あなたがアートを創作し、アーティストになるきっかけとなったのは何ですか? (出来事、感情、経験...)
私の家族にはプロの芸術家はいませんでしたが、誰もが絵を描くのが好きでした。幼い頃から絵を描いていました。最初はインディアンと馬でしたが、その後おとぎ話を描いたり、歴史的な題材（通常は戦闘シーン）を描くようになりました。私にとって、白い紙の上に新しい世界が現れる瞬間は、何にも例えることのできない魔法のような感覚でした。
あなたの芸術的背景、これまでに実験してきたテクニックや主題は何ですか?
私はモスクワ印刷アカデミーを卒業しました。私はプロのイラストレーターです。しばらくの間、児童書や小説の挿絵を描いていました。しかし後になって、私には表現の自由が欠けていることに気づきました。イラストレーターはテキストと出版社に依存しますが、私はそれに満足していませんでした。そこで、自分の考えを作品で表現できるように、フリーランスのアーティストになることを決意しました。自分のスタイルとテーマを見つけるのに長い時間がかかりました。水彩、インク、アクリル、混合メディアなど、さまざまな技法を試しました。しかし最終的にはキャンバスに油絵を描くことに落ち着きました。このテクニックにより、想像の中で見たものを反映することができます。私はいつも比喩的で物語的な絵を描くのが大好きでした。自分のスタイルを模索して、シュルレアリスム、象徴主義、マジックリアリズムのスタイルでいくつかの絵を描きました。でも最終的には、どんな方向にも束縛されたくないことに気づきました。そこで私は自分の方向性を見つけました。そこには、シュルレアリスム、象徴主義、抽象化、写実主義、表現主義、その他絵画の中で自分のアイデアをより正確に伝えるために必要なものすべてが含まれていました。私は自分のスタイルを「主観的リアリズム」と呼びました。
あなたを他のアーティストと区別し、あなたの作品をユニークなものにしている 3 つの側面は何ですか?
アートを制作するアーティストは皆、ユニークです。そして、それぞれの作品は、コピーではないとしても、ユニークです。私の絵画は、私の技術的および専門的な経験、人生経験、そして想像力の結果です。
私のそれぞれの絵画は写実主義と象徴主義を組み合わせ、物理的世界と形而上学的な世界を結び付けています。
私の絵はそれぞれ、私が思いついた独自の物語を語っています。
私の各絵画は、厳密に規定されたプロットを備えたイラストではないため、見る人に自分自身の物語を考え出すことを強制し、したがって、見る人それぞれが私の共作者となります。
あなたのインスピレーションはどこから来ますか？
私の周りのすべての生命が私のインスピレーションの源です。政治、歴史、神話、宗教、民間伝承、さらには誰かの写真、映画、本、木の影、アスファルトの亀裂、あらゆるものはいつでも私の考えや感情を引き継ぎ、私の想像力を働かせることができます。
あなたの芸術的なアプローチは何ですか？見る人にどのようなビジョン、感覚、感情を呼び起こしたいですか?
私は自分が生きられるような絵を描いています。私の絵はどれも私が作った現実の一部です。視聴者の皆様にも新しい世界を発見する喜びを共有していただきたいと思っています。私の絵画はそれぞれ、特別で珍しいものであると同時に、細部で認識できるもので見る人を魅了するものでなければなりません。
作品はどのようなプロセスで作られているのでしょうか？自発的ですか、それとも長い準備プロセス（技術的、古典芸術からのインスピレーションなど）を経てですか？
はい、私は絵を描くたびにたくさんの準備作業をします。私は、キャンバスに絵の具を使って絵を描くという実際のプロセスよりも、スケッチやアイデアの検索に多くの時間を費やしています。そして、アイデア、スタイル、テクニックを試すのが大好きです。インスピレーションに関しては、いつも私とともにあります。
特定の仕事テクニックを使用していますか?もしそうなら、説明してもらえますか？
ここ数年、私はキャンバスに油彩を使って作品を制作してきました。このテクニックは私にとって最も便利です。これにより、さまざまなテクニックのランダムな効果に依存せずに、私が望むものを正確に伝えることができます。これは、世界最高の古典的な傑作のほとんどを作成するために使用される古典的な技術です。そしてもちろん、子供の頃から油絵に魅了されてきました。私は今、パレットナイフや筆で絵の具を厚く塗る厚塗り絵を描いています。この技法では、フォトリアリズムのような細かく正確なディテールを多く表現することはできませんが、絵画の表現と触感を与えることができます。
あなたの作品に革新的な点はありますか？どちらか教えていただけますか？
私のやることはどれも革新的というよりは古典的です。はい、ペイントテクニック、ペイントの方向性、アイデアを組み合わせることができます。しかし、私が行うことはすべて、描画と絵画の古典的な法則に基づいています。私の前にアーティストたちが行ってきたことはすべて、私が今やっていることの基礎になっています。私はすべての先人たちと、現在アートを制作している人たちを尊敬しています。
最も使いやすい形式または媒体はありますか? 「はい」の場合、なぜですか?
