Dominique Kerkhove (DomKcollage)、私は独学です

あなたが芸術作品を制作し、アーティストになるきっかけとなったのは何ですか? (出来事、感情、経験...)

「本当の芸術家は匿名のアラシュール（ヴィルグレ）だ」。きっかけとなったのはヴィレグレの本にあったこの一文だった。その瞬間から、私はもはやレディメイドを写真に撮りたいのではなく、この見えざる手になり、したがってアーティストになりたいと思いました。

あなたの芸術的背景、これまでに実験してきたテクニックや主題は何ですか?

私は独学です。 90年代にパリで2人の有名な写真家（ティエリー・ブエとザビエル・マルタン）のアシスタントを務めた後、インドへの長期旅行中に、引き裂かれたポスターの視覚的な魔法を発見しました。パリに戻って、私は10年間、必死になって彼らの写真を撮り始めました。ヴィレグレの判決が私の人生を変える前。 5年間、私はコラージュに慣れてきました。私が旅行した都市の壁のいたるところにあるポスターの破片をはがしました。そして 2015 年に、私は最初のコラージュを友人に見せました。誰がそのことを妹に話し、私を最初の芸術滞在のためにインドに招待してくれました。その後、イスラエル、イタリアに住居を構え、フランス国内外で数多くの展示会を開催しました。今日、私のコラージュが MadeReady になりました。

あなたを他のアーティストと区別し、あなたの作品をユニークなものにしている 3 つの側面は何ですか?

私は人種も肌の色も混ざっています。父は黒人、母はユダヤ人です。それは社会に対してこれまでとは異なる、引き裂かれた見方をもたらします。それは私の中に「美しい」という概念に対する拒否感を生み出しました。去勢的で還元的すぎる。私は人生に対して特別な考え方を持っています。これが、私のコラージュが生々しくて人間味あふれるものである理由を説明しています。これは私の作品をユニークなものにするのではなく、特別なものにするものです。

あなたのインスピレーションはどこから来ますか？

MadeReadyはコラージュのスタイルではなく、複数の絵画形式で表現するアプローチです。自発的記憶と非自発的記憶の間の微妙なゲーム。生の芸術に近く、私たちの社会の比喩的なテーマに対する断固として抽象的な位置づけを定義します。私のスタジオで、白いキャンバスの前で、最も重要なことは「魔法」ではなく、「偶然」を熟知することであることを私は知っています。私はこれらのポスターを間に並べたり、重ねたり、反対させたりして辛抱強く組み立て、私もよく遊んでいますキャンバスのダイナミズムとその深い意味を生み出すものを、イメージと同様に言葉で説明します。私のコラージュは、私が進化する都市や社会環境と深く結びついています。それらは、私たちの感情的または道徳的行動を条件付ける物体やイメージによって侵略された世界の拒否、さらには非難として理解されています。私は社会、瞬間、国家についての私の認識を証言しようとしています...よく言われるように、私の嘘はあなたの嘘でもあります。私のコラージュでは、私の不安、恐れ、昨日の疑い、希望、そして致命的な楽観主義が勢いよく混ざり合っています。 「コラージュは無規律の芸術です！ 「ジャン・ヴァレ」

あなたの芸術的なアプローチは何ですか？見る人にどのようなビジョン、感覚、感情を呼び起こしたいですか?

私はコラージュや MadeReady を使って、社会の批判的でカラフルなビジョンを「紙化」するために流用して遊ぶ絵画的アプローチを主導しています。 Artbad=Batardでまとめた個人的なFlowに分類したMadeReadyを作っています！新現実主義運動の隠れた息子、ラルトバッド＝バタール！流れ、表面、プロセスを区切るアーティストのアクションによって定義されます。都市の文脈（都市、地下鉄）での散歩、創造を目的としたアーティストの回復-充当-離陸（アセンブリ-構成-コラージュ）。他の既存の作品の断片からの MadeReady、または異なるソース (ポスター、本、新聞など) からの異種要素からの場合もあります。 ArtBatard はその起源を否定しません。より良い。その中心的な要素は、都市の文脈から生じた（破れた）紙（ポスター）です。階層的な分類に関するさまざまな試みにもかかわらず、私の作品は寓意的、具体的、唯物論的が混在しています。受肉の物語作品です。私の芸術的世界を構成する感覚、認識、アイデア、価値観に実体を与えようと意識的に努めています。私の MadeReady では、私の感情を進化するシリーズ (質問) に変換し、そのテーマは産業、道徳、気候の全面的な変化にある社会に向けたものです。 MadeReady では、視聴者に自分の確信と証拠に基づいて反応してもらいます。」

