ジョー・ブラッドリーは、ミニマリスト的かつ抽象的なアプローチで知られるアメリカの現代アーティストです。彼の作品は、大胆でジェスチャー的なマークと控えめな色彩を特徴とすることが多く、独特でインパクトのある美学を生み出しています。
バイオグラフィー
ジョー・ブラッドリーは 1975 年にメイン州キタリーで生まれました。1999 年にロードアイランド・スクール・オブ・デザイン (RISD) で美術学士号 (BFA) を取得しました。卒業後すぐに、ニューヨークで初めてのギャラリー展を開催し、注目を集めました。2008 年には MoMA PS1 で初めての個展を開催しました。ブラッドリーはパンクバンド「チーズバーガー」のリードシンガーとして知られ、ニューヨーク市とニューヨーク州アマガンセットに住み、働いてきました。建築家兼デザイナーのヴァレンティーナ・アッカーマンと結婚しています。
キャリア
ブラッドリーの作品は、ミニマリズムと抽象性を兼ね備えていることで知られています。彼は、カラー フィールド ペインティングとミニマリズムの両方から着想を得た、人物を思わせるキャンバスを組み立てて描いた作品をよく制作しています。彼は自分の作品を「わざと粗雑」で「哀れ」だと表現していますが、これは安価なキャンバスを使用していることが一因です。それにもかかわらず、彼は色とテクスチャを慎重に選択しています。
ブラッドリーの芸術的アプローチには、絵画、デッサン、彫刻の継続的な再発明が含まれます。彼の作品は、抽象、ミニマリズム、抽象表現主義のジェスチャーによるマーク作成を行き来します。彼は絵画を、歴史的および現代的な芸術界との対話と見なし、絵画の「共有空間」と呼ぶものを受け入れています。
スタイル、動き、主題
ジョー・ブラッドリーの作品は、独特のミニマリズムと抽象性が特徴です。彼の絵画は、大胆でシンプルな形と、粗く磨かれていない質感を特徴としており、ミニマリズムとカラーフィールドペインティングとの密接なつながりを反映しています。彼の作品は、具象的なイメージに焦点を当てるのではなく、大きな形とダイナミックな構成を強調しています。
1990 年代後半にニューヨークに移住した後、ブラッドリーの芸術的アプローチは風景画から抽象画へと移行しました。この移行は、作品に皮肉の要素を取り入れたいという願望によって推進されました。擬人化された形で配置された単色の長方形を特徴とする初期の「モジュラー」絵画は、彼の以前のスタイルからの脱却を示し、彼独自の美的感覚の基礎を確立しました。
ブラッドリーの絵画作品の特徴は、単色の作品とより表現力豊かな作品のダイナミックな相互作用です。この相互作用は「シュマグー ペインティング」で最高潮に達し、そこでは生物形態の形状とシンボルが、その簡略化された非具象的な性質にもかかわらず、親しみを感じさせます。彼の黒いシルエット、色と形状が重なり合う抽象的な構成、そして最近の「洞窟」ペインティング (露出したキャンバスに油絵の具のブロックを塗って構成) は、生々しい表現主義的なスタイルへの彼のこだわりを示しています。
ブラッドリーのスタイルは、そのキャリアを通じて進化し、特徴的な原始的かつ感情的なアプローチを維持しながら、さまざまな表現方法を取り入れてきました。最近では彫刻にも進出し、芸術の幅をさらに広げています。
ブラッドリーは、絵画を、内なる世界を探求する手段、そして過去と現在のクリエイターを結びつける共通の芸術空間であると考えています。彼の多様な作品は、絵画、デッサン、彫刻、複合メディア作品に及び、個人的な表現と美術史の参照のダイナミックな融合を反映しています。
2006 年に MoMA PS1 で個展を開催した彼の初期の作品は、色彩の相互作用と余白を探求した幾何学模様に配置された単色のキャンバスを特徴としていました。最近の作品は、下塗りされていないキャンバスの破片に直接絵を描き、スタジオの残骸を鮮やかで質感のある油絵の具の層で表現しています。
ブラッドリーは、絵を描く際に、段ボールの切れ端や付箋紙などの型破りな素材を使い、明確な解釈を拒む作品を制作しています。彼の「シュマグー ペインティング」（2008 年）は、生のキャンバスにグリース ペンで描かれた遊び心のあるシンボルや落書きが特に有名です。これらの作品は、子供のような自発性と創造的プロセスの探求を融合させ、芸術とその創造に対する内省的な解説を提供しています。
2003 年にニューヨークでデビューして以来、ブラッドリーは、美術史と大衆文化や個人的な体験を結びつける多才な視覚スタイルを発展させてきました。皮肉と具象表現を取り入れた初期のモジュラー カラー フィールド ペインティングは、ミニマリズムの原則に挑戦しています。彼の大きなジェスチャー ペインティングは、抽象表現主義の遺産と関わり、スタジオの名残や歴史を鮮やかで重層的な構成で捉えていることがよくあります。
ブラッドリーは、固定された芸術スタイルや従来のキャリアの軌跡を拒否し、代わりに折衷的でダイナミック、そして常に進化する作品群を選んでいます。1975年にメイン州キタリーに生まれ、現在はニューヨークに在住し、活動しています。ロードアイランド・スクール・オブ・デザインで学び、2003年にニューヨークで初めて展示し、2006年にはMoMA PS1で個展を開催しました。彼の作品は、2008年のホイットニー・ビエンナーレや、2014年にニューヨーク近代美術館で開催された「フォーエバー・ナウ」で紹介されました。彼の作品は、オルブライト・ノックス美術館、ルイ・ヴィトン財団、ニューヨーク近代美術館、ホイットニー美術館などの著名なコレクションに収蔵されています。
主な作品
彼の最も有名な作品には次のようなものがあります。
「無題」（2008年） :
- この作品は確かにジョー・ブラッドリーのその頃の作品の一部であり、彼の知られている抽象的なスタイルと一致しています。
「無題」（2011） :
- この作品も正確です。ブラッドリーの 2011 年の作品には、彼のミニマリスト的かつ抽象的なスタイルが頻繁に登場します。
「無題」（2014） :
- 正解です。2014 年の「無題」の作品は、確かに MoMA の「The Forever Now」展の一部でした。
「無題」（2016） :
- この作品はブラッドリーの2016年の作品群に収まっており、彼の進化するスタイルを反映しています。
コレクション、展示会、市場での存在感
ジョー・ブラッドリーの作品は、いくつかの著名なギャラリーで展示されています。2011年から2015年まではギャビン・ブラウンのエンタープライズ、2015年から2021年まではガゴシアン・ギャラリーに所属していました。2021年には、ザビエル・ハフケンスとペッツェル・ギャラリーに所属するようになり、チューリッヒのギャラリー・エヴァ・プレゼンフーバーでも作品が紹介されました。ブラッドリーのキャリアにおいて重要な節目となったのは、2014年にロンドンのクリスティーズでドロップクロスに描かれた抽象画が150万ドルを超える価格で落札されたときで、これは彼の作品が初めて100万ドルの基準を超えたこととなりました。
ブラッドリーは、ニューヨークのペッツェルギャラリーでの「Time-Slip」（2021年）、ニューヨークのガゴシアンでの「Krasdale」（2016年）、ニューヨークのカナダでの「Schmagoo Paintings」（2008年）など、さまざまな個展を開催してきました。主なグループ展には、コネチカット州グリニッジのブラント財団アートスタディセンターでの「Joe Bradley、Oscar Tuazon、Michael Williams」（2018年）、ドイツのボンのクンストミュージアムボンでの「New York Painting」（2015年）、ローラ・ホプトマンがキュレーションしたニューヨーク近代美術館での「The Forever Now: Contemporary Painting in an Atemporal World」（2014年）、クラウス・ビーゼンバッハがキュレーションしたニューヨーク州ロングアイランドのMoMA PS1での「EXPO 1: NEW YORK」（2013年）などがあります。さらに、彼の作品は、ヘンリエッテ・フルディッシュとシャミム・M・モミンがキュレーションし、ドナ・デ・サルボが監修したホイットニー・ビエンナーレ 2008 でも展示されました。
個展
ブラッドリーの厳選された個展には以下のものがあります。
- 2018年「デイ・ワールド」ガゴシアン、グロブナー・ヒル、ロンドン
- 2013年「ロータスビーターズ」ギャビン・ブラウンのエンタープライズ（ニューヨーク）
- 2011年「口と足の絵画」ギャビン・ブラウンのエンタープライズ（ニューヨーク）
- 2011 「Human Form」カナダ、ニューヨーク
- 2006年「クルガン・ウェーブ」カナダ、ニューヨーク
ブラッドリーにインスピレーションを受けた可能性のあるアーティスト
ジョー・ブラッドリーの独特なスタイルは、多くの現代アーティストに影響を与えた可能性があります。注目すべき例としては、次のようなものがあります。
- エヴァン・ネズビット: ブラッドリーの大胆な形と色彩を反映する抽象画で知られています。
- ジェシカ・ストックホルダー: 鮮やかで抽象的な要素の使い方において、似たような美的感覚を共有しているのかもしれません。
- マイケル・ウィリアムズ：彼の抽象的な作品は、ブラッドリーのスタイルを彷彿とさせる、生々しく遊び心のある性質を反映しているのかもしれません。
ジョー・ブラッドリーは、ミニマリスト的かつ抽象的なアプローチで現代アート界で傑出しています。大胆なフォルムと独自の美学が特徴の彼の作品は、グラフィティの影響と形式的抽象の融合を反映しています。彼は一般的に新表現主義運動の重要人物とは分類されませんが、ブラッドリーは革新的なスタイルで新進気鋭のアーティストと有名アーティストの両方に影響を与え続けています。彼の著名な展覧会と市場での強い存在感は、現代アート界における彼の重要な役割を強調しています。
Selena Mattei
| ArtMajeur Magazine
