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重要なポイント

ピーター・ハリーは著名なアメリカの芸術家であり、ネオコンセプチュアリズム運動の重要人物です。
彼は、1980 年代から広く賞賛されてきた独特の蛍光色の幾何学的な絵画で知られています。
ハリー氏は、作家、インデックスマガジンの元発行者、イェール大学芸術学部の教育者としても多大な貢献をしてきました。
彼の作品は数多くの権威ある出版物に掲載されており、現代アート界における彼の世界的な認知度と影響力を反映しています。
ハレーの芸術的実践と理論的著作は、デジタル時代における幾何学的抽象の進化に永続的な影響を及ぼしました。

1953 年生まれのピーター・ハリーは、1980 年代に出現したネオコンセプチュアリスト運動の重要人物として認められている著名なアメリカ人アーティストです。鮮やかな蛍光色の幾何学的絵画で知られるハリーは、作家でもあり、以前はインデックスマガジンの発行者でした。2002 年から 2011 年まで、イェール大学芸術学部の絵画および版画の大学院研究科のディレクターとして学術的地位にありました。現在はニューヨーク市に居住し、創作活動を行っています。

ピーター・ハリーの台頭：幼少期と教育

1953 年生まれのピーター・ハリーは、1980 年代に台頭したネオコンセプチュアリスト運動で重要な役割を果たしたことで知られる、影響力のあるアメリカ人アーティストです。鮮やかな蛍光色の幾何学的絵画で知られていますが、ハリーは多作な作家でもあり、かつてはインデックスマガジンの発行人、教育者でもあり、2002 年から 2011 年までイェール大学で絵画と版画の大学院研究科のディレクターを務めました。現在はニューヨーク市に住み、創作活動を行っています。

ハリーは 1980 年代半ばにアーティストとして有名になり、ニューヨークのイーストヴィレッジで初めて作品を発表したネオコンセプチュアリスト世代のアーティストの仲間入りを果たしました。このグループには、ジェフクーンズ、ハイムスタインバック、サラチャールズワース、アネットルミュー、スティーブンパリーノ、フィリップターフ、グレッチェンベンダーなどの著名人が含まれていました。

彼の作品は、社会空間の物理的および心理的枠組みを掘り下げ、バーネット・ニューマンやエルズワース・ケリーなどのアーティストが推進した複雑な幾何学的抽象表現を、都市環境やデジタル時代の現実と結び付けています。1990 年代には、大規模なデジタルプリントを使用した公共のインスタレーションを取り入れるなど、芸術活動を拡大しました。

視覚的な作品以外にも、ハリーは 1980 年代に始まった批評的なエッセイで知られています。このエッセイでは、ミシェル・フーコーやジャン・ボードリヤールなどのフランスのポスト構造主義思想家の理論をデジタル革命とそれが視覚芸術に与えた影響に結び付けています。1996 年から 2005 年にかけて、ファッション、音楽、映画など、さまざまなクリエイティブ分野の新進気鋭や定評のある才能への詳細なインタビューを掲載した Index Magazine を出版しました。ハリーの教職歴は複数の大学院プログラムに及び、最終的にはイェール大学で教鞭をとりました。

ニューヨーク市で生まれ育ったハリーは、ポーランド系アメリカ人の看護師ジャニス・ハリーと、ドイツ系オーストリア系ユダヤ人の血を引く弁護士兼政治家のルドルフ・ハリーの息子です。1951年、ルドルフは、米国上院の州際通商犯罪調査特別委員会（キーフォーバー委員会としても知られています）の主任検察官として名声を得ました。この組織犯罪に関する調査はテレビで放映され、国民を魅了しました。その後、1951年から1953年までニューヨーク市議会議長を務め、短期間市長に立候補するなど、彼の名声は確固たるものになりました。ピーターがわずか3歳のときに、彼は亡くなりました。

ハリーには、アレン・ギンズバーグの有名な詩「吠える」を献呈したカール・ソロモンや、ブロードウェイの著名な喜劇作家サミュエル・シップマンなど、著名な親戚もいる。ハリーの大叔母と大叔父のローズとAAウィンは、SFのジャンルで重要な役割を果たしたエース・コミックスとエース・ブックスの出版に携わっていた。

才能に恵まれたハリーは、5 歳でハンターカレッジ小学校で教育を受け始めました。その後、マサチューセッツ州アンドーバーのフィリップスアカデミーに入学し、さまざまなメディアへの情熱を育み、学校のラジオ局の番組ディレクターを務めました。ハリーが初めて絵を描き始めたのは、この学校にいた頃で、大叔父のスタジオで作品を制作しました。

