フランシス・アリスは、メキシコシティを拠点とするベルギー生まれのアーティストで、芸術、建築、社会活動の学際的な領域で極めて重要な人物となっています。1986年に建築家としてのキャリアを捨ててメキシコに移住して以来、アリスは都市の緊張と地政学を巧みに操る、多様で示唆に富んだ一連の作品を作り上げてきました。絵画やパフォーマンスなど、さまざまな媒体を駆使する彼の作品は、政治と詩学の微妙なバランス、個人の行動と無力さの二分法を探求することが多いです。アリスの作品は、独特のパセオ（公共空間の従来の使用法に異議を唱える散歩）と、地質学的時間と技術的時間を並置して個人と集団の記憶を掘り下げる周期的な反復への取り組みによって特徴づけられています。アリスは噂や物語を利用して口コミで広がる一時的な作品を制作し、芸術、社会、神話の交差点を探求するという彼の深い取り組みを反映しています。
アーティスト略歴: フランシス・アリス
フランシス・アリスは、現在メキシコシティを拠点とするベルギー生まれのアーティストで、ビデオ、インスタレーション、ペインティング、ドローイングなど、さまざまなメディアにまたがるユニークで多面的なキャリアを築いてきました。彼の作品は、しばしば日常生活というレンズを通して、社会的、文化的、地政学的問題の探求に深く根ざしています。初期の頃は、アリス自身がアクションの主なパフォーマーでしたが、ここ 10 年は子供たちがプロジェクトの中心となり、コミュニティや集団の経験への焦点の変化を反映しています。彼の作品は、特定の場所への徹底的な観察と関与を特徴としており、多くの場合、文字通りの旅と比喩的な旅の両方として機能する散歩として現れます。 「コレクター」（1991 年）や「リーク」（1995 年）などのこれらのアクションは、シンプルでありながら力強いジェスチャーを使用して、彼が移動する環境の社会的政治的構造を批評することで、芸術と生活の境界を曖昧にしています。
アリスの作品には、周期的な反復という概念が頻繁に取り入れられ、個人の記憶と集団の記憶の交差点が探求されている。彼のパフォーマンス、例えば「信仰が山を動かすとき」（2002年）や「リハーサル」（1999年）には、肉体労働や忍耐を伴うことが多く、努力と無益さの間の緊張が強調されている。 「トルネード」（2000-2010年）では、アリスはメキシコで砂嵐を追いかけるが、これは一見不条理な追求だが、自然の力とそれに立ち向かう人間の衝動に対するアーティストの興味を強調している。アリスの地政学的境界への取り組みは、 「グリーンライン」（2004年）などの作品に顕著で、この作品では、1948年のエルサレムの停戦境界線を緑のペンキで描き、領土分割の恣意性を強調している。
パフォーマンス以外にも、アリスは熟達した画家としても活躍しており、ルネサンス以前のイタリア美術やメキシコのサイン ペインティングからインスピレーションを得ています。 「Le temps du sommeil 」シリーズなどの彼の絵画は夢見心地で寓話的であり、彼の行動に存在するテーマや形式を反映していることが多いです。アリスは、絵画はパフォーマンス作品に欠かせない補完物であると考えています。それによって、他のメディアでは簡単に伝えられないアイデアを探求することができます。彼の絵画は、単にパフォーマンスを描いたものではなく、むしろ瞑想的な反映であり、彼の全体的な実践の物語と感情的な共鳴を深めています。
アリスの現代アートへの貢献は広く認められ、ヴィンセント賞（2008年）、BACA賞（2010年）、ロルフ・ショック視覚芸術賞（2020年）など、数々の賞を受賞しています。彼の作品は、詩と政治を融合させる能力が高く評価されており、視覚的にも感情的にも魅力的なだけでなく、知的にも魅力的なアートを生み出しています。
プロジェクト
