アートワークを作成し、アーティストになるきっかけとなったのは何ですか? (出来事、感情、経験...)
私は幼い頃から、写真家、彫刻家、画家、ミュージシャン、俳優などのアマチュアアーティストに囲まれて育ちました。この側近たちは、自然に私をさまざまな形の芸術を発見するように誘ってくれました。キャンソン紙にパステルと墨で描いた最初のスケッチは、8 歳のときに作成されました。特にギュスターヴ・クリムト、トゥールーズ＝ロートレック、エドガー・ドガからインスピレーションを受けました。
あなたの芸術的背景、これまでに実験してきたテクニックや主題は何ですか?
何年も絵を描き続けた後、2007 年から絵画に転向しました。私の絵画は空想の宇宙を呼び起こし、時には柔らかな色調で抽象的で穏やかなもの、あるいは逆に色鮮やかな領域を描写します。これは、私たちが「統合」したい世界のスケッチです。 。私の最新のシリーズは、牧草地と生垣のグリッドに特化しています。
そして数年間、私は大量の彫刻に取り組んできました。私のテーマのレパートリーは、カラフルな幾何学模様と民族モチーフを組み合わせたトーテムなど、ふくよかなシルエットからユーモラスなノアの箱舟まで多岐にわたります。
あなたを他のアーティストと区別し、あなたの作品をユニークなものにしている 3 つの側面は何ですか?
私の作品はリズム、バランス、ハーモニーの 3 つの要素に基づいています。
私は自分の作品を通して、自分の周りの世界のビジョンの新鮮さを転写するよう努め、楽しみながら色に飛び込みます。
あなたのインスピレーションはどこから来ますか？
私は常に警戒しており、よく観察しています。すべてが私に栄養を与えてくれますが、特に旅行と動物の世界が私にインスピレーションを与えてくれます。
あなたの芸術的なアプローチは何ですか？見る人にどのようなビジョン、感覚、感情を呼び起こしたいですか?
私の作品は、静けさ、バランスだけでなく、ある種のファンタジーで構成された、自分の感情を自由に表現した大きな室内風景です。
私の作品を見た人の心に喜びと明るさをもたらしたいと思っています。私の気まぐれな動物たちを見て、老若男女の訪問者の面白そうな表情と笑顔が大きな報酬です。
作品はどのようなプロセスで作られているのでしょうか？自発的ですか、それとも長い準備プロセス（テクニック、古典芸術からのインスピレーションなど）を経てですか？
私の芸術的な反映は、長い熟成の反映であり、継続的な作業の成果です。何もランダムに行われることはありません。
すべては事前にスケッチされ、2D と 3D の両方で検討されます。しかし、集中力と楽しさを兼ね備えた仕事です。これらすべての生き物を作るのが楽しいです。
特定の作業テクニックを使用していますか?もしそうなら、説明してもらえますか？
絵画では、油よりもはるかに速く乾燥するアクリルとインクを使用します。そして彫刻では、木、樹脂、紙、布など、さまざまな素材を使用します。
技術的な面では、新しい香りを生み出す調香師や新しいソースを開発するシェフのように、製造の秘密を守ることをお許しください。
あなたの作品に革新的な点はありますか？どちらか教えていただけますか？
各作品はユニークであり、1 部のみです。実際、同じ作品を 10 部や 100 部複製することには興味がありません。単調すぎるからです。
一般に、私は兄弟や姉妹を中心に関連付けて小さなシリーズの作品を作成し、調和のとれた全体を提案します。
最も使いやすい形式または媒体はありますか? 「はい」の場合、なぜですか?
2 次元形式の場合は、最低 20F の木枠に取り付けられたコットン キャンバスにペイントすることを好みます。正方形のフォーマットを扱うのも好きです。
ボリュームに関しては、木製と樹脂の 2 つのサポートが優れた堅牢性を提供するので快適です。紙は、航空作品、インスタレーション、影と透明性の遊びを探求するための非常に興味深い媒体でもあります。
どこで作品を制作していますか？自宅でしょうか、共有ワークショップでしょうか、それとも自分自身のワークショップでしょうか？この分野では、クリエイティブな作品をどのように整理していますか?
私は自宅に自分のワークショップを設立し、すべての機器を自由に使えるようにしました。朝早くから仕事を始めて、遅くまで集中して、昼食や夕食を食べるのを忘れることもあります。
それは物質が変容し、完成した作品と建設中の作品がぶつかり合う空間です。
あなたの仕事は、フェアや展示会のために新しいコレクターに会うために旅行することにつながりますか?もしそうなら、それはあなたにとって何を意味しますか？
130を超える展覧会に参加し、私の作品と私はフランスだけでなく海外、特に日本、アメリカ、スペイン、ポルトガル、イタリアを旅する機会がありました。
それは他のアーティストを発見し、出会う機会であり、そして何よりも私の作品をアマチュアやコレクターの聴衆と比較する機会です。
将来、あなたの作品とアーティストとしてのキャリアはどのように進化すると思いますか?
正直に言うと、彗星については何も計画を立てていません。常に自分自身を更新し、新しいスタイルを模索し、楽しみ続けたいと考えています。
あなたの最新の芸術作品のテーマ、スタイル、テクニックは何ですか?
私の最後の 2 つの作品は木製で、黒と白のパターンのコントラストをダイナミックな色で表現した抽象的なスタイルで作られています。
あなたの最も重要な展示体験について教えていただけますか?
実は2つあるんです…
それはパリのグラン・パレで、ART CAPITALのショーの最中でした。ピカソ、ホッパー、ルノワール、その他多くのアーティストが展示した、パリを最も象徴する記念碑の 1 つです。
大きなガラスドームの下で自分の作品を展示することは私にとって感動でした。この展覧会は、パリ地域と地方の両方で新しい展覧会の提案を受けることができたショーケースのようなものです。
もう 1 つの重要な経験は、フランス 2 のテレビ番組「Thé ou Café」で私の絵画を展示したことです。番組の舞台美術家が専門の報道機関で私の作品を発見しました。 2014年4月14日土曜日の朝、私はフランステレビのセットの壁に私の13枚の絵が飾られているのを発見しました。
美術史に残る有名な作品を作れるとしたらどれを選びますか?なぜ ？
一つの作品だけを選ぶのは難しいです。
おそらく、日本の前衛芸術家、草間彌生のカラフルで水玉模様の世界観を表現した PUMPKIN でしょう。
有名なアーティスト（生死を問わず）をディナーに招待できるとしたら、誰を招待しますか?彼に夜をどのように過ごすことを提案しますか?
私はバンクシーに、最終的にニックネームを顔につけてスプレーペイントを発見するよう勧めます。そして、夜に路地で小さなストリートアートをしてみてはいかがでしょうか。
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine
