現代美術におけるフラミンゴの成功

アンナ・チェクシキナ、フラミンゴ、2020年。キャンバスにアクリル/油彩、100x110cm。

フラミンゴ：いくつかの好奇心

フラミンゴは水生の鳥であり、その最も明白な特徴は、羽のピンク色、時には赤みがかった色です。これらの動物は、ほぼ世界中に分布しており、主にカリブ海、アフリカ、地中海盆地、ペルシャ湾、インドで見られ、主に塩辛い湖やアルカリ湖、ラグーン、三角州を占めています。フラミンゴは多くのコロニーに生息し、非常に長寿命です。実際、フラミンゴは平均して25歳まで到着します。これらの鳥はまた、一般的に一夫一婦制であるため、長年にわたって固定されたカップルを作るので、素晴らしいロマン主義が特徴です。パートナーの選択は、特定の求愛の儀式、つまり水中での一種のダンスの後に行われます。この種の雌は1年に1個の卵しか産むことができないため、このイベントは1人の新生児を産みます。これは、両親によって約28〜32日間孵卵されます。ひよこは、これらの動物が食べる藻やエビに含まれるカロチンのおかげで、羽が時間とともにピンクに変わるため、最初は灰色になります。最後に、フラミンゴについての最後の好奇心は、彼らの睡眠の仕方に関するものです。フラミンゴは、おそらく体温を分散させるために、片足だけで足で休んでいます。

ナイロートのシーンで飾られたエジプトの花瓶、ca。紀元前3700年から3300年。

フラミンゴ、6世紀。イスラエル、カエサレアマリティマ、ビザンチンカエサレアの城壁の外にある宮殿複合施設のアトリウムモザイクの詳細。

古代美術：フラミンゴの人気

フラミンゴのシルエットは、おそらく初めて、古代の王朝前のエジプトの貴重な象形文字の中で不滅に見えます。そこでは、この動物のシンボルを通して、彼らは赤い色をほのめかしたいと思っていました。さらに、同じ時期に、このエレガントで洗練された鳥のイメージで飾られたいくつかの花瓶もあります。ローマ時代には、美食の珍味として評価されただけでなく、フラミンゴは愛好家への貴重な贈り物であり、モザイクアートの人気のある装飾要素でした。実際、1世紀から7世紀の間に実行された、南地中海地域の多くのモザイク装飾品は、集合的な想像力の中でこの鳥の大きな人気を示しています。この文脈の中で、多くの初期キリスト教の建物内で実行されたモザイク装飾が際立っており、場合によっては、パラダイスの貴重さをほのめかすために、緑豊かな植生が豊富なシナリオ内でフラミンゴが不滅になりました。最後に、フラミンゴを描いた初期キリスト教美術の例は、サブラタ大聖堂（リビア）、ガザマイウマスのシナゴーグ（イスラエル）、コンスタンチノープルのポリエクトスの葬儀礼拝堂、カスルエルビア大聖堂（リビア）にあります。 ）。

Arnaud Feuga、Réveilde flamands roses 1、 2016年。キャンバスに油彩、50x73cm。

Tatyana Lukanenko、フラミンゴ、 2019年。板紙にパステル、59x74cm。

現代美術：フラミンゴの「復活」

現代の西洋文化の中で、フラミンゴは1950年代に広く普及し始めました。デザインの分野で、米国のユニオンプロダクツ社の従業員であるドンフェザーストーンが、前述の形をした象徴的なプラスチック製の芝生の装飾品を考案しました。鳥。本発明の大成功にもかかわらず、それは、プラスチック産業に対するヒッピー文化の嫌悪によって引き起こされた、次の10年の間に突然のそして強い危機を記録した。その後、ピンクのフラミンゴの図像は60年代に流行しましたが、反逆、怒り、悪趣味の象徴になりました。 80年代になってようやく、それはポップカルチャーと消えることなく結びついた、高く評価された芸術的な主題になりました。最近では、この動物の「復活」を目の当たりにしました。この動物は、ファッションやデザイン業界だけでなく、アートの世界でも山火事のように広がっています。これは、普遍的な愛の象徴となったこの優雅な鳥から発せられるすべての喜びと積極性がついに強調されたためです。実際、ハートチャクラのエネルギーに直接関係しているフラミンゴは、他者を尊重し、世話をする対人関係を育むことができると信じられています。さらに、フラミンゴは、水、空気、火、土の4つの要素に関連する、バランス、感度、再生、利他主義、魅力、優雅さの象徴です。水はそれ自体を養うために浸され、精神、人間の魂、そして浄化を表しています。空気は、私たちの精神性の中の目に見えない、「飛行」の象徴です。地球は、出来事の周期的な性質、バランス、そして物質性に関連する側面に関連しており、それは、憤慨した場合、虚栄心と誇示を生み出します。最後に、火は私たちが生まれ変わることを可能にする太陽エネルギーに関連する浄化と再生の要素です。

現代の解釈

ドミニク・ヴィルトス、社会的距離、2021年。キャンバスに油彩、205x275cm。

ドミニク・ヴィルトス：社会的距離

Artmajeurの芸術家は、フラミンゴの図像を広範囲に調査して実験し、さまざまな状況や状況でフラミンゴを描写し、仲間や時には人間や他の動物と一緒に描写しました。さらに、フラミンゴは、ドミニク・ヴィルトスの絵画「社会的距離」で海に群がるフレンドリーで人気のあるインフレータブルに例示されるように、オブジェクトの形で描かれています。この2020年の油絵では、フラミンゴは、Covid-19の第2波の間に課せられた社会的距離を指すために使用されるため、新しく革新的で非常に独創的な意味を帯びています。実際、外洋の危険性を無視して顔を隠した女性たちは、膨脹可能なものの上で日光浴をすることに熱心であり、互いに戦略的な距離を置いて立っており、他の人の存在に最も完全な無関心を与えています。最後に、この作品は、シュールで意味のあるものであり、大衆をホモロゲーションする製品が広まり、個人主義のカルトが勝利する消費者の世界のスナップショットを表しています。

ナタリア・レザノヴァ、朝の夜明けの鳥、2015年。キャンバスにアクリル、90x70cm。

ナタリア・レザノヴァ：朝の夜明けの鳥

Artmajeurの芸術家であるNataliaRezanovaによるアクリルの個人的な「リアリズム」は、その正確さ、繊細さ、忠実さで、自然環境の中で不滅のフラミンゴの美しさを明確に祝うものです。着色された標本は、今日それがシンボルとなっている積極性を強く表現しています。さらに、この作品は、まるでアーティストが「戸外」を描いたかのように、決定的な遠近法のカット、写真、瞬間を提示し、ほとんど非現実的な色と特徴を持つこの鳥の繊細さと王族を直接観察しています。最後に、ナタリア・レザノヴァ自身の言葉は、描かれた主題を完全に要約しています。フラミンゴには、夜明けの色、新しい再生と更新の色を合成する、本当に素晴らしい魔法のようなものがあります。

Nikolina Petolas、初心者のためのマインドフルネス、2017年。紙にフォトモンタージュ、45x65cm。

Nikolina Petolas：初心者のためのマインドフルネス

ArtmajeurのアーティストNikolinaPetolasのフォトモンタージュにより、私たちは夢を見ることができます。つまり、動物の美しさとエレガントで設備の整った豪華さが融合する、これまで想像されていなかった平行した現実につながることができる画像に命を吹き込むことができます。家。おそらく、この作品では、フラミンゴは、それがリンクされている水と地球の要素の特徴を最もよく表現するように描かれています。実際、人間の精神を表す水のように、フォトモンタージュは芸術家の内面を探求することを可能にし、地球との親和性で、描かれた豊かな環境の虚栄心と誇示に触れます。言われていることに沿って、作品のタイトル「初心者のためのマインドフルネス」は、ニコリナ・ペトラスの意図を要約しています。それは、シュールな世界を発見するための最初の旅を表すフォトモンタージュを作成することです。