ミレーナ・パラディーノ：美を求めて

アートを創作し、アーティストになろうと思ったきっかけは何ですか? （出来事、感情、経験など）

創造性は常に私の性格の主な特徴の一つです。私は自分の周りのあらゆるものに美しさを求めました。芸術系の高校に通った後、大学では美術史を学ぶことにしました。芸術との継続的な接触は、私に多くのスキルを身につけさせるのに役立ちました。大学時代、私は視覚的な議論を構築することを学び、とりわけ批判的な視点を取り入れるために視線を訓練しました。この経験は、現実に対する認識を広げ、視覚的な分析を向上させることができたため、その後の私の芸術的発展に大きく貢献しました。

あなたの芸術的背景は何ですか？また、これまでにどのような技法や素材を試してきましたか？

高校時代には、粘土で絵を描いたり、彫刻をしたりすることを学びました。大学では、芸術とその受容の理論的側面を学ぶことで、この実践的な知識を深めました。しかし、私は長年にわたり、自分を完全に表現できる創造的な形を見つけることができませんでした。ある日、私は結果をあまり期待せずに、スケッチした作品の 1 つを絵を描く代わりにキャンバスに直接刺繍することにしました。刺繍のプロセス自体は、とてもリラックスできて魅力的な体験になりました。そこで完全に迷ってしまいました。さらに、完成した作品が視覚的に満足のいくものであることを知り、私はすぐに何か特別なものを見つけたと分かりました。

他のアーティストとあなたを区別し、あなたの作品をユニークにする 3 つの側面は何ですか?

それぞれのアーティストが独自の個性を持っているので、選ぶのは難しいです。私たちが創り出す芸術は、伝えたいメッセージを超えて、私たち自身についても語らなければならないと私は深く確信しています。私は美を探求するために色、形、構成を探求することに焦点を当て、調和を見つけようと努めています。形のある素材を通して、記憶や夢、沈黙といった無形の感情も表現したいと考えています。私はとても敏感な人間で、少し控えめですが、同時にこの世界の美しさに対してオープンです。私の芸術がこのビジョン、つまり私が世界の中で自分自身をどう見ているか、そしてそれを他の人にどう見せたいかを反映していることを願っています。

あなたのインスピレーションはどこから来るのですか?

最近、モダンなデザインのオブジェクトや現代の陶芸作品にとてもインスピレーションを感じています。そこで私は、線、形、構成、質感に対する私自身の探求との共通点を見つけました。私は、アートとモダンデザインを融合し、芸術作品の魂を宿すオブジェクトを創り出すというアイデアに深く魅了されています。

あなたの芸術的なアプローチは何ですか?鑑賞者にどのようなビジョン、感覚、感情を呼び起こしたいですか?

アニッシュ・カプーアはかつてこう言いました。 「芸術は私たちの中にある詩情を刺激し、導いてくれる。」 「私はこの発言に完全に同意します。私の作品は、時には詩的で非物質的な美しさ、沈黙の詩を呼び起こします。芸術作品を創作するときは、そこに自分自身を反映させるべきだと私は強く信じています。すべての芸術作品は、その作者の物語を語らなければなりません。この方法でのみ、視聴者の共感を呼ぶ本物で誠実なものを創り出すことができます。私たちの表現の力強さと真実性が、彼らの想像力を捉え、感情的な愛着の基礎を形成します。

これは私にとって重要なことです。なぜなら、私の作品とともに生きていくのは私ではなく、コレクターたちだと知っているからです。そして、何かと一緒に暮らすには感情的なつながりが必要です。私たちの周りにあるものは、私たちがどんな人間であるかを明らかにするので、私たちにとって重要です。

作品の制作プロセスはどのようなものですか？それは自発的なものですか、それとも長い準備作業（技術的なもの、芸術の古典などに触発されたもの）の結果ですか?

私は通常、絵を描くことから始めます。私は頭の中にある構成のアイデアを紙に表現しようと、ノートにたくさんのスケッチを描きます。完璧な線や形を見つけることは、私にとっては通常、直感的です。構成は見れば良くて完成していることが分かるので、何かを変える必要性を感じません。前にも述べたように、美術学校と大学時代に培った批判的な目が、このプロセスで大いに役立っています。

構成が完成したら、刺繍する部分とそのまま残す部分をはっきりと確認するために、デザインをリネンまたはコットンのキャンバスに転写します。私の作品の根底にあるのは、この満ち溢れた状態と空っぽの状態の対比です。作品の最初の線刺繍を作成するときは、線の太さを変えながら、線の表現力に主に焦点を当てます。刺繍の残りの部分では、構成の調和を強調するために、主に中間色を選択します。それぞれの要素は他の要素と調和し、見る人を視覚的な熟考へと導く必要があります。