作品はどのようなプロセスで作られているのでしょうか？自発的ですか、それとも長い準備プロセス（技術的、古典芸術からのインスピレーションなど）を経てですか？

それはすべて主題によって異なります。原則として、私の MadeReady は上流で考えられ、主題 (ビジュアル) がテーマに役立つときに即興演奏が行われます。したがって、シリーズ「Tribute to」は、私のビジョンと古典芸術の流用に関する作品です。ポジティブな芸術的オイディプスを創造するための招待状。

特定の作業テクニックを使用していますか?もしそうなら、説明してもらえますか？

観客にアートを「見る」というよりも「見る」ことを楽しんでもらいたいと思っています。また、印刷インクや紙で実現したハッシュタグも作品に取り入れています。それは作品の視覚を妨げ、鑑賞者がより注意深く作品を見るよう促すために存在します。今日、# は単なる記号ではありません。それは21世紀の新しい世界共通文字です。私たちを仮想世界に取り囲むグローバル メッシュの目に見える部分。洞窟の時代の象形文字のように、記号が意味に先立ってその記号表現となる世界。 #を伴うこの時間の経過とともに進化するシリーズは、それ自体の繰り返しの作品ではなく、記号としてのこのモチーフの可能性の探求であり、したがってコラージュオブジェクトから視覚オブジェクトへと移行します。

あなたの作品に革新的な点はありますか？どちらか教えていただけますか？

「何も失われず、何も創造されず、すべてが変容する」という格言は、私の芸術的アプローチの指針です。市民アーティストとして、紙素材の選択は創造的な循環エコロジーアプローチの一部です。私の目標は、使い捨ての「古紙」に第二の命を吹き込むことです。なぜなら、紙はイベントが終わったら捨てられ、傷つき、忘れ去られる運命にあるからです。儚い都市の創造物に新たな創造的運命を吹き込み、時代に適合した現代的な創造物にします。なぜなら、古いものを使って新しいものを作ることは、市民の取り組みだからです。

最も使いやすい形式または媒体はありますか?

私は大きなフォーマットが好きです。それはキャンバスと物理的な関係を生み出すからです。しかし、私はすべての形式に適応できます。

どこで作品を制作していますか？

ここ数年、私はいつも自分の住んでいるさまざまな場所をワークショップに変えてきました。しかし今日、私はダンケルクの古い印刷工場に投資し、そこを私のメインの作業場にする機会がありました。この場所の表面を利用してさまざまなワークスペースを作成し、さまざまなサイズの MadeReady を作成できます。この移動の自由は私にとって不可欠です。時間と空間を使って動き回ったり、一歩下がったりすることができます。さらに、定期的に作品を発表するために「公開日」を開催することもできます。

あなたの仕事は、フェアや展示会のために新しいコレクターに会うために旅行することにつながりますか?

2015年以来、私は海外（インド、イタリアなど）やフランスでのさまざまなイベント（アーティストレジデンシー、ビエンナーレ、展覧会）に招待されています。私の作品を発表し、あらゆる分野のアーティストや新しい視聴者と出会う機会は常にあります。これは常に人間的にも芸術的にも豊かになります。

将来、あなたの作品とアーティストとしてのキャリアはどのように進化すると思いますか?

私の芸術作品は常に進化しています。写真撮影から始めました。それから接着です。そして最近、私の作品に印刷インクを導入しました。これにより、絵画の研究を深め、コラジストとしての私の作品に別の角度から読むことができます。

あなたの最新の芸術作品のテーマ、スタイル、テクニックは何ですか?

MadeReady が最後に制作した作品は、北極の継続的な温暖化に直面して視聴者に挑戦を与えることを目的としています。街中で見つけた流氷上のクマを表現した装飾ポスターを流用しました。カラーポスターとインクの切れ端を追加して、地球温暖化についての私の疑問にもっと調和した雰囲気を作り出しました。アーティストとして、私は氷河と海氷の融解が問題であり、環境と人体への影響がすでに深刻であることを忘れずに伝えなければなりません。

あなたの最も重要な展示体験について教えていただけますか?

それが最も重要かどうかはわかりませんが、初めて「服飾アート」を作ったとき、グラン・パレまでパリの街を歩いているときに大きな感情の激しさを感じました。そして見つめられること。ここで、自分の作品が批判に耐えられることに気づいたのだと思います。

美術史に残る有名な作品を作れるとしたらどれを選びますか?なぜ ？

芸術作品を前にした最初の感情は、マグリットの絵「イメージの裏切り」の前で感じました。なぜなら、この絵は物体、その表現、言語の関係を強調しているからです。そしてそれは私にとって魔法でした。

有名なアーティスト (生死を問わず) を 1 人ディナーに招待できるとしたら、誰を招待しますか?彼に夜をどのように過ごすことを提案しますか?

一人ではなく、マルク・シャガール、J.B.バスキアなど、複数のアーティストを招待したいと思います。そしてミカエラ・シュピーゲル。大きな白い防水シートの前で、バーを一晩中営業しています。理性の束縛から解き放たれた創造を目指して、極上の死体を目指します。