ジェイコブ・カッセイ：構造、知覚、物質性の探求

ジェイコブ・キャッセイは、1984年にニューヨーク州ルイストンで生まれ、絵画、映画、彫刻の作品で有名なポストコンセプチュアルアーティストです。彼のアートは、私たちがビューや空間をどのように認識するかを探求するための構造的アプローチを使用しており、ミニマリストの音楽や作曲との関連性でよく知られています。 Kassay は現在ニューヨークに在住しており、Gallery 303 が代表を務めています。

ポストコンセプチュアルアーティストの旅

ジェイコブ・キャッセイは 1984 年にニューヨーク州ルイストンで生まれ、ポストコンセプチュアルを代表するアーティストであり、絵画、映画、彫刻への貢献で有名です。彼のアートは、視覚認識と空間認識の生物学的側面を探求するための構造的アプローチを採用しており、ミニマリストの音楽と作曲への影響でよく知られています。 Kassay は現在ニューヨークに在住しており、Gallery 303 が代表を務めています。
キャッセイは、ニューヨーク州ナイアガラ郡の公務員であるスティーブン・キャッセイとレベッカ・キャッセイの間に生まれました。彼の父親は米国郵便公社と度量衡局に雇用され、母親は保護観察所で働いていました。

彼はニューヨーク州立大学バッファロー校で教育を続け、そこで写真の美術学士号を取得しました。在学中、キャッセイはクリティカル・アート・アンサンブルのシルヴィー・ベランジェやスティーブ・カーツのような教授の影響を受け、記号論、イメージ理論、構造主義/ポスト構造主義の考え方を彼に紹介した。この地域の美術史も、彼のこれらの運動の理解に重要な役割を果たしました。

UB で学んでいる間、Kassay と彼の仲間たちは、クラスのプロジェクトとして始まり、影響力のある地元の会場に成長した音楽とアートのスペース、Kitchen Distribution を設立しました。バーニング スター コア、トニー コンラッド、ジャパンサー、ペンゴなどのバンドによるコンサートが開催されています。このスペースは、キャッセイの最初の個展の始まりでもあり、そこで彼は後に彼の芸術的アイデンティティを定義する一連の絵画を発表しました。

その後、キャッセイはニューヨークに移り、そこで彼の作品はすぐに、セントルイスのホワイト フラッグ プロジェクトでの「シネマ ゼロ: ベンドオーバー/ハングオーバー」やニューヨークのデレク エラー ギャラリーでの「ネオ インテグリティ」などのグループ展で取り上げられました。彼の初期の作品は、アン・クレイヴン、マウリツィオ・カテラン、オリヴィエ・モセット、キュレーターのボブ・ニッカスなどのアーティストによってサポートされました。

構造、認識、物質性の探求

ジェイコブ・キャッセイの作品は、構造化された形態と人体の関係を調査しています。彼は、伝統的なメディアを使用して触覚体験を強化し、空間がどのように形成されるかの根本的なメカニズムを明らかにすることを実践していると説明しています。物理的な素材と知覚の間の相互作用に焦点を当て、カッセイは、私たちが空間や視覚体験と相互作用する方法に挑戦する作品を制作しています。

Kassay は、工業的なプロセスや材料を自身の芸術に組み込むことで知られており、容易に複製できないものを選択することがよくあります。キャリアの初期に、彼は絵画に電気めっきを使用し、環境を反射し、歪ませる表面を作成しました。これらの作品は、アレックス・ベーコンのような批評家に表現のアイデアを探求させ、芸術において何かを「表現する」ということが何を意味するのかを疑問視しました。展覧会キュレーターのアンソニー・ヒューバーマン氏が指摘したように、表面は視覚的に魅力的である一方で、焦点がぼやけ、見る人の注意をそらすこともあります。

彼の革新的な代替表面処理の使用は、文化的オブジェクトとしての彼の作品の性質をさらに強調しています。マルチスペック（顔料の混合を防ぐ壁処理の一種）などの素材がキャンバスとギャラリーの壁の両方に適用され、絵の具の物理的特性が芸術作品の中心的な役割を果たすことができます。キャッセイはまた、スタジオで廃棄されたキャンバスを収集し、それぞれの遺跡に特有のユニークな担架に変形させ、スタジオでの作品と最終的な構成との間につながりを生み出しています。

キャッセイは、制度批判などの芸術運動からインスピレーションを得ることもよくあります。あるシリーズでは、彼は地元の図書館から借りた本を使って公共の文脈と商業的な文脈の対比を探り、人々が芸術と関わる方法に影響を与える微妙な商業規範に焦点を当てました。別のシリーズ「Gutted Corridors」には、階段吹き抜け上の空間を再現する自立型アルミニウム彫刻が含まれており、材料を限界まで押し上げる工学的精度で製造されています。

キャッセイの 2 つの映画は、時間、空間、知覚の間の相互作用をさらに探求しています。無題(2015) では、産業規制の特殊性を利用して、シングルローターのヘリコプターがローターが静止しているように見えるように撮影されています。 II (2018) にはツインローター ヘリコプターが登場し、この映画はアンソロジー フィルム アーカイブおよびアンソニー ヒューバーマンが監修したメカニズム展の一部として上映されました。

文章を通じた芸術と影響についての考察

ジェイコブ・キャッセイは、他のアーティストについて幅広く執筆しており、彼の作品は、 「The Brooklyn Rail」 、 「Mousse 」、 「L'Officiel Art」などの出版物に掲載されています。