彼の最も長きにわたるプロジェクトの一つであるファビオラ プロジェクトは、1994年にジャン＝ジャック・ヘナーの19世紀の聖ファビオラの絵画のアマチュア複製品の収集を開始したことから始まりました。メキシコ、チリ、ブラジル、ロシアなど世界中の蚤の市や骨董品店から集められたこれらの肖像画は、作者の匿名性と特異性を保ったまま、手つかずのまま残されています。アリスがこれらの広く生産されたレプリカに魅了されるのは、アイコンを構成するものの概念への挑戦であり、アイコンが公式の美術史によって定義されるのか、それとも無数のアマチュア アーティストによる特定のイメージの集団的かつ強迫的な複製によって定義されるのかを問う点にあります。 24点から始まったこのコレクションは、1994年にメキシコシティで初めて展示され、それ以来514点の肖像画にまで成長し、ディアアート財団、ロサンゼルス郡立美術館、ヒューストンのビザンチンフレスコ礼拝堂などの有名な会場で展示されています。近年、アリスは仕事でアフガニスタンやイラクなどの紛争地帯を訪れ、深く反省する一連のプロジェクトを制作しました。アフガニスタン滞在中に制作した映画「Reel-Unreel 」（2011年）は、西洋人が描くアフガニスタンの人々とその生活様式を比喩的に批評しています。一方、2015年から2020年にかけてイラクで行った作品には、子供たちが1世紀にわたるイラクの歴史を再現する長編映画「Sandlines, the Story of History 」（2020年）があります。これらのプロジェクトは、世界中のさまざまな場所での子供たちの遊びを記録した進行中の「子供のゲーム」シリーズと並んで、親密でありながら広大なレンズを通して文化、歴史、そして人間の経験の交差点を探求するというアリスの取り組みを示しています。
展覧会履歴
主な回顧展には、ロンドンのテート・モダン、ブリュッセルのウィールズ現代美術館、ニューヨーク近代美術館、ロングアイランドシティのMoMA PS1で展示された「A Story of Deception 」（2010-2011年）があります。もう1つの重要な回顧展「 A Story of Negotiation 」（2015-2017年）は、メキシコシティのMuseo Tamayo Arte Contemporáneoから、ブエノスアイレスのMuseo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) – Fundación Costantini、ハバナのMuseo Nacional de Bellas Artes de la Habana、トロントのArt Gallery of Ontarioに巡回しました。アリスは過去10年間、ブリュッセルのWIELS現代美術センター（2023〜24年）、メキシコシティの大学現代美術館（MUAC）（2023年）、台北の関渡美術館（2022年）、コペンハーゲン・コンテンポラリー（2022年）、ローザンヌの州立美術館（2021年）、ボゴタのコロンビア国立博物館（2020年）など、著名な施設で個展を開催してきました。作品は上海のロックバンド美術館（RAM）（2018年）、ソウルのアート・ソンジェ・センター（2018年）、東京現代美術館（広島市現代美術館に巡回、2013年）で展示されました。これまでの著名な展覧会には、ダブリンのアイルランド近代美術館（2010年）、シカゴ大学ルネッサンス協会（2008年）、ロサンゼルスのハマー美術館（2007年）、ワシントンDCのハーシュホーン美術館・彫刻の庭（2006年）、フランクフルトのポルティクス（2006年）などがあります。アリスは、1999年、2001年、2007年、2017年と複数回ヴェネツィア・ビエンナーレに参加しており、2022年の第59回ヴェネツィア・ビエンナーレでは、個展「The Nature of the Game」でベルギー代表を務めました。最近では、2024年にケベック・シティ・ビエンナーレのManif d'artに参加し、リマ美術館（MALI）で個展を開催し、現代アート界における彼の継続的な影響力をさらに強調しています。
フランシス・アリスは、現代アートの批評家としての地位を確立し、芸術の境界に挑戦し、その境界を再定義する多分野にわたるアプローチを通じて、政治、詩学、社会評論を織り交ぜています。建築のバックグラウンドと都市生活の複雑さへの深い関わりによって形作られた彼独自の視点は、知的に刺激的で感情に訴える作品を生み出しています。シンプルなジェスチャー、周期的な反復、ストーリーテリングの力を利用することで、アリスは個人と集団、はかないものと永遠の間のギャップを埋め、影響を与え、刺激を与え続ける遺産を生み出しました。芸術、社会、神話の交差点を継続的に探究することで、彼の作品は今後何世代にもわたって関連性があり、考えさせられるものになるでしょう。
Selena Mattei
