アートに近づき、アーティストになったきっかけは何ですか？ （出来事、感情、経験…）
アートにアプローチする人はいますか？意識的な決定ではなく、ダンス、音楽、絵、絵画、歌詞など、アーティストから芸術が出血しているように感じます。子供の頃、私はいつもスーパー ヒーローを描いていました。12 歳のとき、地元のアート カレッジにパートタイムで入学しました。「並外れた才能」を発揮したからです。これがグラフィティに触れるきっかけとなりました。これが私のアート キャリアを狂わせたと言う人もいました。 .コミッションは、地元、地域、全国の報道、国際的なグラフィティ誌に続きました。その後、カスタム カー グラフィックスとカラーリングのデザインとフィッティングに挑戦し、プロのモータースポーツ チームのデザインを担当しました。クリエイティブ業界で何年も働き、人々のクリエイティブな才能が見過ごされているのを目の当たりにして、テクノロジーを披露したり、営業チームに拍手を送ったりした後、私が下した唯一の決断は、自分のアートを自分の焦点にすることでした.
これまでに試みた芸術的な旅、テクニック、主題は何ですか?
私のクリエイティブな旅は紆余曲折を経てきましたが、コミック アートとグラフィティは私の「引力」のようです。
あなたを他のアーティストと差別化し、あなたの作品をユニークなものにしている 3 つの側面は何ですか?
まず、自分の作品がグラフィティ ライターによって描かれたものであることを識別できるようにしたいと考えています。ストリート アーティストやポップ アーティストが「ストリート」になろうとするのではなく、時間のかかるグラフィティ ライターであるため、本物の感覚が重要です。
第二に、私の作品は明らかにロイ・リキテンスタインの影響を受けていますが、私の線画は常にオリジナルです。多くの人が通常のポップアートの図像を見たいと思っていますが、これは良いことだと思います。
第三に、コマーシャル グラフィックスの長いキャリアは、グラフィティ/アーバン コンテンポラリー ジャンルの多くが持っていない素材、方法論、および品質についての洞察を私に与えてくれました。
これらのことが他のアーティストと私を「差別化」しているのかどうかはわかりませんが.
あなたのインスピレーションはどこから来ますか？
インスピレーションは、広告、ポスター、本、以前の絵、本など、どこからでも得ることができます。
あなたの芸術の意図は何ですか？視聴者にどのようなビジョン、感覚、または感情を呼び起こしたいですか?
アートは感情的であるべきであり、反応、思考、または会話を引き起こすべきだと私は信じています.私は感情表現やセクシュアリティの暗示を描こうとすることがよくあります。また、漫画本が様式化されたテキストを使用してムード、トーン、または背景を設定する方法が常に好きでした。これは、秩序と混沌のテーマをさまざまな割合で使用しながら利用しようとしているものです。私の世界観を反映しています。
作品の制作過程は？自発的なのか、それとも長い準備プロセス (技術、古典芸術からのインスピレーションなど) を伴うのか?
私は絵を描く前に各作品を計画する傾向があります。以前はすべてを紙に描いていましたが、今ではキャンバスに絵を描き始める前にデジタルで「計画」を作成しています。これにより、色を完成させたり、位置を変更したり、トリミングしたりできます。しかし、最初は常に計画があります。
あなたの仕事に革新的な側面はありますか？どちらか教えていただけますか？
「グラフィティ」という言葉は、イタリア語の「Graffito - 引っ掻く、刻む、マークを付ける」に由来し、スプレー ペイントを使用すると、エッジが乱雑になることがよくあります。メスを使用して余分なペイントを切り落とし、きれいな線のスタイルを作成します、それは何時間もかかることがありますが、私の方法が落書きの起源と結果として生じるきれいな仕上げのエッジに根ざしていることを気に入っています.
最も使いやすいフォーマットまたはメディアはありますか? はいの場合、その理由は?
ペンキとマーカーをスプレーします。何と言えばいい…。落書き
作品はどこで制作していますか？自宅で、共有スタジオで、またはプライベート スタジオで？この空間の中で、あなたの作品はどのように構成されていますか?
プライベートスタジオを計画中ですが、現在は自宅のスペースで絵を描いています。私は頻繁に屋外でペイントします。特に「抽象的」な瞬間に、SprayPaint がどこにでも行き来し、ペンキを投げたり、太い帽子をかぶせたり、SprayPaint ストロークでテクスチャや変色を作成したりできるからです。
あなたの仕事は、ショーや展示会のために、新しいコレクターに会うためにあなたを旅行に導きますか?もしそうなら、あなたはそれから何を得ますか?
正直なところ、私はファインアートゲームがどのように機能するのかわかりません.匿名の荒らしであることは、アートコレクターに会って挨拶することとはかけ離れています.ギャラリーと話すことはまだ傲慢に感じます.私はもっと手を差し伸べ始めましたが、それはまだ非常に進行中の作業です.
今後の作品の進化やアーティストとしての姿をどのように想像していますか？
80 年代には、電車やバスに大きなカラフルなイメージを描いて、電車のヤードやバスの車庫を走り回っていました。バスに大きなカラフルなイメージをラップするデポ.動き続け、改善し続け、私に与えられた機会をつかんでください。
最新の芸術作品のトピック、スタイル、またはテクニックは何ですか?
私は現在、似たようなサイズとスタイルの「Cataclysm」の続編を計画しています。タイトルは「Revelation」で、前作と同様に非常に「Graffiti Pop」です。
最も重要な展示体験について教えてください。
2017 年に私は Art Battle に参加しました。ライブの聴衆の中心で 30 分間のライブの競争力のあるアートでした。その経験から、プロジェクトを計画する方法がわかりました。
美術史に残る有名な作品を作れるとしたら、どれを選びますか?そして、なぜそれを選ぶのですか？
多くの人が偉大な巨匠の作品を選ぶでしょう。私にとって、「SprayCanArt」の表紙にある Mode2 のキャラクターは伝説的です。本自体と Mode2 の表紙は、何百万人もの子供たちに絵の具を手に取って創作するインスピレーションを与えました。多くの人が外に出て絵を描くためのインスピレーションになることは計り知れません。
有名な芸術家 (生死を問わず) を夕食に招待できるとしたら、誰を招待しますか?彼/彼女に夜をどう過ごすよう提案しますか?
自分のヒーローに会ってはいけません。
Olimpia Gaia Martinelli