ハリーはブラウン大学、ハーバード大学、イェール大学などの名門大学からオファーを受け、最終的に芸術プログラムで定評のあるイェール大学を選びました。しかし、2 年生の後に芸術専攻への入学を拒否されたため、1 年間ニューオーリンズに移りました。イェール大学に戻って美術史を学び、1975 年に卒業する前にアンリマティスに関する論文を完成させました。その後、ニューオーリンズ大学の MFA プログラムに再入学し、1978 年に学位を取得しました。1980 年にニューヨークに戻るまで、広範囲に旅行しました。

ピーター・ハリーは2度結婚していますが、どちらも離婚に終わりました。彼には陶芸家として働くイザベル・ハリーと幼稚園の先生であるトーマス・ハリーという2人の子供の父親です。

ピーター・ハリー、アメリカの芸術家、新概念主義者、デイグロ幾何学絵画

ニューヨーク市に戻ったハリーは、マンハッタンのイーストビレッジのロフトに落ち着き、ミュージシャンのデヴィッド・バーンの上の階に住んでいました。街の活気ある雰囲気は、彼の独特の絵画スタイルに深く影響しました。ハリーは、その強烈さ、空間の複雑さ、そして都市環境を特徴づける幾何学模様に魅了されました。彼は、幾何学的抽象の言語を周囲の物理的な空間に結び付けようとし、マレーヴィチやアルバースなどの芸術家から借りた形を、彼が「監獄」や「独房」と名付けた建築シンボルに再解釈し、直線で結んだ「導管」と名付けました。

1980 年代初頭のテクノロジーブームの時期に開発されたこれらの幾何学的シンボルは、何十年にもわたってハリーの芸術的語彙を形作ることになります。彼は都市のインフラストラクチャだけでなく、メディア主導の現代社会の脱工業化の風景を定義するグリッドネットワークからもインスピレーションを得ました。彼の「セル」は、閉じ込めと科学的な細胞単位の表現として認識でき、「導管」は現代生活の隠された情報と構造の要素を象徴しています。

ハリーの作品には、ポップカルチャーや当時の社会政治的状況の影響も反映されており、モダニズムのグリッドを鮮やかな蛍光デイグロカラーに増幅しています。現代の都市生活に浸透している人工照明を彷彿とさせるこの選択は、魅力と反発がバランスのとれた感覚体験へと鑑賞者を誘います。

1980 年代を通じて、ハレーのキャリアは、インターナショナル、モニュメント、キャッシュ/ニューハウス、ネイチャーモートなどのイーストビレッジのギャラリーでの芸術的対話の中で開花しました。これらの会場は、当時の構造的問題について皮肉やパスティーシュを用いてコメントしながら、テクノロジー、ポストモダニズム、社会規範の交差点を探求するアーティストのコミュニティを育みました。

ハリーの初期の展覧会には、1980 年の PS122 ギャラリーでの個展や、1984 年の Beulah Land というバーでの個展などがありました。1983 年には、ジョンウェバーギャラリーでジェフクーンズやリチャードプリンスなどのアーティストをフィーチャーしたグループ展「サイエンスフィクション」を企画し、ネオコンセプチュアリスト運動とのつながりを強固なものにしました。1985 年にインターナショナルでモニュメントと共同開催した最初の大規模な個展は、彼のキャリアにとって重要な瞬間となりました。

1986 年 10 月、ハリーはソナベンドギャラリーのグループ展に参加し、著名な同時代人とともに作品を展示し、アート界における地位をさらに高めました。この展覧会は、その知的な取り組みで評価され、80 年代初頭に主流だった新表現主義スタイルからの転換を象徴していました。この展覧会とその後の展覧会で注目を集めたハリーと彼の仲間は、ネオジオと新概念主義のラベルの重要人物として確立され、現代アート界への影響力を強固なものにしました。

幾何学的表現の進化：1980年代のブレークスルー

ピーター・ハリーは、アートシーンに登場した瞬間から、ミシェル・フーコー、ロラン・バルト、ポール・ヴィリリオ、ジャン・ボードリヤールといった影響力のあるフランスのポスト構造主義思想家の著作に強い関心を抱くようになりました。彼らの著作は 1970 年代後半から 1980 年代前半にかけて英語で流通し始め、ニューヨークの知識人の間で議論を巻き起こしました。これらの考えは、ハリーのアートへのアプローチを形作っただけでなく、同時期に書き始めた批評的な著作にも影響を与えました。

