MIA WALLACE TOONS (2019) Noé Pauporté (Art de Noé) による絵画。
多くの映画が私たちの心に残っており、あえて言えば、それらは私たちの魂に埋め込まれているので、私たちは映画の登場人物の一部のように感じたり、人生の物語を映画のより複雑な出来事に結び付けたりして、ほとんど強迫観念を求めています。 -問題の特別な映画に内在する感覚の提示は、主に人気のある写真やポスターの比喩的な乗算によって私たちに提供される画像の世界によって呼び起こされ、「解き放たれた」明確で鋭い記憶に言及しています.前述の「機械的」芸術の関与ではなく、ある画家が特定の映画に恋をし、その映画から油やアクリルなどの個人的なバージョンを「誕生」させた場合、代わりに何が起こるでしょうか.特定のストーリーやキャラクターの個人的な解釈を骨抜きにする目的があるのですか?そして再び、ポスター画像のより静的で忠実な描写に言及する代わりに、最も有名な映画の物語を、絵画媒体によって明らかにされたより親密な物語だけに言及してもう一度語ったらどうなるでしょうか?映画について語っている作品を購入することは、二度打ち出された主題または構成を手に入れるようなものです。最初は監督、俳優、セット デザイナーなどによって、次にアーティスト自身によって彼の目と彼の心だけが、イメージが次々と流れていくのをどのように見てきたかを私たちに気づかせる機会です。この映画の最も個人的で親密な解釈を見つけるのは、おそらくこの最後のビジョンの中にあるでしょう。その結果、私のトップ 10 は、映画の意味を通じて芸術の世界を映画の世界に結び付けることに加えて、あなたに考えさせられる、あえぎのようなイメージを明らかにするという意図も追求しています。 、アートマジュールのアーティストが描いたように、そのショット、そのシーン、またはそのジェスチャーを感じました。
THE CROW (2016) ペシャンのドローイング。
10. ザ・クロウ
アレックス プロヤス監督の 1994 年の映画、ザ クロウは有名なゴシック映画であり、主人公の主人公が犯罪に満ちた退廃的な都市で具体化することを目的とした暗いビジュアル スタイルを提示するという点で有名です。復讐を求めて苦しめられた魂を、ホラー、悲劇、ロマンスの要素にまとめることのできる映画のビジョンを転用します。これらすべての文体の特殊性は、非常に簡潔でインパクトのある方法でペシャンズ インクに見出すことができます。そこでは、カラスの孤立した、時代を超越した単一の存在が、彼の偏執的で思慮深い存在を通して、映画の主人公に内在するすべての実存ドラマを要約し、最高潮に達します。 、しかし、最も苦い現実の出来事では、厳しい皮肉の詩のように、問題の映画の撮影中に致命傷を負った俳優のブランド・リーが映画セットで彼の人生を終わらせるのを見ました。ここで、代わりに、私は質問を提案します。クロウと他のほとんどの絵画的伝統との関係を、たとえいくらか強要されたとしても、どのように見いだすのでしょうか?簡単！この映画の神話的な名言「永遠に雨は降らない」を考えてみてください。これは深い意味ではありますが、最も重要な芸術作品の中で、雨を不滅のものにすることを目的として、雨は永遠に流れ、永遠に濡れるということを考えさせてくれます。例えばギュスターヴ・カイユボットの『雨の日のパリの通り』（1877年）と同じように、媒体の主人公の顔、手、髪、体。
エドワード・シザーハンズ (2018) ジュリー・マラード作。
9. エドワード・シザーハンズ
