「平和のテーブル」、サンドロ・キア（イタリア人）によるブロンズ彫刻、2003年、テルアビブ美術館、イスラエル、テルアビブ。写真提供：サンドロ・キア、Wikipedia経由。
サンドロ・キアは、比喩的要素と大胆な色彩を融合させた鮮やかで表現力豊かなスタイルで知られるイタリアの著名な画家、彫刻家です。1970 年代後半に登場し、伝統的な絵画技法と比喩芸術への回帰を主張したトランスアヴァンギャルド運動の指導者として名声を博しました。マスターの作品は、歴史、神話、人間の状態に対する遊び心がありながらも深い関わりが特徴で、ダイナミックで色彩豊かな視覚言語で表現されています。
バイオグラフィー
1946 年 4 月 20 日にフィレンツェで生まれた彼は、20 世紀後半のイタリアで最も著名なクリエイターおよび彫刻家の 1 人です。1970 年代後半にイタリアで出現した新表現主義の重要な一派で重要な役割を果たしたことで広く知られています。大胆な具象的構成と明るい色彩で知られる彼の活気に満ちた表現力豊かなスタイルは、フランチェスコ クレメンテ、ミモ パラディーノ、ニコラ デ マリア、エンツォ クッキなどの同業者と並んで、現代イタリアの創造性を代表する人物として位置づけられています。
彼の芸術家としての道はフィレンツェで始まり、1962年から1967年までフィレンツェ美術学院で学び、その後名門のフィレンツェ美術アカデミーに進学し、1969年に卒業しました。この初期の教育により、彼は古典的な技法を探求すると同時に、ヨーロッパのネオ・アバンギャルドの影響にも触れ、それが彼の将来の作品を形作ることになったのです。
学業を終えた後、彼はトルコ、インド、そしてヨーロッパ全土を広範囲に旅しました。これらの旅で彼はさまざまな創作の伝統に触れ、視野を広げ、ビジョンを豊かにしました。1970 年までに彼はローマに定住し、そこで彼の作品が注目を集め始め、翌年には最初のショーを開催しました。この露出が、イタリアのシーンで彼が台頭する道を切り開きました。
1970 年代後半までに、彼は評論家のアキレ・ボニート・オリバが定義し推進した重要な芸術運動の中心人物となりました。この傾向は、当時流行していた概念的かつミニマリスト的なスタイルを否定し、より表現力豊かで具象的なアプローチへの回帰を志向するものでした。ヨーロッパとアジアでのさまざまな経験を経て、彼がこの方向へ向かったのは自然な流れでした。この運動への参加により、彼はすぐに国際的な評価を受け、世界中のギャラリーや美術館で大規模な展示が行われるようになりました。
概念的かつ抽象的な形式が支配的だった時代に具象的な創造性を復活させた立役者として、彼は神話や人物像などの古典的なテーマへの再取り組みに大きく貢献しました。彼の作品はダイナミックな構成、鮮やかな色彩、伝統的要素と現代的な要素の融合が特徴で、革新的でありながら懐かしさも感じさせます。
1980年から1981年にかけて、彼はメンヒェングラートバッハに滞在し、ヨーロッパの芸術の潮流にさらに浸りました。その年の後半にニューヨークに拠点を移し、20年以上そこで暮らし、国際的なシーンで著名な人物となりました。ニューヨーク滞在中、1984年から1985年にかけてマンハッタンのスクール オブ ビジュアル アーツで教鞭をとり、新世代のクリエイターたちへの影響力を強めました。
スタイル、動き、主題
サンドロは、1970 年代のミニマリズムと概念的な傾向に対するポストモダンの反動であるトランスアヴァンギャルド運動と密接に関係しています。彼の作品は、大胆で表現力豊かな形と鮮やかな色彩に特に重点を置いた具象絵画への回帰が特徴です。巨匠は、古典的な神話、文学、美術史のテーマを頻繁に取り上げ、それらを現代の文脈で再解釈しています。彼の絵画には、ルネッサンスの壮大さと現代的な、時には皮肉な感性が融合した、英雄的で神話的な人物が頻繁に描かれています。
サンドロ・キアが装飾した 1992 年 BMW M3 GTR アートカーが BMW ミュージアムに展示されています。写真提供: Olli1800、Wikipedia 経由。
名作
高く評価されているフィレンツェ出身のクリエイターは、そのキャリアを通じて印象的で多様なポートフォリオを築き上げてきました。彼の作品は、伝統的な影響と現代の革新の独特な融合を示し、世界で最も評価の高い機関のいくつかで展示されています。以下は、彼の最も有名な作品とその入手先の一部であり、彼の幅広い芸術的存在についての洞察を提供します。
シシュポスの怠惰– ニューヨーク近代美術館
ニューヨーク近代美術館に所蔵されているこの作品は、皮肉と実存的反省に満ちた苦闘の瞬間に捕らわれたシシュポスの姿を表現しており、神話のテーマに対する彼の関心を示すものである。水を運ぶ人– テート美術館、ロンドン
テート美術館に展示されているこの作品は、古代の題材と現代的な視点を組み合わせた英雄的人物の独特な描写を表しており、古典的なテーマと現代的な洞察を融合させる彼の能力を示しています。ランプを持つ夜の人物像– 世田谷美術館、東京
日本の世田谷で展示されているこの作品は、心理的、感情的な深みを呼び起こす光と影の使い方を強調し、神秘的で夢のような雰囲気を捉えています。パーゴラと父と息子– ふくやま美術館
福山美術館のコレクションの一部であるこれらの作品は、神話の言及と非常に個人的な物語を織り交ぜながら、人間関係の探求を継続しています。片翼の天使とハート– 高知県立美術館
彼の作品に繰り返し登場するモチーフであるこの作品は、脆弱性と希望を象徴し、感情的要素と精神的要素をシームレスに融合させた印象的な描写となっています。夕食のウサギ– アムステルダム市立美術館
この作品は、アムステルダム市立近代美術館に所蔵されており、人間の行動に対する彼の遊び心がありながらも批判的なアプローチを強調しており、シュールな要素と日常の光景を組み合わせて、思考と娯楽の両方を刺激しています。È Bello per l'Artificiere Saltare con i Propri Fuochi – ボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館、ロッテルダム
「花火師が自分の花火でジャンプするのはいいことだ」と訳されるこの鮮やかな絵画は、ユーモア、運命、そして自己決定の融合を凝縮し、神話と現代生活を融合させています。いかだに乗った勇気ある少年たち– 新国立美術館、ベルリン
マルクス コレクションの一部であるこの作品は、冒険と回復力というテーマを掘り下げており、中心人物がいかだに乗って不確実な挑戦に乗り出す様子が描かれています。ディオニュソスのキッチン– レッジョ・エミリア、コレツィオーネ・マラモッティ
コレツィオーネ・マラモッティでは、この作品はディオニュソスの姿を解釈し、古典神話と現代的な要素を融合させ、過剰と混沌というテーマを呼び起こします。第 13 回 BMW アートカー– BMW ミュージアム、ミュンヘン
BMW シリーズへのユニークな貢献であるこのモバイル キャンバスは、大胆なストロークで車両を変身させ、テクノロジーと芸術的創造性の交差点を反映しています。イル ボルト スキャンダローゾ– クンストハレ ビーレフェルト
ビーレフェルト美術館で展示されているこの作品は、社会規範に挑戦し、伝統的な美の概念に疑問を投げかける挑発的で表現力豊かな人物像を描いています。芸術への情熱– Rathausplatz、ビーレフェルト
ビーレフェルトの中央広場の中心に位置するブロンズ彫刻。芸術的プロセスを称え、このインタラクティブな作品を通じて一般の人々がそれを理解できるようにしています。ピーステーブル– テルアビブ美術館
このブロンズインスタレーションは対話と団結を象徴し、テルアビブの文化シーンの真っ只中で、訪問者に熟考と交流の場を提供します。Sinfonia Incompiuta – カステッロ・ディ・リヴォリ、イタリア
リヴォリ城では、この作品は未完成の交響曲としての人生の概念を探求しており、永続的な生成というテーマに対する彼の深い関与を反映しています。Buon Governo e Al Servizio della Cosa Pubblica – 共和国上院、ローマ
パラッツォ・マダマに展示されているこの大規模な作品は、統治と市民の責任という概念を扱っており、公共サービスに対する力強い反映を示しています。片翼の天使– ローマ元老院図書館
現在、上院図書館の常設コレクションの一部となっているこのブロンズ彫刻は、彼の作品全体に繰り返し登場するテーマである、片翼の天使に象徴されるはかない希望を表現しています。エネアとヨーロッパ– ヴァレンティーニ宮殿、ローマ
これらの彫刻は、アエネアスやエウロパのような古典的な人物を再解釈し、神話の物語を通して現代ヨーロッパのアイデンティティを形成する上での彼らの重要性を強調しています。Volti d'Italia – ローマ外務省
このモザイク インスタレーションは、活気に満ちた表現力豊かな技法を使用して、国の豊かな遺産を強調し、イタリアの文化的および歴史的多様性を称えています。ディヴァーノ・ア・マーレ– ビザッツァ財団、モンテッキオ・マッジョーレ
ビザッツァ財団に所蔵されている遊び心のあるモザイク作品。テクスチャと表面処理の技術を示しながら、気まぐれなデザインの解釈を披露しています。バニャンテ– イタリア、リヴォルノの海岸沿い
リボルノの海岸沿いに設置されたこのブロンズ彫刻は、自然環境と調和した人間の姿を表現しており、身体と環境の相互作用に対する彼の関心を反映しています。フィギュラ（1982） – ロベルト・カサモンティ・コレクション、フィレンツェ
1982 年の象徴的な作品であるこの作品は、形態とアイデンティティに関する彼の初期の探求を例示しており、現在は彼の故郷にあるロベルト・カサモンティ コレクションの一部となっています。
これらのインパクトのある作品を通して、フィレンツェ出身の先見の明のある作家は、神話、ユーモア、現代性を融合し、文化や大陸を超えて共鳴する時代を超えた作品を生み出し、現代創造性の第一人者として確固たる地位を築きました。
グローバルショーケースと市場への影響
コティッキアの作品は、ヴェネツィア・ビエンナーレやカッセルのドクメンタなど、最も権威のある国際会場で展示されてきました。彼の作品は、ニューヨーク近代美術館やパリのポンピドゥー・センターなどの主要な施設の永久コレクションの一部となっています。アート市場では、彼の作品は常に優れた成果を上げており、現代イタリアの創造性の中心人物としての地位を固めています。個展や回顧展は、現代のクリエイティブな分野における彼の影響力をさらに強固なものにしています。
このイタリアの傑出した才能は、これまでのキャリアを通じて、パリ ビエンナーレ、サンパウロ ビエンナーレ、ヴェネツィア ビエンナーレのさまざまなエディションなど、いくつかの注目度の高いイベントに参加してきました。英雄的要素や神話的要素を取り入れ、皮肉で壮大なひねりを加えた作品が多く、その第一人者としての国際的な評価は否定できません。伝統的なモチーフと現代的な表現を組み合わせる彼の能力は、1994 年にシエナのパリオ ダゴストのために制作され、コントラーダ デッラ タルトゥカが受賞したドラッペローネなど、公共の委託作品にはっきりと表れています。
仲間のクリエイターへの影響
コティッキアの影響はクリエイティブな世界全体に及び、具象的なスタイルや大胆な色彩構成を好む多くの同時代人にインスピレーションを与えています。彼の影響は、ミモ・パラディーノやフランチェスコ・クレメンテなどのイタリアの同時代人の作品に特に顕著に表れています。彼らも神話や歴史の参照を現代的で時には皮肉な視点で探求しています。彫刻家が感情の深さと表現の可能性を重視していることは、ミニマリストのトレンドに抵抗し、より鮮やかで個人的な解釈を選ぶ人々の共感を呼び続けています。
コティッキアの影響力はイタリアを越えて、世界中の幅広いアーティスト、特に歴史と現代の美学を融合させるアーティストにインスピレーションを与えてきました。彼の大胆な色使い、ダイナミックな形、そして時代を超越した主題は、伝統と現代的なビジョンを融合させようとする現代のクリエイターたちの共感を呼び続けています。
1980 年代後半に彼が参加した運動の人気は衰退しましたが、コティッキアは現代のクリエイティブ界で今も重要な存在です。彼は現在、ニューヨークとシエナ近郊のモンタルチーノを行き来しながら、古典と現代の両方のテーマを探求し、挑戦し続けています。
好奇心
絵画で広く知られているこのイタリア人は、彫刻や詩にも挑戦しています。絵画に見られるのと同じ比喩的、神話的な関心を反映した、注目すべき彫刻作品をいくつか制作しています。興味深いことに、コティッキアは、有名になる具象的なスタイルに移行する前は、キャリアの初期にコンセプチュアル アートに携わっていました。さまざまなメディアを駆使する彼の多才さは、さまざまな表現形式を探求する彼の熱意を示しています。
ペインターズの初期の創作活動はコンセプチュアリズムに近いものであったが、1970年代半ばまでに具象的なスタイルへと移行し始めた。1979年6月、ポール・マエンツはドイツのケルンにある自身のギャラリーで、フランチェスコ・クレメンテ、エンツォ・クッキ、ニコラ・デ・マリア、ミンモ・パラディーノらとともに、チアの作品を展示した。同年、批評家のアキレ・ボニート・オリヴァは、 Flash Art誌に掲載された記事の中で、このグループを「トランスアヴァンガーディア」と名付けた新しい運動の一部であると指摘した。
サンドロは、トランスアヴァンギャルド運動における役割と独特の絵画アプローチで称賛され、現代イタリアの創造性において最も重要な人物の一人であり続けています。古典的なテーマと現代的な感性を融合させた作品は、国際的に高く評価されています。色彩、神話、比喩的表現の使用を通じて、この画家は芸術界に永続的な影響を残し、何世代にもわたる巨匠たちに影響を与え、世界中のギャラリーや機関で強い存在感を維持しています。
Selena Mattei
| ArtMajeur Magazine