ハリーは、モダニズムに対する認識の変遷について言及し、かつてはモダニズムは精神的な純粋さと超越的な理想の表現であるように思われたと述べています。しかし、この見方に批判的になるにつれて、彼はモダニズムを、ポストモダンの感性としばしば関連付けられる要素である懐疑主義と疑問に根ざした実践として再定義しました。

彼の多数の著作は、モダニズム、ポストモダニズム、文化とデジタル技術の進化する状況についての考えを明確に表現しており、フーコーやボードリヤールなどの思想家から多くを引き出しつつ、新マルクス主義の視点を取り入れている。1981年、彼は最初のエッセイ「ビート、ミニマリズム、ニューウェーブ、そしてロバート・スミスソン」をニューヨークの雑誌『アーツ・マガジン』に発表した。この雑誌は、その後10年間にわたって彼のエッセイを数本掲載することになる。

これらの著作の中で、ハリーは個人とより広い社会的枠組みとの関係の変化について考察し、同世代のアーティストが 1980 年代と 1990 年代の社会経済的および文化的状況にどのように対応したかを検証しています。彼は、ニューウェーブミュージックの文化的重要性、冷戦の政治的力学、コンピューターやビデオゲームを通じて日常生活に及ぼすデジタルテクノロジーの影響の急速な拡大について探究しています。さらに、ハリーは、ホセオルテガイガセット、ノルベルトエリアス、リチャードセネットなどの著名な学者の社会理論を含むさまざまな資料を参照しながら、この変革期の現代アートを批評しています。

ピーター・ハリーの重要な芸術作品

歴史の牢獄（1981）
この初期の作品は、薄暗い照明の中でかすかなレンガ模様がきらめく、すぐに注目を集める真っ白な灰色の壁が特徴です。その中央には、格子で囲まれ暗闇に包まれた小さな窓があり、閉塞感を感じさせます。この作品は、ハリーが当初抑圧的な環境に焦点を当てていたことを象徴しており、レンガの壁は都市生活の閉塞感を反映した刑務所の独房を彷彿とさせます。ニューヨークでの自身の生活環境の制約に影響を受け、ハリーがモダニズム的な幾何学的形状を使用することで、表現を制限する芸術の抑圧的な性質を暗示しています。

煙突と導管のある刑務所と独房（1985）
この鮮やかな作品では、濃い灰色の背景に 2 つの蛍光イエローの四角形が輝いています。刑務所の窓を表すバーと煙突の並置により、四角形が比喩的な生活空間に変化します。ハリーの色と形の探求は、彼の芸術言語の変化を反映しており、暗いテーマから都市生活のよりダイナミックな表現へと進化すると同時に、現代の孤立傾向を批判しています。

怪物のパラドックス（1989）
この 4 枚のパネル作品は、交差する幾何学的形状が特徴で、目を引く色と光の配列を生み出しています。ハリーはカラーフィールドアーティストからインスピレーションを得て、彼らの形状のバランスと都市生活についてのコメントを融合させています。合成の蛍光色と伝統的な色調を融合させることで、鑑賞者は現代の経験の活気についての対話に誘われます。

プリズン（2012）
ディスジェクタ現代美術センターのこの没入型インスタレーションでは、ハリーはミントグリーンの背景に紫色の縞模様の繰り返しのモチーフを特徴とする刑務所模様の壁紙で壁を飾りました。この作品は、モダニズム芸術によって課せられた限界を強調すると同時に、現代の都市生活の窮屈な性質についてコメントしています。ハリーの2次元作品から3次元インスタレーションへの移行は、彼の実践における大きな進化を示し、芸術と現代生活の現実とのギャップを埋めています。

ピーター・ハリーは、幾何学的抽象と色彩の革新的な使用を通じて、現代美術に独特の空間を切り開き、鑑賞者に自分たちの経験を定義する環境と社会構造の複雑さに立ち向かうよう促しています。

理論的貢献と著作

ピーター・ハリーが芸術の道を歩み始めたとき、彼はミシェル・フーコー、ロラン・バルト、ポール・ヴィリリオ、ジャン・ボードリヤールといったフランスのポスト構造主義思想家の作品に魅了されました。1970 年代後半から 1980 年代前半にかけて英語で注目を集め始めた彼らの著作は、ニューヨークの知識人の間で活発な議論の的となりました。ハリーがこれらの考えに取り組んだことは、彼の芸術へのアプローチ、特に合成色や素材の使用、そしてこの時期に書き始めた著作に大きな影響を与えました。