物語を続ける前に、問題のランキングが、私にとって最も重要な作品を検索した結果であり、最も象徴的な映画のいくつかの意味を要約することができた結果であったことを明確にしたいと思います。映画の個人的な好み. ナンバーワンの位置がどのように表されているかは隠していませんが, すべての意図と目的のために, 私が最も愛着を持っている映画の傑作の1つ.この最初の告白の後、2 番目の告白が続きます。選択された作品は、現代美術の中で特定の映画の特定の人気と再発を示しています。特定の映画の主題と絵のサポートの間に見られる、特定の親和性を示すかのように、非常に簡単です。ランキングを続けて、別のゴシック映画を 9 位につけましたが、今回はより甘く、おとぎ話のような、ドラマティックさを抑えたフレーバーのエドワード シザーハンズ ティム バートンの 1990 年の映画です。問題の映画作品は、グロテスクな外見のキャラクターが主演し、適合に対する静かな闘争として解釈されることがよくあります。なぜなら、エドワードは社会規範に順応することができず、常に順応するのに苦労しているからです。彼らのコミュニティ。これらのテーマは、主人公の部外者の姿を通じて、人間の探求、受容、交際、人間関係の必要性において最高潮に達し、親密な反省を刺激し、異なるものを受け入れるためのより積極的で寛容な態度を提案することを目的としています。エドワードとキムの間のアートマジュールの芸術家のロマンチックな作品に示されているように、まさにこの最後の良い目的は愛の中で実現され、無限の感情が開花します。最後に、美術史といえば、ヒエロニムス・ボスが描いた怪物を思い浮かべないでしょうか。後者は、人間間の相互支援を示唆するのではなく、フランダースの巨匠が強く感じた、当時の社会の腐敗と道徳的腐敗の公然たる非難、またはむしろ不機嫌な非難として解釈されることがよくあります。
YOU HAVE CONTROLLED YOUR FEAR (2022) Esteban Vera による絵画。
8.スターウォーズ
ジョージ・ルーカスによって作成されたフランチャイズであるスター・ウォーズは、1977 年に始まった映画の物語から発展し、より古典的なヒーローの旅の物語の中に、主に善と悪の間の永遠の闘争を中心とした複数のテーマを隠しています。友情の力、野心と貪欲の危険性、そして全体主義の落とし穴とそれに伴う抑圧に反対することの重要性をほのめかしている.これらすべては、善悪を問わず使用できる神秘的なエネルギーまたは力によってまとめられた銀河の文脈で行われることを意図した、個人的な犠牲の重要性に一貫して染み込んでいます.より宗教的な人は、このやや「難解な」存在の中に神の性質の疑似表現を見るでしょう。たとえば、サルバドール・ダリは、巨大な手を描くことを目的とした絵画「神の手」（1982）で独自の方法で説明しました。は、その体を奪われたり不要になったりして、派手な金色の球体を持ちながら岩の多い風景から現れ、輝く光で輝くことを意図しており、スペインの巨匠が神の力に置いた極端な信頼をほのめかしています。しかし、現代美術の主題に関して言えば、救いをもたらす神の存在がやや商業的であることが判明するのではなく、前述の映画の登場人物であるダース・ベイダーの肖像画であり、おそらく前述のすべての極悪な力が要約され、まとめました。
アルフレッド・ヒッチコックによる映画サイコのジャネット・リー (2019) アレハンドロ・チレントによる絵画。
7.サイコ
アレハンドロ・チレントのハイパーリアリズムは、私たちを「鳴るホーン音」を伴って導くために私たちの手を取り、アルフレッド・ヒッチコックの映画「サイコ」の有名な四輪車のシーンの中に私たちを導きます。 、ジャネット・リーが演じる、荒れ果てた道で車を運転するというキャラクターの意図を捉え、想像力が許す限り、映画の象徴的な結末に私たちを導くことができます：アンソニー・パーキンスが演じるノーマン・ベイツの極端なクローズアップ。頭蓋骨の特徴を明らかにするために、それが隠されていた沼地から引き出されたマリオン・クレーンの車に切り離されます.そのようなイメージは、精神分析の観点から、私たちをフロイトの無意識の異議へと導きます。これは、ノーマンが死んだ母親と同一視するように仕向けることを目的としています。ノーマンは、彼が本当の心理的従順さを抱いている人物であり、彼の二重人格の発達の原因です。絶え間ない対立の中で、これが暴力的な解離性同一性障害の原因となります。すでに大部分が明らかになっているこの映画について、他のことを台無しにすることなく、後者と美術史の世界との並置を試みてみましょう。前述のオーストリアの精神分析学者、シュルレアリスムの原則の絵画用語。後者の前衛運動は、ジークムント・フロイトの精神分析の思想に強く影響を受け、人間の精神を探求する有効な手段として認められ、芸術作品の制作を通しても隠された真実を明らかにすることができると認められました。意味。