『ブルックリン・レール』に掲載された記事「オン・デマンド」の中で、キャッセイは同じバッファローニア出身のアド・ラインハルトの作品を探求し、マスメディアとその絵画への影響に関するアーティストの深い知識を強調しています。キャッセイ氏は、「これらの絵画に使われた印刷技術の集合体により、黒い表面が過剰になった」と述べ、この豊富さが、ある表面が別の表面よりも価値があるという概念に疑問を投げかけていることを示唆しています。キャッセイによれば、ラインハルトの作品は、絵画を単一のオブジェクトの状態から遠ざけ、分散効果をもたらします。その後のインタビューで、カッセイはラインハルトが自身の作品に与えた影響について説明し、ラインハルトの芸術は単純な視覚体験を超え、絵画とはどうあるべきか、絵画がどう理解されるべきかについて厳密かつ絶対的な概念を提供していることを強調した。

キャッセイの著作は、美術史、特にニューヨーク州バッファローの歴史にも焦点を当てています。 『ムース』では、見落とされがちなアーティストであり映画製作者であるポール・シャリッツの作品を再考しています。シャリッツの映画『アパレント・モーション』（1975年）についての考察の中で、キャッセイはこの作品の詳細かつ個人的な解釈を提供している。彼は、音声が存在せず、シャリッツに関連する通常の図式的な研究が存在しないため、より流動的でプログラム的ではないアプローチが生み出されると観察しています。キャッセイは、フィルムのストロボ効果とフィルムグレインのランダムな分布を、フィルムの物理的特性の探求としてだけでなく、変動するリズムや停止を伴う絵画の領域への通過点としても説明しています。

注目の個展やグループ展

ロンドン現代美術館美術館にて初個展（2011年）

キャッセイの最初の美術館での個展は、2011年にロンドンの現代美術研究所（ICA）で行われた。展覧会には、彼のクロム絵画や造形されたキャンバスが多数含まれていたが、それらはアーティストの言葉を借りれば「逸脱を演出し、それらに隣接するネガティブな空間を描写するものであった」 ”。付随するエッセイの中で、MoMA/PS1 キュレーターのピーター・イーリー氏は、反射面が作品自体から注意をそらし、周囲の環境を優先させるため、キャッセイの作品は絵画の客観性に挑戦していると説明しています。展覧会のオープニングでは、ミニマリズムの作曲家リス・チャタムが「Rêve Parisien」を演奏しました。この作品は、後に2011年にKassayの作品のオーディオカタログとして出版されました。

無題 (曖昧さ回避) ニューヨークのザ・キッチンにて (2013)

2013年、カッセイはニューヨークのザ・キッチンで「無題（曖昧さ回避）」を展示し、残された絵画の最初のシリーズを発表した。この展覧会は、展示されている作品だけでなく、劇場のブラックボックスとそのアーカイブに対するカッサイの解釈でも注目に値しました。彼はビデオアーカイブやロビーなどの予期せぬ空間に絵画を戦略的に配置し、これらの場所を一時的な変化するシーンに変えました。カサイのアプローチは、絵画の表現の偶発的な性質を強調しました。ニューヨーク・タイムズ紙の評論家ロバータ・スミスは後にこの展覧会を「静かに美しい」と評した。

OTNY、オルブライトノックスアートギャラリー、バッファロー（2017）

キャッセイの米国初の美術館個展は、2017年にバッファローのオルブライト・ノックス・アート・ギャラリーで開催された。 「OTNY」と題されたこの展覧会は、暗黙の習慣が私たちの慣れ親しんだ空間のナビゲーションをどのように形作るかを探求した。彼女は、本物の食品や缶詰などの一般的な家庭用品の配置を再現したジャーク彫刻シリーズを特集しました。さらに、カッセイは、一時停止や呼吸を表す記号「H」を表す点字を使用して、博物館の階段の手すりを再考しました。

個展・グループ展のセレクション
Kassay のキャリアには、さまざまな個展やグループ展が含まれており、そのうちのいくつかは次のとおりです。

• アラーム 2 、チーム (バンガロー)、ロサンゼルス (2017)
• HL 、ギャラリー 303、ニューヨーク (2016)
• ブリュッセルのザビエル・ハフケンスでのHIJK (2015)
• IJKギャラリー 303、ニューヨーク (2013)
• ダラスのパワーステーションでゴールなし(2012)

注目すべきグループ展には次のようなものがあります。

• 分離派のその他のメカニズム、ウィーン（2018）
• サンフランシスコの CCA Wattis のメカニズム(2017)
• ミニマリズムからアルゴリズムまで、ニューヨークのザ・キッチンにて（2016年）
• ミシシッピ州ベルガモの GAMeC (2014)
• テート・セント・アイヴスとワーウィック・アート・センターにおける絵画の規律の欠如(2011-2012)

出版物
Kassay は、展覧会カタログや書籍など、いくつかの重要な美術出版物に貢献しています。

• Standards, Last Names (2015)、Peter Eleey の寄稿による
• ICA Facsimile 、 ICA Redaction 、 ICA Palimpsest (2013)、カタログ版、Gottlund Verlag 発行
• No Goal (2012)、アジェイ・クリアンによる寄稿による展覧会カタログ
• ジェイコブ・カッセイ(2011)、ピーター・イーリーによるエッセイを含む展覧会カタログ