Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
Rating: 4.9 (12745 reviews)

アートに近づき、アーティストになったきっかけは何ですか？ (出来事、感情、経験…)

私は覚えている限りずっとクリエイティブな人間でした。私の最初の思い出の 1 つは、クレヨンを手に取り、落書きをしたことです。それは常に私の血の中にあり、私が人生で何をしたとしても（旅行、キャリアに集中するなど）、私は常に何らかの形で自分の創造性に戻ってきました.特に2020年の大規模なロックダウンで本格的に絵を描くようになり、6ヶ月以上も家に閉じこもりながら一人暮らしをはけ口として、寂しさを感じずに前向きに過ごすことができました。

これまでに試みた芸術的な旅、テクニック、主題は何ですか?

偉大なアーティストになるためには、できるだけ多くの媒体やテクニックを試したり、遊んだりして、コンフォートゾーンから抜け出してさらに先に進むように努力しなければならないと心から信じています。鉛筆と線画から始めて、水彩、ガッシュ、アクリル絵の具、そして今は油彩です。しかし、途中でテキスタイルや粘土を試し、最近デジタルで作成し始めましたが、これは私にとって本当に独創的で、新しいスキルを習得しています.

あなたを他のアーティストと差別化し、あなたの作品をユニークなものにしている 3 つの側面は何ですか?

答えるのが難しい質問ですが、私は、アートに新しいアイデアはなく、新しい見方があるだけだと固く信じています。

私にはイラストレーションのバックグラウンドがあり、アーティストとしてのキャリアの中でそれから逃げるのではなく (多くのアーティストがそうであるように)、それを受け入れ、実際に探求してきました。私はポピュラーカルチャーが大好きなので、イラストのトレーニングとポップアートへの愛を組み合わせることが唯一の選択肢に思えました。

私は色が大好きで、これを言うときは明るい色を意味します.私が知っている何人かのアーティストは色を恐れていますが、私はくすみを恐れています。私は最近、白黒だけで絵を描くという挑戦を自分自身に課しました。

3 つ目は、多くの人がそうであるように、私はアートを現実逃避と見なしていることです。私はそれを日常生活の中で喜びと幸せを生み出すために使っています。この要素を前述の要素と組み合わせると、私のアーティストのイノベーションが得られます。

あなたのインスピレーションはどこから来ますか？

アーティストとしてだけでなく、人間としても学び、成長する方法は、人生が提供しなければならないすべてを経験することだと本当に信じているので、私は多くの異なるものに触発されています。 .しかし、インスピレーションがポピュラーカルチャー、私の周りの世界、ソーシャルメディアから得られる場合、私の主な情報源は私だと思います。私はミレニアル世代です。携帯電話やインターネットが普及する前の時代を覚えています (ちょうど) ので、大衆文化やコンテンツへのアクセスのしやすさは、私の人生の中で変化しました。かつては 500 人しか見られなかったものが、今では 24 時間で 500 万人に見られるようになりました。それは、グローバルコミュニティ内で共有されるインスピレーションとアイデアの無限の源です。

あなたの芸術の意図は何ですか？視聴者にどのようなビジョン、感覚、または感情を呼び起こしたいですか?

私はアートで遊ぶのが好きです。私にとって芸術とは、私の情熱と愛の楽しい表現であり、ストレスや不安のはけ口でもあります。私は 10 年前に 2 型双極性障害と診断されましたが、私の創造性とアートの実践は、この障害を管理し対処する過程と密接に関連しています。

私が作品の中で自分のために作った現実逃避の形を体験してもらいたいと思います.

作品の制作過程は？自発的なのか、それとも長い準備プロセス (技術、古典芸術からのインスピレーションなど) を伴うのか?

私は両方を行います。絵を描きたいと思う日もあるので、具体的な計画を考えずにただ絵を描いて、それが私をどこに導くかを見ていきます。また、自分の目標について明確な考えを持っている場合や、どのプロセスをたどりたいかを知っている場合もあります。私は非常に自己批判的で、個人的に気に入らない作品はゴミ箱に捨てられてしまいます。実際、本当に嫌いな絵を描いていると不安になります。物理的に夜眠れなくなるので、午前2時にガレージで物を修理している私を見つけてください。

どのテクニックが好きですか?もしそうなら、それを説明できますか?

私のスタイルは何かと聞かれたら、ポップアート印象派と答えます。ポップアートの明るく大胆な色使いと、印象派の滑らかな筆の動きが好きです。私の意見では、この中間ゾーンにホバリングしますが、それは非常に主観的です。私は油絵の具を使用する方が好きです。作業時間が長くなるためです。私は非常に批判的で、常に何かを変更する必要があるからです。

あなたの仕事に革新的な側面はありますか？どちらか教えていただけますか？

私の色の選択は、私の作品の中で最も革新的な要素になる傾向があります。どうすればより鮮やかな色を仕事に取り入れることができるかをよく考えています。

最も使いやすいフォーマットまたはメディアはありますか? はいの場合、その理由は?

今は油絵に夢中です。10 年前なら一生ガッシュと言っていたので、私には夢中です。しかし、私は絵の具の柔軟性が大好きで、何日もそれを操作し、レイヤーを構築したり、その寿命の 1 インチまでブレンド/グレーズしたりできます。

私は混合メディアを頻繁に扱っています。主にアクリルと油を一緒に使用します。アクリルの鮮やかさと、色をすばやくブロックできる方法が大好きです。

作品はどこで制作していますか？自宅で、共有スタジオで、またはプライベートスタジオで？この空間の中で、あなたの作品はどのように構成されていますか?

アデレードに引っ越すとき、スタジオ/クリエイティブスペースに変えられるガレージ付きの家をわざと探しました。これが私の専用ワークスペースです。クレイジーです。私は裁縫とクラフトも行っているので、スペースはアート/クラフトショップのように見えます.それは私の幸せな空間であり、特に日中の仕事で忙しい一日を過ごした場合、毎日少なくとも2〜3時間過ごす場所です.爆弾が爆発したように見えることがよくあります。

あなたの仕事は、ショーや展示会のために、新しいコレクターに会うためにあなたを旅行に導きますか?もしそうなら、あなたはそれから何を得ますか?

パンデミックの最中にアーティストとしてのキャリアをスタートさせたということは、物理的な展示会、ショー、イベントに実際に参加することができなかったことを意味します。 ArtMajeur のようなオンラインギャラリーは、私の露出と販売の主な分野です。現実の世界に足を踏み入れることは、世界がゆっくりと正常に戻りつつある今、私のやるべきことのリストに確実に載っています.

今後の作品の進化やアーティストとしての姿をどのように想像していますか？

単純に聞こえるかもしれませんが、個展を持つことが今の私の夢です。私はこれに到達することに焦点を当て、自分の作品を開発して、展示することを誇りに思うコレクションを見つけています。だから私は常に新しいことに挑戦し、アイデアを吸収するためにできるだけ多くのクリエイティブなショーに行くように自分自身をプッシュしています.

最新の芸術作品のトピック、スタイル、またはテクニックは何ですか?

現在イーゼルにある作品は肖像画です（驚くべきことではありません）。これは、オーストラリアの KPOP アイドルのモノクロ調の研究です。この作品の背後にあるアイデアは、色を使わないことで自分のコンフォートゾーンを押し出すことです。つまり、トーンとブラシの作業に集中する必要があります。この作品は、文化的なステレオタイプとアイデンティティの問題にも取り組んでいます。モノトーンは私にとってとても異質なので、本当に私をテストしていて、完了するのに長い時間がかかります.

最も重要な展示体験について教えてください。

皮肉なことに、最も重要な展示体験は私自身のものではなく、別のアーティストでした。ロンドンに住んでいたときにジェニー・サヴィルの展覧会を見たのですが、ポートレイトアートについてのアイデアだけでなく、ポートレイトにおける女性の役割についてもまったく変わってしまいました。また、これほど流動的なスケールで描かれたポートレートは見たことがなく、とても感動しました。この作品を作ってくれた女性に畏敬の念を抱き、そこまで望むなら自分にできるんだと本気で信じてしまいました。

美術史に残る有名な作品を作れるとしたら、どれを選びますか?そして、なぜそれを選ぶのですか？

ハンス・ホルバイン・ザ・ヤンガーと彼の「サー・トーマス・モアの肖像」。私がこれを言うと、人々はいつも私がリキテンスタインのようなポップアーティストと一緒に行くと思っていると思いますが、私はこの絵が大好きです.ホルバインは、政治的、宗教的だけでなく、文化的、社会的に影響力のある主要人物の肖像画に焦点を当て、当時のポップアートを作成していました。皮肉なことに、彼は最近、ウエストエンドのミュージカル「シックス」のハウスオブホルベインで大衆文化の世界に足を踏み入れました。彼のトマス・モア卿の絵はまさに神聖であり、彼の光の使い方、色調、そして絵の中でこれらの豪華な生地をどのように作成したかです.また、彼が絵画に隠された意味と象徴的な参照をどのように取り入れているか、たとえば「大使」は、その象徴と意味で今日まで人々を紫色にしています。この絵を見て、1520 年代に描かれたと思うと、ただただ驚くばかりです。

有名な芸術家 (生死を問わず) を夕食に招待できるとしたら、誰を招待しますか?彼/彼女に夜をどう過ごすよう提案しますか?

Banksy に会いたい (彼が誰なのかを知るため) 以外に、私が最も会いたいアーティストは Artemisia Gentileschi です。イタリア出身の17世紀の女性画家。彼女のリフトストーリー、彼女が直面した試練と苦難を知りたい.当時では考えられない女性アーティストとしての現状にいかに挑んだか。一緒に創造的な夜を過ごすために最善を尽くしていたと思いますが、ワインを3〜4本飲んで人生について考えることになります.