タクシードライバー ！ (2018) セカムによる絵画。
6. タクシー運転手
ロバート・デ・ニーロのクローズアップ、映画のフレーズの引用、および映画のタイトルがセカムのキャンバスに調和して現れ、最も有名な映画の 1 つを明確に祝っています。私の推測は、彼の作品について「タクシードライバーのロバート・デ・ニーロへのオマージュ」と述べているアートマジュールでのアーティスト自身の声明によって裏付けられています。なぜ Secam はこの映画にこれほど惹かれたのでしょうか?隠されていて、実際に視聴者に送られている隠された意味は何ですか? 1976 年に公開されたマーティン スコセッシ監督の映画は、混乱した孤独なニューヨークのタクシー運転手が暴力の世界に降りていくにつれて、ますます現実から離れていく物語であり、視聴者を疎外や孤独のテーマに近づけていきます。都市の衰退、腐敗、ベトナム戦争など、当時の社会的および政治的問題についての静かな解説として解釈される人もいます。一方、美術史といえば、疎外と精神疾患は確かにテオドール・ジェリコーの芸術的探求の一部であり、1822 年から 23 年にかけて制作されたいわゆる「疎外された者のサイクル」は、キャンバスに逸脱した内的現実をもたらし、狂気がどのように実際に病気であり、その患者が顔に跡を負ったかを実証する際に。
ALEX (2016) Clément Delerot によるデジタル アート。
5.時計じかけのオレンジ
Clément Delerot のエキセントリックで反社会的な Alex DeLarge は、彼の最も象徴的な不穏な視線を私たちに向け、デジタル アートの「機械的な」色から、彼の人に不均衡に増殖する線の小さな「迷路」の繰り返しを通して彼自身の肖像を想定し、建物を構築します。複雑さと独創的な反復を備えた彼の特徴。問題の主題は、1971 年に公開されたスタンリー・キューブリックの映画「時計じかけのオレンジ」の主人公であり、アンソニー・バージェスの同名の小説に基づいており、自由意志、暴力、社会的統制の結果をテーマにしています。これらのテーマが最高潮に達するシーンの 1 つはレイプ シーンで、アレックスと彼のギャングがクラシック音楽に合わせて歌ったり踊ったりしながら、女性を暴行し、レイプします。この文脈では、社会の道徳的腐敗と暴力への暗示は、同じテーマを扱ういくつかの芸術作品で、同じような、しかし明らかにより柔らかい方法で繰り返される最も絶対的な高みに触れます。例えば、ジャンボローニャのランツィのロッジア (フィレンツェ) の彫刻であるサビニの女たちのレイプ (1580-83) は、サビニの女たちのレイプとして知られる古代ローマの歴史のエピソードを不朽のものにすることを目的としていました。都市の、ローマ人が誰かを出産できるように、サビニの女性を誘拐しました。
DOLCE VITA (2020) アンナ・ソウィンスカ撮影。
4. ラ・ドルチェ・ヴィータ
「マルチェロこっち来い」これらの象徴的な言葉は、かなりエキサイティングな現代版のアニタ エクバーグによって発せられ、アンナ ソウィンスカの映画撮影を見ていると頭の中で共鳴します。この映画は、そのタイトルでさえ、主にフェリーニの 1960 年の映画で有名な「甘い生活」への明確な言及を転用しています。批評家によると、戦後のイタリア社会、特にローマの退廃と道徳的衰退の風刺的で皮肉な肖像画を再現するよりも、そのより深い意味ではなく、その2人の主人公の魅力.この価値観の喪失は、シュールで夢のようなシークエンスの中で演じられ、疎外や実存的危機のテーマを探求することもでき、表面的なものに対する警告となり、より意味のあるものに置き換えられます。この言説があなたにとっていくらか話題に聞こえるとすれば、反対に、より遠くにあるのは、おそらく当時のイタリアのポップアートの軽快さ、おそらく表面的なものであり、ミンモ・ロテッラの作品によってよく例証されています。マストロヤンニとアニタ・エクバーグの永遠の魅力を再解釈しました。