普段はキャンバスに絵を描いています。担架上のキャンバスは作業や輸送に便利です。絵のアイデアに応じてフォーマットを常に試していますが、最近は正方形を使用することが多くなっています。ただ好きなんです。
どこで作品を制作していますか？自宅でしょうか、共有ワークショップでしょうか、それとも自分自身のワークショップでしょうか？この分野では、クリエイティブな作品をどのように整理していますか?
私は自分の作業場で働いています。これにより、外部の騒音に気を取られずに済みます。これは私にとって非常に重要です。私は会議、休日、家族との時間以外は休みなく毎日働いています。
あなたの仕事は、フェアや展示会のために新しいコレクターに会うために旅行することにつながりますか?もしそうなら、それはあなたに何をもたらしますか？
そう、アーティストの仕事は、絵を描くプロセスだけではなく、それを販売するプロセスもアーティストにとって最も重要な段階です。したがって、旅行、展覧会や見本市への参加、コレクターとの個人的な知り合いは、私をアーティストとして昇進させる上で大きな役割を果たします。
将来、あなたの作品とアーティストとしてのキャリアはどのように進化すると思いますか?
もちろん、もっと世界で有名なアーティストになりたいです。グラフィック、彫刻、陶芸、ビデオアートにも挑戦してみたいです。確かに言えるのは、私は常に変化し、完璧を目指して努力するということです。そして、私の大好きなことである芸術を妨げるものが何もないことを願っています。
あなたの最新の芸術作品のテーマ、スタイル、テクニックは何ですか?
私は現在、「偶像崇拝」と呼ぶ一連の絵画に取り組んでいます。このシリーズはスラブの神話、儀式、そして私の歴史解釈に基づいています。私は厚塗り技法を使用してこのシリーズを作成しています。これにより、このテーマの自由さ、色彩、神話的な性質を伝えることができます。
あなたの最も重要な展示体験について教えていただけますか?
参加した展示会やフェアはどれも私にとって明るく印象的で有益な経験でした。全体として、展覧会でコレクターやアーティストと出会うことは、アーティストにとって非常に貴重な経験です。私にとって最も思い出深い見本市は、ベルリン、ケルン、ブリュッセル、パリでした。特にパリには、アーティストなら誰もが一度は訪れることを夢見るルーブル美術館で展示が行われたので、とても印象に残りました。
美術史に残る有名な作品を作れるとしたらどれを選びますか?なぜ ？
今日、私の意見では、芸術の傑作を生み出すことは非常に困難です。物事は急速に変化しています。今日高く評価されているものは、明日には価値が下がる可能性があります。しかし、私ならブリューゲルの「雪の中の狩人」を選びます。単純に、そこが好きで、そこに住めるからです。
有名なアーティスト (生死を問わず) を 1 人ディナーに招待できるとしたら、誰を招待しますか?彼に夜をどのように過ごすことを提案しますか?
パブロ・ピカソを招待したいと思います。私は彼と一緒にスペインワインを飲みながら、彼のおしゃべりを聞きました。きっと彼は優れたストーリーテラーだったのだと思います。
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine
