Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
Rating: 4.9 (12745 reviews)

重要なポイント

アルトゥーロ・エレーラは、現代コラージュアートで知られるベネズエラの芸術家です。
彼の作品は、ポップカルチャーの参照、ジェスチャーのマーク、抽象的な形を組み合わせて、ユニークな視覚言語を生み出しています。
ヘレラのコラージュ技法は、イメージの断片化、反復、ずれが特徴です。
彼の作品は抽象と具象のバランスを保ち、鑑賞者に親しみがありながらもどこか離れたイメージを探求するよう促します。
ヘレラの作品は批評家から高い評価を受け、現代アート界のリーダーとしての地位を固めました。

ベネズエラ生まれでベルリン在住のアーティスト、アルトゥーロ・エレーラ（1959年生まれ）は、ポップな図像、抽象、具象を融合させたコラージュを基調とした作品で知られています。彼の作品は断片化、反復、脱臼を通して曖昧さを探求し、記憶と空想を刺激します。エレーラは、MoMA、ホイットニー美術館、リヴォリ城などで展示を行っており、グッゲンハイムとDAADのフェローシップも受賞しています。彼の作品は、MoMA、テート、ソフィア王妃芸術センターなどのコレクションに収蔵されています。

コラージュと曖昧さの巨匠

アルトゥーロ・エレーラは、1959 年にベネズエラのカラカスで生まれ、ベルリンを拠点とするビジュアルアーティストで、画期的なコラージュ作品で知られています。彼の作品は、ポップカルチャーの断片、表現力豊かなジェスチャー、抽象的な形状をシームレスに融合し、従来のストーリーテリングに挑戦するリズミカルな構成を生み出しています。エレーラの創作プロセスには、断片化、反復、脱臼が含まれており、その結果、抽象と具象の境界でバランスが取れた、親しみがありながらも捉えどころのないイメージが生まれます。

批評家たちは、記憶、空想、潜在意識の解釈といったテーマを探求するよう鑑賞者を誘う彼の作品の曖昧さを称賛しています。2020年、アラ・H・メルジャンは彼の作品を「カメレオン的でありながら一貫性がある」と評し、精密さと自発性、配置と置き換えの間の緊張関係を探求することで、モダニズムのコラージュに新たな命を吹き込んでいます。

ヘレラの多様な芸術活動には、紙、レリーフ、彫刻、パブリックアート、書籍の作品が含まれており、それらはすべて彼の革新的な素材とアイデアの使用を反映しています。

アルトゥーロ・エレーラの芸術的貢献は世界中で称賛されており、ニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ホイットニー美術館、リヴォリ城、ハマー美術館などの名門施設で展覧会が開催されています。彼の作品は、グッゲンハイム・フェローシップや DAAD 助成金など、名誉ある賞やフェローシップを獲得しています。エレーラの作品は、テート、ソフィア王妃芸術センター、MoMA などの主要美術館の永久コレクションに収められており、現代アートにおける彼の影響力を確固たるものにしています。

アルトゥーロ・エレーラは 1959 年にカラカスで生まれ、1978 年に美術を学ぶためにアメリカに移住しました。1982 年にタルサ大学で美術学士号を取得し、その後 1992 年にイリノイ大学シカゴ校で美術学修士号を取得しました。この間、エレーラは塗り絵、漫画、絵入りの物語から得たイメージを切り取ってコラージュし、それを生物的かつ抽象的な形に変えるという独自の技法を磨きました。

ヘレラのキャリアは、1990 年代にシカゴとニューヨークで個展を開催したことで勢いを増しました。2000 年代には、MoMA PS1、ホイットニービエンナーレ、ハマー美術館などの有名な会場で作品が紹介されました。その後のキャリアでは、テートモダン、オルブライトノックス美術館、ルビーシティでの展覧会に参加しました。

2003 年以来ベルリンに居住し、現在はベルリンを拠点に現代アートの限界を押し広げているアルトゥーロ・エレーラ。彼の作品は、シッケマ・ジェンキンス & Co (ニューヨーク)、トーマス・デーン (ロンドン)、フランコ・ノエロ (トリノ) などの一流ギャラリーで展示されています。絵画、彫刻、公共のインスタレーションにまたがる彼の多分野にわたるアプローチは、コラージュの実践に根ざしながらも適応力と革新力を発揮する彼の能力を反映しています。

ヘレラの作品は、大胆な実験と深い感情的、知的関与を呼び起こす能力が高く評価され、現代アートの礎となっています。

コラージュ、文脈、解釈

アルトゥーロ・エレーラの作品はさまざまな媒体や素材を扱っていますが、最もよく知られているのは、複合媒体のコラージュ、紙の作品、フェルトの彫刻、大規模な壁画です。彼の作品はシリーズで展開されることが多く、さまざまな素材、作品群、展覧会をまたいだ連続性、断絶、連想関係の相互作用を強調しています。美術史家キャロリン・クリストフ・バカルギエフは、エレーラの作品を、1980年代の盗用芸術や1950～1960年代のポップアートから、20世紀のシュルレアリスム、叙情的な抽象表現、キュビズムのコラージュの基礎にまで遡る系譜の中に位置づけています。

批評家たちは、ヘレラがこれらの芸術的伝統を概念的な領域にまで広げ、省略、最小限の手がかり、不在を利用して、絵画、彫刻、コラージュなどの媒体の期待に挑戦していることを指摘しています。パブロ・ヘルゲラは、ヘレラの作品をロールシャッハテストに例えました。明示と暗示、馴染みと奇妙の間を行き来し、ポップカルチャーへの言及を個人的な物語から開放的で解釈可能な領域に再構築しています。同様に、ジェシカ・モーガンは、ヘレラの初期の作品を、伝統的な物語の語り方を覆す「子供のような想像力の空間」と表現しました。これらの作品は、より深い心理的および文化的層を探求しながら、衝動的で連想的な読み方を促します。彼の後期の作品は、ポストモダンの経験の複雑さと多様性を反映した、より断片的で非線形の視覚言語を取り入れています。

コラージュ: 破壊から探求へ

ヘレラの初期の作品は、塗り絵、漫画、広告、おとぎ話の断片をジェスチャーや抽象的な形で融合させた、細心の注意を払って作られたコラージュが特徴的だった。これらの作品は、ドナルドダックの胴体がアイスクリームバーに変形したり、落書きされた漫画が日常の物と相互作用したりするなど、しばしば不調和な要素を並置し、元のイメージの純粋さを覆す奇妙なハイブリッドを生み出していた。ニューヨークタイムズのホランドコッターなどの批評家は、1994年の「欲望」シリーズを「多形的に倒錯的で甘い」と評し、遊び心のある表面の下に、暴力やセクシュアリティという暗く無意識的なテーマを想起させた。

ヘレラは、インタラクティブなウェブプロジェクトAlmost Home (Dia Center、1998 年) で、アニメーションと静止画のコラージュを予測不可能な遊び心のある組み合わせで組み合わせ、視聴者が直接アートに触れることができるようにしました。

後期シリーズと芸術的進化

ヘレラの後期の作品では、抽象表現、モダンダンス、ジェスチャーペインティングの影響を取り入れ、視覚的な語彙が拡大しました。Keep in Touch (2004)、 Boy and Dwarf (2006–7)、 Trigger (2009) などのシリーズでは、漫画ベースのイメージの上に、カラフルな形、濃密なテクスチャ、流れるような曲線が重ねられています。たとえば、「Boy and Dwarf」シリーズでは、75 枚の密集したコラージュが特徴で、色彩、抽象表現、隠れたイメージの迷路のような森を表現しています。これらの作品では、中心となる漫画のキャラクターが壁紙、スクリーン印刷、ジェスチャーペインティングの層で隠されることが多く、元のコンテキストが複雑な視覚的探求へと変化しています。

ヘレラは、イーゴリ・ストラヴィンスキーのバレエ・カンタータに同期した抽象的イメージの静的でありながらリズミカルなモンタージュである「結婚」 （2011年）などの動画作品にも挑戦しました。スタジオから切り取ったスクラップを使い、ヘレラは自身の視覚言語を映画的な形式に変換し、コラージュの階層化アプローチを反映しました。

アルトゥーロ・エレーラの芸術は、伝統的な物語に逆らい、解釈の限界を探求し続け、抽象性、ポップカルチャー、感情的な共鳴がダイナミックかつ考えさせられる形で衝突する空間を創り出しています。

壁画と彫刻の探求

1990 年代半ば、アルトゥーロ・エレーラはコラージュを主体とした制作活動を新たな領域に広げ、特定の場所を舞台にした壁画、フェルト彫刻、その他の立体作品を制作しました。これらの作品は抽象化やミニマリズムに傾倒していることが多く、遊び心のある概念的なエッジが保たれています。この時期のエレーラの展覧会では、これらの作品をダイナミックに組み合わせ、ユーモア、生物形態学的な形状、風変わりな実験感覚で従来の規範に挑戦しました。

注目すべき例としては、1998 年にルネッサンスソサエティで開催した展覧会が挙げられます。この展覧会では、鮮やかな壁画、湾曲した白いパーティクルボードの板、ねじれた繊維で作られた床彫刻、ジミニークリケットやプルートなどのキャラクターの石膏レリーフが展示されました。これらのレリーフは、内部と外部の構造が明らかになるように壁に取り付けられており、断片的で階層化されたイメージに対するヘレラの探求を体現しています。

壁画：形と色の抽象的なダンス

ヘレラの壁画は、1994 年にシカゴの大胆な屋外看板でデビューし、リズミカルな抽象的な形と鮮やかな色を使った実験の始まりを示しました。彼の初期の作品は、 Out of Twenty-Four (MCA Chicago、1995 年) のような具象的であからさまに挑発的なものから、漫画のようなオレンジ色の形が流れるような滝のようなTale (Randolph Street Gallery、1995 年) のような抽象的な構成まで多岐にわたりました。

その後の壁画、たとえば「All I Ask 」（ウォーカーアートセンター、1999 年）は、密集した半指示的な形態を提示し、「 When Alone Again 」（ハマー美術館、2001 年）は、白地に赤の鮮明なジェスチャー作品を提示しました。時が経つにつれて、ヘレラの壁画は叙情的で抽象的なスタイルへと移行し、正と負の空間を調和のとれた構成に融合させました。注目すべき作品には、 「Adam」 （リンダペイス財団、2013 年）、 「Come Again」 （グラッドストーンギャラリー、2015 年）、そして 6,500 平方フィートの屋外壁画である広大な「Wall Painting for Austin」 （2022 年）などがあります。

フェルト彫刻：優雅さと衰退の間

1998 年、ヘレラは、抽象表現主義の触覚的な再解釈を想起させる大型のフェルト彫刻を発表しました。これらの作品は、滴りや飛び散りを思わせる切り抜き形状を特徴としていますが、ピンで留められ、わずかにたるんでいるように見え、この運動の「英雄的」精神を微妙に批判しています。ニューヨークタイムズの批評家ロバータスミスは、これらの作品を「とろけるような、網のような抽象表現... 捉えどころのないおなじみの幽霊にとりつかれた」と評しました。

「 At Your Side 」（2001年）のようなフェルト彫刻の中には、立体的でジェスチャー的な形状を通して隠蔽と不在というテーマに焦点を当てたものもあります。その後のフェルト作品はより具象的な性質を取り入れ、シュールレアリスト的な生物形態の形状（ Orfeo 、2007年）や、壁から垂れ下がったり床にくしゃくしゃにされた衣服のような構造物（ Felt #19 、2009年）を参照しています。

アルトゥーロ・エレーラは、壁画やフェルト彫刻を通して、抽象性と遊び心のある概念主義を融合させながら、媒体や形式に対する従来の期待に挑戦し、限界を押し広げ続けています。

後の展覧会：新たな次元の探求

アルトゥーロ・エレーラは、最近の展覧会では、ダンスや音楽からインスピレーションを得ながら、しばしば物理的および概念的な形態と動きを優先する、ますます複雑な作品に取り組んでいます。2014年にシッケマ・ジェンキンス＆カンパニーで行ったショーでは、絵画、コラージュ、アサンブラージュを組み合わせた多層的な抽象作品を発表しました。これらの作品には、汚れた塗装面を施した古本、シルクスクリーン印刷されたアルミニウムを重ねた切り抜き部分、麻のトートバッグなどの見つけた素材が含まれていました。ロバータ・スミスは、これらの作品を非常に個人的かつ実験的で、型破りな素材や手法の使用で限界を押し広げ、物理的性質と視覚的インパクトの間の緊張のバランスを取っていると説明しました。

2017年に同じギャラリーで開催された展覧会で、ヘレラは初めて同様の技法をキャンバスの絵画に適用し、コラージュの要素を取り除いて、絵画の表面だけに焦点を当てました。

ヘレラはモダンダンスのプロジェクトもいくつか手掛け、概念的および形式的な実験の基盤として活用している。2016年にガレリア・フランコ・ノエロで行われたショー「Soave sia il vento」は、モーツァルトのオペラ「コジ・ファン・トゥッテ」にちなんで名付けられた。このショーでは、壁面インスタレーションや近隣のアパートの住人との共同プロジェクトを通じて、比喩表現、反復、ポップカルチャーを融合させた。住人たちは、ギャラリーの壁紙のイメージを反映した、ダンサーを描いた単色のカーテンを吊るして参加した。同様に、2019年にコーベット vs. デンプシーで行われたヘレラのショーでは、ダンスの動きを模したガラス作品や、ペイントされたキャンバス、ダンサーの写真、フェルトで作られた混沌としたコラージュが取り入れられ、ダンスの身体性と芸術的形式の相互作用の間に叙情的なつながりが生み出された。

2021年にトーマス・デーンで開催した展覧会「From This Day Forward」で、ヘレラは広大な壁画、ダイナミックなコラージュ、そしてユニークな208ページのアーティストブックで、自身の視覚言語をさらに押し進めました。この本は、さまざまな出版物から見つけたページを黒の形と輪郭を重ねて印刷し、元のイメージを不明瞭にして再解釈することで再考したものです。ジャスパー・スパイアーズは、この展覧会を「重なり合うイメージと色の猛攻撃」と表現し、内部と外部、平面と奥行きの区別を崩し、オープンエンドで没入感のある視聴体験を促進しました。

コレクションと認識

ヘレラの作品は、以下を含む多くの有名な美術館のコレクションに収蔵されています。

MoMA
メトロポリタン美術館
テイト
ソフィア王妃芸術センター
現代美術館（シカゴおよびロサンゼルス）
サンフランシスコ近代美術館
ウォーカーアートセンター
ホイットニー美術館
カーネギー美術館
カナダ国立美術館
ハマー美術館
オルブライト・ノックス美術館
ダラス美術館など。

ヘレラは、グッゲンハイム財団(2005 年)、 DAAD (2003 年)、ヤド(2002 年) からのフェローシップなど、数多くの賞を受賞しています。また、ポロック・クラスナー財団、ルイス・コンフォート・ティファニー財団、現代美術財団などの機関からも評価されています。アートペースやアート・マターズなどからの初期助成金は、現代美術に対する彼の永続的な影響を反映しています。

アルトゥーロ・エレーラの歩みは、革新への揺るぎない取り組みを示しており、形態、素材、芸術的表現の境界を絶えず再定義しています。

よくある質問

アルトゥーロ・エレーラとは誰ですか?

アルトゥーロ・エレーラは、ベルリン在住のベネズエラ生まれのアーティストです。彼はコラージュ作品で知られています。彼の作品は、ポップアイコン、ジェスチャー、形状をユニークな方法で組み合わせています。

ヘレラの芸術スタイルの特徴は何ですか?

ヘレラのスタイルは、その幅広い範囲と鮮やかな色彩で知られています。彼のコラージュは生命力とリズムに満ちています。彼は、見つけたイメージと抽象的な形を使って、ダイナミックな作品を作り上げています。

ヘレラのコラージュ技法は時間とともにどのように進化してきましたか?

ヘレラは新しいことに挑戦することでコラージュの技術を磨いてきました。彼は古いコラージュの手法とデジタルの手法を融合させています。これにより、彼の作品は新鮮で質感のあるものになっています。

ヘレラの作品は批評家からどのように受け止められていますか?

ヘレラの作品は一流のギャラリーや美術館で展示されています。評論家たちは彼のコラージュに対する斬新な解釈を高く評価しています。彼の作品は多くの若いアーティストにインスピレーションを与え、今日のアート界で重要な議論を巻き起こしています。

ヘレラの芸術において抽象化はどのような役割を果たしていますか?

抽象化はヘレラの芸術の鍵です。彼は明確な形と純粋な抽象化を組み合わせます。これにより、見る人に違った考えを抱かせる緊張感が生まれます。

ヘレラの作品は、どのようにしてサイト固有のインスタレーションやパブリックアートプロジェクトへと進化したのでしょうか?

ヘレラは現在、大きなインスタレーションやパブリックアートを制作しています。彼はコラージュのスキルを駆使して、広い空間を埋め尽くします。彼のプロジェクトには、地元の人々や場所と協力することが含まれることがよくあります。

ソースリンク

Selena Mattei | ArtMajeur Magazine

Artist portraits Arturo Herrera Collage visual artist wide-ranging work colorful rhythmic art

アルトゥーロ・エレーラ：リズミカルなビジュアルコラージュアートの習得