FIGHT CLUB (2023) サロメ・ペリニヨンの絵画。
3.ファイトクラブ
「通りすがりの人たちは皆、とても奇妙で特異な方法で彼を見ていました。彼は、彼らがそのように彼を見ているように感じました。彼を見つめていました。これらすべての顔は、夕方の光の中で青ざめていました。彼は考えを見つめたかったのです。頭の中は空虚でしかないような気がした...彼の体は震え、汗が彼を濡らしていた.これらは、エドヴァルド・ムンクが彼の疎外の経験を説明するために使用した言葉であり、カール・ヨハン通りの夕べなどの作品で要約され、絵画的に言えば、途方もなく白い顔をした黒い服を着たキャラクターが幽霊のように通りに溢れ出ているようです.むしろ急いで離れたい視聴者に向かうようにします。しかし、この群衆が存在せず、私たちの恐怖とニーズの投影に過ぎないとしたらどうでしょうか?これは、サロメ ペリニヨンが映画「ファイト クラブ」(1999 年) の 2 人の主人公を描くことを目的とした二重の肖像画の場合のように、私たちの認識が挑戦されたときに経験することです。タイラー・ダーデン、つまり状況のブラッド・ピットが本当に存在するのか、それともエドワード・ノートンになりすましたナレーターの自己の潜在意識の投影にすぎないのか、聴衆が疑問に思うほどぼやけています。
BANKSY、LOVE AND POPART (2022) に触発されたパルプ フィクション Antoni Dragan による絵画。
2.パルプフィクション
「エゼキエル書 25:17: 義人の道は、利己的な者の邪悪さと悪者の専制政治によって、あらゆる面で脅かされています。」これらは、アントニ・ドラガンの作品に描かれているように、こぶしにバナナを持っているサミュエル・L・ジャクソンであるジュールズ・ウィンフィールドがパルプ・フィクションで発した言葉であり、恐怖の涙ではなく喜びの笑いを絞り出す.もう一度真剣になるかどうかはわかりませんが、ラファエル・サンツィオが筆を手に取り、パネルであるエゼキエルのビジョン (c. 1517-1518.) に命を吹き込む直前に、同じ言葉を口にしたことを想像できます。エゼキエル書のエピソードに敬意を表して作られました。このエピソードでは、永遠の父が、伝道者ヨハネ、ルカ、マークの象徴であるワシ、牛、ライオンの 2 人の天使に支えられて腕を上げて祝祷を捧げています。上品な装いの天使の姿。天使の頭が群がる空、遠くに見える陸と海の風景に加えて、おそらくマスターのローマ時代からのこの傑作が、彼が彼の最も才能のある協力者にいくつかの重要な任務を委ねるため、一部の学者はラファエロの帰属自体に疑問を呈することもありました.
ゴッドファーザー - ボナセラ (2022) ジェイミー・リー作。
1.ゴッドファーザー
そして勝者は：ゴッドファーザーです！私のイタリア出身は別として、ジェイミー・リーのポップ作品は、映画『ドン・コルレオーネ』でマーロン・ブランドがアメリゴ・ボナセラを彼の「オフィス、 「マフィアのメンタリティのいくつかの基本的な概念を明確にします: 尊敬、名誉、忠誠、そして静かな好意の交換.さらに、この映画は、権力、家族、忠誠心、暴力、腐敗などのテーマも探求し、20 世紀半ばの米国におけるイタリア系アメリカ人の経験を繊細に描いています。この時点で、芸術史の物語が介入し、権力と妥協の間に存在する不安定なバランスを伝えることを目的としています.ガスパーレ・ムトロの場合と同様に、最初はマフィアであり、後に法律と協力し、画家にもなりました.いわゆる「マフィアのピカソ」は、刑務所内のアートにアプローチし始めました。そこから彼の比喩的な情熱が表現され、露骨な言及を通して、イタリアのマラヴィータの物語が表現されました。おそらく償いの欲求。この文脈では、マフィアの現象はシンボルを通して語られるので、犯罪組織はしばしば狡猾なタコのように見え、その触手は世界で最も悪名高い犯罪組織のつながりや関係者を指しています。
Olimpia Gaia Martinelli