特別な作業技術を使用していますか?もしそうなら、私に説明してもらえますか？

私はすべての刺繍をパンチニードル技法を使用して行います。私はこの媒体を使って実験し、それが生み出す視覚効果を探求することを楽しんでいます。私はいつも、構図の中の線や平面、そしてそれらの相互作用に魅了されてきました。それらはしばしば、現実よりも抽象的であるように見えるイメージの認識につながります。それは、抽象に近い、捉えどころのない何かを捉えるための出発点となる現実の形です。

あなたの仕事には革新的な側面はありますか？それについて教えていただけますか？

織物芸術は、何十万年もの間、人類が作る実用的かつ装飾的な物品の生産において役割を果たしてきました。アンニ・アルバース（20 世紀の織物芸術家）が登場する以前は、織物は単純な工芸品と考えられていましたが、彼女は織物を美しく機能的な芸術形式へと変えることに貢献しました。すべての芸術形式と同様に、テキスタイル アートも常に革新を続け、多くの貴重なテキスタイルの伝統を守りながら、個人的な表現の機会を無数に提供しています。伝統と個人の経験の融合がこの芸術の未来を形作り、より大きなものへの帰属意識を与えるだけでなく、革新の余地も残しています。

あなたにとって最も使いやすい形式や媒体はありますか?もしそうなら、なぜですか?

私は、美的にも感覚的にも最高の品質を提供するアルパカや綿糸などの天然素材を使用して作品を制作しています。コレクターの方々に非常に高品質な製品に興味を持っていただきたいと思っています。アルパカの柔らかさとウールやコットンのざらざらした質感の対比が、キャンバス上にダイナミックな関係を生み出します。糸の最も興味深い点の一つは、その暖かさと触り心地の良さです。私の作品の価値を十分に理解するには、人間との関わりが必要です。

作品はどこで制作していますか？自宅、共有ワークショップ、それとも自分のワークショップ？そして、この空間で、どのように創造的な仕事を整理しますか?

私は自宅でのみ仕事をしています。刺繍の多くの利点の 1 つは、生活空間にあまり混乱を生じさせない「クリーンな」技法であることです。

あなたの仕事では、新しいコレクターに会ったり、フェアや展示会に参加したりするために出張する必要がありますか?もしそうなら、これらの経験から何を学びましたか?

正直に言うと、いいえ。私のコレクターは全員海外にいますが、彼らは主にオンラインアートギャラリーやソーシャルメディアを通じて私の作品を発見しました。

あなたの仕事と芸術的キャリアは今後どのように進化していくと思いますか?

自分の作品の価値を理解している他の意欲的なアーティストと同じように、私も芸術家としてのキャリアに大きな夢を持っています。クリエイティブな世界でキャリアを積みたいなら、自分が提供できるものに自信を持つ必要があります。あなたのアートに投資する準備ができているコレクターの数と同じくらい、才能のあるアーティストもいます。しかし、それが起こるためには、相手はあなたから何か特別なもの、他の誰も提供できないもの、相手からの反応（それがどんな反応であれ）を引き出すものを受け取る必要があります。

あなたの最新の芸術作品のテーマ、スタイル、テクニックは何ですか?

私の絵画は実際の物体を描いたものではなく、古典的な静物画でもありません。これらは、何よりもまず、線と面の相互依存性を要約した形の探求です。重要なのは個々のオブジェクトではなく、全体の構成です。シンプルさは最も誠実な表現形式であるため、この形式はミニマリズムに簡素化されています。

美術史に残る有名な作品を一つ作れるとしたら、どれを選びますか?そしてなぜ？

何もないと思います。 :) 前にも言ったように、すべての芸術作品はその作者について語るべきです。これが、この製品をユニークでかけがえのないものにしているのです。どれか一つを選ぶことは文脈を無視することになり、私たちはキャンバスに表現されたものだけでなく、より深い意味を与えるもの、つまり芸術家の心に対しても芸術作品を賞賛するのです。

有名なアーティスト（存命または故人）をディナーに招待できるとしたら、誰を招待しますか?夜はどのように過ごすのが良いと思いますか?

サラ・ボール。しかし、私は彼女を夕食に招待するよりも、彼女のスタジオで時間を過ごしてもらい、彼女の作品を見てもらい、彼女の作品の 1 つに自分が表現されることを静かに夢見てもらうことを好みます。私の意見では、彼女は魂を捉えることができる数少ない現代アーティストの一人です。