や矛盾に触発され、社会的不正、差別、自然保護などとの戦いなど、私にとって大切なテーマに取り組むようになります.

あなたのアーティスティックなアプローチは何ですか？視聴者にどのようなビジョン、感覚、または感情を呼び起こしたいですか?

私は観客に、彼自身のアイデンティティー、彼自身の行動について、2 つのモード、すなわち過剰消費のモード (引き裂かれたポスターのコラージュの使用や散りばめられた落書きによって象徴される) と、社会的または気候的な生存のモードに反対することによって質問しようとします。

私の絵は、誰もが視線のゲームを通して自分自身に問いかける鏡のような役割を果たしたいと思っています.

私は運命論的な説教者の立場に自分自身を置きたくないことを明確にします!時には悲劇的な観察を超えて、実行可能な解決策を見つけるという希望が生まれなければなりません.不平等を減らすために、私はどのような行動を取る準備ができていますか?貧困に直面したとき、私はどのように振る舞うべきか？私たちの生態系の劣化を抑えるために何ができるでしょうか?... これらは私が何よりも自問する質問であり、私の絵は答えを見つけ、自分自身の行動を変えるのに役立ちます.

私の作品が意識を高め、社会的状況に光を当て、疑いや共感を呼び起こし、環境問題への意識を高めるのにも役立つなら、私の目標は達成されたことになります。

内省から拡張まで、これが私のプラスチックの解放を考える方法です

作品の制作過程は？自然発生的ですか、それとも長い準備プロセス (技術的、古典的な芸術などからのインスピレーション) を伴いますか?

私は最初に、自分の絵を通して探求したい主題について調査を行うという意味で、長い準備プロセスを経ています。私のシリーズ「尊厳の追求」では、信じられないほどの困難を経験した女性と男性を上演します。まず、さまざまな移動の動き、亡命の理由、生存の段階、提供される解決策、連帯または拒絶の行動を研究します。

自分の主題を理解してから、自分の考えをプラスチックのスケッチに変換し始めたい.スケッチ、色と構図のテスト、および技術的な試行は、作成に不可欠な前提条件です。

次に、キャンバスに向かい、一種の瞑想に入り、自分を横切る流れに導かれるようにします。

特定の作業技術を使用していますか?もしそうなら、あなたはそれを説明できますか？

私のテクニックは気分によって異なりますが、特に主題によって異なります。希望に満ちた外観の周りに滑らかな線を描くためにブラシをもっと使用しながら、ハードな外観のためにナイフでペイントすることを好みます.

私の作品には、グラフィティや路上でちぎったポスターのコラージュなど、消費社会を想起させる要素が含まれています。

あなたの仕事に革新的な側面はありますか？どちらか教えていただけますか？

ツールの観点からは、リサイクル素材や環境に配慮した素材をますます使用しています。私たちアーティストも解決の一端を担い、責任を持って行動しなければならないと思います。また、収入の 5% を、海とその海岸線を保護するための団体への寄付に充てています。

私の主題に関して、私は私の創造的なプロセスを養うために実際の事実を使用しています. 「人間の影響」と題された私の新しいシリーズは、環境に対する人間の活動の結果を呼び起こします。私の絵のタイトルは作品の不可欠な部分であり、世界中で設定された暑さの記録を参照しています.目標は、私たちにとって孤立していて重要ではないように見えるかもしれない局所的な現象を非難することによって、人々の良心を打つことです.

最も快適な形式または媒体はありますか?はいの場合、なぜですか？

私は主に約1mのキャンバスに描き、主に肖像画の形式で描いています。アクリル、インク、スプレー缶、コラージュ… 技法を組み合わせてメッセージを伝えることも好きです。

作品はどこで制作していますか？自宅で、共有ワークショップで、または自分のワークショップで?そして、このスペースで、どのようにクリエイティブな作品を整理していますか?

私は幸運にも家に専用の部屋を持っていますが、ワークショップを共有するアーティストの集団に参加して、集団のエネルギーで自分自身を養い、自分の枠から抜け出すことを目指しています.

あなたの仕事は、見本市や展示会のために、新しいコレクターに会うためにあなたを旅行に導きますか?もしそうなら、それはあなたに何をもたらしますか?

私は視聴者との交流のたびに、真の熱意と、各人の個人的なストーリー、私の作品に対する感情についてもっと知りたいという願望を持って生きています。見る人の表情、感性、経験が私の作品を養います。だからこそ、展示会は、それが何であれ、どこにいても、私の創造的なプロセスに不可欠なままです.

今後の作品の進化とアーティストとしてのキャリアをどのように想像していますか?

できるだけ今を楽しみたいので、長期的なキャリアプランはありません。私は自分のインスピレーションとその瞬間の欲求に導かれ、この特異な人生を前進させます.

私はすぐに、いくつかのインスタレーション プロジェクトの設計に専念したいと考えています。ある程度のロジスティクスが必要ですが、すぐに実現することはわかっています。ビデオやリサイクルされたオブジェクトなどのさまざまなメディアを使用して、常に社会的なトーンで 3 次元でリワークすることを楽しみにしています。

また、環境団体とのコラボレーションを発展させて、お互いを豊かにし、他のアーティストと交流して、共通のテーマに沿って、常に献身的な精神で集団展を構築できるようにしたいと考えています.

最新の芸術作品のテーマ、スタイル、テクニックは何ですか?

私が描いている作品は「Base Esperanza (AQ): 18°C」です。これは、南極で設定された最近の熱記録に言及しており、警告メッセージのように聞こえます。このテーマを喚起するために、決意と諦めという相反する 2 つの感情が視線に染み込んでいる探検家を描くことにしました。この顔は、暖色系の風景を背景に表現されていますが、前例のない気候変動を連想させます

最も重要な展示体験について教えてください。

まだ計画されていなくても、今後の各展示会は確かに最も重要です!

しかし、私のシリーズ「尊厳の追求」に関する私の最後の展覧会は、長い個人的なプロセスの集大成を象徴し、差別との闘いに専念する協会のギャラリーで開催されたため、非常に重要でした.これは、強力で、敏感で、好戦的な全体を形成しました。

美術史に残る有名な作品を作れるとしたら、どれを選びますか?なぜ ？

迷わずピカソのゲルニカ！

この傑作を描いたピカソの創造力を感じたかった。

男性の怒り、狂気、無理解、怒り、暴力だけでなく、サイズ、色、構成も、この絵を私が献身的な非難の究極の作品と見なすものにするのに貢献しています.

有名なアーティストを 1 人 (デッド オア アライブ) ディナーに招待できるとしたら、誰を招待しますか?彼にどのように夜を過ごすよう提案しますか?

アリソン・ノウルズ、マリーナ・アブラモビッチ、ナム・ジュン・パイク、ベン、ジョルジュ・ブレヒトなど、フルクサス運動のアーティストを招待して、今日の芸術に対するビジョンについて話し合い、芸術作品という概念そのものを拒否し、学際性を提唱した人々について話し合いたいと思います。 、誰もが手の届くところにあるアートと集合的な創造。

これは遊牧民のピクニックの形で行われ、通りを散歩したり、現代美術館、パフォーマンス ホール、過激派ボランティアの集会、バーなどを訪れたり、多くの物やその他の道具を備えた小屋にたどり着き、一時的で集合的な作品の作成。