現代美術はしばしば激しい論争の対象となっています。しかし、これらのスキャンダルは私たちの時代に固有のものではありません。すでに1541年に、ミケランジェロは美術史で最も有名なフレスコ画の1つである最後の審判を作成することで世論の怒りを引き出しました。システィーナ礼拝堂の壁では、裸の体は教会の検閲によってすぐに服を着替えられます。
他の多くの出来事は、現代の創造と潜在的なアカデミズム、揺れ動くピューリタン社会のモデルとの間の反対を確認する印象派の出現まで、良心と道徳をマークします。
ここでは、マンゾーニのメルデ・ダルティスト、デュシャンのフォンテーヌ、マウリツィオ・カテランの最近のバナナ（「コメディアン」）など、定評のある憤慨の作品を呼び起こすことはしません。むしろ、論争的な側面や、一般の人々に対する好奇心の強い（そして時には暴力的な）受容によって、少し有名ではないが同じくらい興味深い現代作品を発見してもらいたいと思います。
座って、スキャンダルに道を譲ろう！
アンドレスセラーノ、小便キリスト、1987年
Piss Christは、1987年にブルックリン出身のアーティストAndresSerranoが撮影した写真です。尿と血液で満たされた水槽に沈められたプラスチック製の十字架を発見しました。
アーティストにとって、この不可解な作品は、カトリックをめぐる儲かるビジネスへの批判であり、「キリストの教えを悪用して自分の卑劣な目的に奉仕する人々の非難」と見なされるべきです。 "。
この仕事の非常に冒涜的な範囲は、論理的に、米国と海外、特にフランスで重要な論争を引き起こします。アメリカ大陸では、一部の全国紙の見出しにさえ、この仕事は見過ごされませんでした。 Time Magazineによると、これまでで最も象徴的な写真100枚のランキングに掲載されています。
この作品は、1989年に強力な芸術機関（サウスイースタンセンターフォーコンテンポラリーアート、文字通りサウスイースタンセンターフォーコンテンポラリーアート）によってすぐに報われ、それ自体が公的資金によって資金提供されました。一部のアメリカ上院議員は、彼らが下品だと考える仕事に対するこの公的支援に腹を立てている。次に、芸術的自由に関する議論を背景に、このアプローチの批判者と支持者の間の激しい上院闘争が続きます。
この政治的介入の後、2011年にアヴィニョンで開催された展示会で作品が破壊される米国、スウェーデン、フランスでさえ、作品は地獄の暴力に何度か悩まされます。鈍器。この不気味な操作に介入する博物館のスタッフも攻撃します。
博物館の館長は殺害の脅迫を受け、1000人以上の人々が集まるデモンストレーションが作品を主催する都市で開催されます。
クリス・オフィリ、「聖母マリア」、1996年
聖母マリアは、1996年に英国の芸術家クリスオフィリによって作成された絵画です。これは、伝統的に聖母マリアに帰属する衣服である青いドレスを着た黒人女性を表しています。論争を引き起こしたのは、アーティストが取ったこの単純な自由ではありませんでした。
彼の特異性？アーティストが作品の実現に異なる技術を使用：オイルペイント、スパンコール、ポリエステル樹脂...と、上記のすべて：象の糞との断片ポルノ画像！確かに、この黒い処女の周りでは、蝶に似た形を区別しています。しかし、これらのグラフィック要素は鱗翅目ではなく、実際には女性の生殖器の属性であり、一般に聖母マリアの神聖な主題を取り巻く芸術的基準からはかけ離れています。
元祭壇の少年である芸術家にとって、この作品は実際には冒涜を構成するものではありませんが、聖母マリアの誕生を説明する物語の矛盾に直面した、カトリックの見習い中に経験した彼の混乱を説明しています。彼はこの作品を、昔の巨匠の絵画的伝統の「ヒップホップバージョン」であると考えています。
この作品は、その実現の翌年、現代美術の世界で非常に影響力のあるコレクターであるチャールズ・サーチによって直接取得されます。その後、1997年にロンドンのブルックリン美術館で開催される「センセーション」展の一環として、芸術的なスキャンダルに焦点を当てて発表されます。
この機会に、クリス・オフィリは、ニューヨーク市長のルドルフ・ジュリアーニという選ばれた敵を引き付けます。後者は、この作品の発見に深くショックを受け、さまざまな手順と多かれ少なかれ疑わしい方法を介して、アーティストと作品をホストしている機関に対する懲罰的な十字軍を開始します。彼は、博物館を支援することを目的とした700万ポンドの地方自治体の補助金を取り除こうとさえ試みますが、機関は法廷で成功を収めるため、結果は出ません。
神聖なものと俗悪なものの間のこの物議を醸す混合物はまた、多くの破壊行為を引き付けました。 1999年には、この作品は熱心なカトリック活動家による白いペンキの投影の犠牲者となるでしょう。同じ年、スコット・ロバイドという名前の芸術家が作品を覆っているプレキシガラスに馬の糞尿を投げました。後者はオフィリの作品を「カトリック信仰を軽蔑する」と見なしていました。
彼らの介入の後、博物館の警備員は、ユーモアと軽蔑のタッチなしではなく、「それは聖母マリアではない」と反論します。絵です」 。
これらのイベント以来、キャンバスは現代美術の歴史の中心にその印象的な上昇を続けています。 2015年には、クリスティーズで460万ドルでオークションにかけられました。 2019年には、ニューヨーク近代美術館（MoMA）の常設コレクションが統合されているため、これは究極の奉献です。
マーク・クイン、自己、1991年
自己 イギリスのアーティスト、マーク・クインによる一連の自画像です。彫刻の形をしたこれらの自画像は、アーティストの顔の型から作られ、彼自身の凍った血（キャストあたり約5リットルのヘモグロビン）で満たされています。このシリーズはまだ完成していません。アーティストは、更新された顔と「新しい」血から、 5年ごとに新しい自画像を撮ります。
このプロセスの非常に残酷な側面を脇に置くことによって、誰も彼の作品を個人的にするのに十分な自分自身を与えていないことでこのアーティストを非難することはできません。マーク・クインは確かに、「モデルの形だけでなく、実際にはモデル自身の肉で作られた」作品を生み出すことによって、肖像画の限界を押し戻すことによって視聴者に挑戦しようとしています。
この作品は、個人的なアプローチに焦点を当てているため、以前の作品よりも分裂が少なく、破壊行為や人気のある騒動に苦しむ必要はありませんでした。しかし、それはその芸術的関連性に関して多くの知的議論を煽っています。この作品を恐ろしい吸血鬼と不道徳なスープと見なす人もいれば、寓話的な価値があると考える人もいます。この作品は、ゴッホからシンディシャーマンまで、伝説的な自画像のランクに合法的に上昇し、人間の脆弱性を多かれ少なかれ啓発された方法で証言し、視聴者がアーティストの親密な区画内を移動できるようにします。 。
艾未未、「漢王朝の壷を落とす」、1995年
漢王朝の壷を落とすのは、中国の活動家、艾未未によるパフォーマンス作品で、3枚の写真を集めたもので、アーティストが花瓶を段階的に破壊しているのを見ることができます。
タイトルが示すように、この計画的な破壊の対象となっている花瓶は、 2000年以上の中国の儀式用の工芸品であり、高い経済的および象徴的な価値があります。
アーティストによると、この行為は、純粋に恣意的な気まぐれとはほど遠いものであり、デュシャンの象徴的な作品「フォンテーヌ」と、彼の作品を「文化的な既成」と見なして実際に共鳴しています。
実際、この一連の写真を発見すると、多くの観客はこの行為をスキャンダラスで不道徳であると直接解釈しました。その後、艾未未は毛沢東を引用して彼の批判者に対応します。 「新しい世界を構築する唯一の方法は古い世界を破壊することです」。このアイデアを完成させるために、アーティストは、現代の資本主義を象徴するキャンディーカラーで、または詳細なしで分析できるコカコーラのロゴでさえ、アーティストによって描かれたさまざまなアンティークスタイルの花瓶を作ることによって、この概念的なアプローチを完成させます。
この疑わしい野心的な破壊は明らかに他の人々に影響を与えました。多くの中国国民は、時代を超えて、内部または植民地のさまざまな権力によって虐待された歴史的遺産の保存に特に敏感です。その結果、マイアミでの艾未未の展覧会への訪問者は、アーティストの行動に抗議するために彼の花瓶の1つを破壊しました。
悪で悪に対応することは、明晰さのデモンストレーションです！
艾未未はこの破壊によって過度に邪魔されることはありません。なぜなら、彼は物議を醸し、激しい反対にかなり慣れているためです（特に、彼はすでに中国で2か月以上、あいまいなパターンで投獄されています）。
トレイシーエミン、マイベッド、1998年
このトップ作品の最後になりましたが、 My Bedは、21世紀で最も有名で物議を醸した英国のアーティストの1人であるTraceyEminの作品です。トレーシーが寝たきりのままだった長い鬱病期の犠牲者、1998年に制作されたこの作品は、彼女が最悪の1つを経験していたときに彼女の部屋に存在したさまざまなオブジェクトに関連付けられた、哀れな状態のアーティスト自身のベッドで構成されています。 。汚れたカーペットがあり、体と魂の衰退を象徴する廃棄物が散らばっています：ウォッカのボトル、タバコのパケット、完全な灰皿、ファーストフードのパッケージ、汚れたハンカチ、使用済みコンドーム。ベッドは悲惨な状態にあり、シーツは汚れていてしわくちゃになっていて、マットレスは自分の怠惰に長く放置された体の重さによって間違いなく損傷しているようです。
彼が1999年にテートギャラリーに最初に出展したとき、世間の反応は非常に混乱していました。この厳しく露出した親密さに直面して強力な反発を表現する人もいれば、大胆で非常に個人的なアプローチでアーティストが提供する新しいコンセプトの魅力にすぐに屈する人もいます。この作品が好きかどうかにかかわらず、それは間違いなく現代美術の歴史の中で特別な場所に値します。この親密な括弧は、個人的な失敗、弱点、女性の不完全さについての社会のタブーを昇華させる選択のプラットフォームを構成します。この作品は、可能な限り美的ではありませんが、芸術にとっても人間にとっても、非常に興味深い多くの知的論争を引き起こします。 2014年に、この作品はChristie'sでオークションにかけられ、 280万ユーロの適度な金額でオークションにかけられます。これは、必要に応じて、この作品によって獲得された卓越した概念的関心のさらなる証拠です。
精神と論争を刺激したのは明らかにこれらの作品だけではありません。ロバート・メイプルソープのハイパーセクシュアライズされた作品、リチャード・セラが争うのと同じくらい記念碑的な彫刻、ポール・マッカーシーのクリスマスツリー（プラグ？）、さらにはマリーナ・アブラボミックの親密で不穏なパフォーマンスを思い起こさせることができました。アートは絶えずスキャンダルをかき立ててきました、そしてそれは私たちが認識していることの一部です。
そして、あなたは、これらの作品についてどう思いますか？
さらに興味があれば、Artmajeurで利用できる大胆な現代作品の断片をまとめた作品のセレクションをご覧ください。
バスティアン・アローム
コンテンツマネージャー-Artmajeurオンラインアートギャラリー
Bastien Alleaume (Crapsule Project)