ハリーは、自身の視点の変化を振り返り、「私が育ったモダニズムは精神的なもので、ある種の純粋さとエマーソンの超越主義に関するものでした。それがだんだんと気に入らなくなり、私にとってモダニズムとは懐疑心、疑念、疑問であり、現在ではポストモダンの感性と結び付けられる要素であると判断しました」と述べています。

ハリーは、その多作な著作の中で、モダニズム、ポストモダニズム、文化、デジタル時代に関する自身の考えを明確に述べており、フーコーやボードリヤールの作品からインスピレーションを得ながら、新マルクス主義の視点も取り入れている。彼の最初のエッセイ「ビート、ミニマリズム、ニューウェーブ、そしてロバート・スミスソン」は、1981年にニューヨークを拠点とする著名な雑誌『アーツ・マガジン』に掲載された。同誌には、その後10年間でさらに7つのエッセイが掲載されることになる。

1980 年代から 2000 年代初頭にかけて書かれたエッセイ全体を通じて、ハリーは個人とより広範な社会構造の間の力学の変化を考察し、同世代のアーティストが 1980 年代と 1990 年代の社会的、経済的、文化的激変にどのように対応したかを分析しました。彼は、ニューウェーブミュージックの文化的影響、冷戦の政治、コンピューターやビデオゲームを通じて現代の経験を形作るデジタルテクノロジーの急速な影響について深く掘り下げました。さらに、ホセオルテガイガセット、ノルベルトエリアス、リチャードセネットなどの影響力のある思想家の社会理論を参照しながら、当時の芸術界に対する批判的な視点を提供しました。

教育の伝統

1996年、ピーター・ハリーはキュレーター兼ライターのボブ・ニカスとともに、アンディ・ウォーホルの有名な『インタビュー』にインスピレーションを得た雑誌『index』を創刊した。この出版物は、さまざまなクリエイティブ分野の個人へのインタビューを紹介し、芸術の新進気鋭の才能にスポットライトを当てた。ハリーはニューヨーク市のスタジオから『index』を運営した。この雑誌は、ユルゲン・テラー、テリー・リチャードソン、ヴォルフガング・ティルマンス、ライアン・マッギンレーなどの著名な写真家を特集し、ビョーク、ブライアン・イーノ、マーク・ジェイコブス、アニエス・ベー、ディアマンダ・ガラス、ハーモニー・コリン、スカーレット・ヨハンソンなど、複数の分野にわたる多様なアーティストとの対談も含まれていた。ハリーは2005年に『 index』の刊行を終了した。

ハリーは、プロとしてのキャリアを通じて、米国および海外の大学で一貫して教鞭をとり、講義を行ってきました。教鞭を執った機関には、ミュンヘンのルートヴィヒ・マクシミリアン大学、パリの国立高等美術学校、ウィーンの美術アカデミー、ハーバード大学、ハンター芸術大学などがあります。1990 年代後半には、コロンビア大学、カリフォルニア大学ロサンゼルス校、イェール大学の大学院美術プログラムでも教鞭をとりました。2002 年から 2011 年にかけて、ハリーはイェール芸術大学院で絵画および版画の大学院研究科長を務め、マッカーサーフェローシップ受賞者のニジデカアクニリクロスビー、タイタスカファー、メアリーリードケリーなど、後に名声を博した多くの学生を指導しました。

さらに、彼は2010年から2011年までイェール大学芸術学部のレフィングウェル絵画科教授を務めました。この寄付講座は、彼の芸術教育への多大な貢献をさらに強調するものでした。

文献

Peter Halley、 『Selected Essays 1981-2001 』、Edgewise Press、ニューヨーク、2013年出版。ISBN 9781893207264。
Peter Halley 『Collected Essays, 1981-87 』、Bruno Bischofberger 社、1988 年出版。ISBN 0-932499-68-6。
Peter Halley、 『Recent Essays 1990-1996 』、Edgewise Press、ニューヨーク、1997年出版。ISBN 0-9646466-1-7。

ピーター・ハリーの影響

ピーター・ハリーが 1980 年代から 1990 年代にかけて幾何学的抽象表現に取り組んだアプローチは、皮肉と「終局」の感覚を特徴としており、モダニズム時代からの転換を意味していました。しかし、ハリーは芸術における幾何学に対する新しい視点への道も切り開き、以前の作品の厳格なミニマリズムを超えて、表現の要素を対話に再導入しました。

1990 年代後半から 2000 年代初頭にかけて、新世代のアーティストが登場し、より幅広い素材で幾何学的形状を取り入れ、モダニストの先人たちよりも折衷的で多様かつ多元的な感性を反映しました。たとえば、ドイツ人アーティストの Tomma Abts は、奇妙で忘れがたい照明とレトロな色彩パレットで照らされた浅い空間を示唆する角張った形状を通して、モダニズムの美学に繊細さと興味を吹き込んでいます。一方、イギリス人アーティストの Vicken Parsons は、平面的な形状と建築的な印象のバランスが取れた単色の幾何学的絵画を制作しています。

現代アーティストたちは、抽象的で秩序だった形態を産業とデジタル生活の現実に関連付けるハリーの能力に共感しています。イギリス人アーティストのダミアン・ハーストは、象徴的なグリッドのスポットペインティングと薬局のインスタレーションで、秩序だったミニマリズムの原理を日常のパターンと融合させ、ドイツ人アーティストのマンフレッド・ペルニスは、模擬建築作品で意図的にローファイな素材を使用しています。イギリスの彫刻家レイチェル・ホワイトリードは、家庭用品や空間の内部から鋳造したミニマルな彫刻を制作し、ハリーの作品に見られるのと同じ空虚で落ち着かない雰囲気を呼び起こします。同様に、イギリスのインスタレーションアーティスト、リアム・ギリックは、鮮やかな構造デザインを使用して、イデオロギー的な制御システムが日常生活にどのように影響するかを調査しています。

他のアーティストたちは、ハリーの体系的な視覚言語をさらに発展させています。アメリカの画家ジョナサン・ラスカーは、抽象作品に反復的なパターンやモチーフを取り入れ、スコットランドのアーティスト、カラム・イネスは秩序とランダム性の関係を探求しています。「アンペインティング」と呼ばれる、塗装面にテレピン油を注ぐ彼の技法は、塗料を流動的な細流として露出させ、制御されたものと自発的なもののダイナミックな相互作用を生み出します。

よくある質問

ピーター・ハリーとは誰ですか？

ピーター・ハリーは有名なアメリカ人アーティストです。彼はネオコンセプチュアリズム運動の重要人物です。彼の作品には、社会構造やコミュニケーションネットワークを探求する鮮やかな蛍光色の幾何学的絵画が含まれています。

ピーター・ハリーの学歴は何ですか?

ピーター・ハリーは 1975 年にイェール大学で学士号を取得しました。その後、1978 年にニューオーリンズ大学で美術学修士号を取得しました。この教育は、彼のユニークなスタイルと芸術へのアプローチを形成するのに役立ちました。

ピーター・ハリーの芸術の主な特徴は何ですか?

ハレーの作品は、鮮やかな蛍光色の幾何学的な絵画で知られています。これらの絵画は、幾何学的な抽象化とネオンカラーを融合しています。抽象芸術の古い概念に挑戦し、今日の社会を反映しています。

ピーター・ハリーはどのようにして芸術界で認知されるようになったのでしょうか?

1980 年代、ハリーはネオジオ運動の重要人物として知られるようになりました。彼の躍進は「セルとコンジット」のモチーフによってもたらされました。これらのモチーフは彼の作品の中心となり、現代の社会システムと技術システムを象徴しています。

ピーター・ハリーの作品はどこで展示されましたか?

ハレーの作品は世界中で展示されています。フランクフルトのシルン美術館やサンタバーバラ美術館で個展が開催されました。また、ガゴシアンギャラリーやタデウスロパックギャラリーなどのギャラリーにも彼の作品が展示されています。

ピーター・ハリーの理論的貢献は何ですか?

ハリーは芸術と文化に関する著作で知られています。彼はポストモダニズムと現代美術理論に関するエッセイを執筆しています。彼の作品は芸術雑誌に掲載され、書籍にまとめられています。

イェール大学芸術学部でのハリーの役割は何でしたか?

2002年から2011年まで、ハリーはイェール大学芸術学部の絵画と版画の大学院研究科のディレクターを務めました。彼は多くの芸術家に影響を与え、芸術教育と指導に貢献しました。

ピーター・ハリーは作品にどのような材料を使用していますか?

ハリーは絵画に、テクスチャーのあるペイント添加剤である Roll-a-Texや工業用素材をよく使用します。これらの素材が彼の作品に独特の視覚的、触覚的性質を与えています。

ピーター・ハリーの作品はどこに収録されていますか？

ハレーの作品は、世界中の多くの一流美術館のコレクションに収蔵されています。その中には、ニューヨーク近代美術館やロンドンのテート・モダンなどがあります。また、フランクフルトのシルン美術館でのプロジェクトのように、大規模な公共インスタレーションも制作しています。

ソースリンク

Selena Mattei | ArtMajeur Magazine

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ピーター・ハリー: 1980 年以来のネオコンセプチュアル アートの先駆者