芸術の夜

描かれた夜：ピエトロ・ロレンツェッティからジャン＝フランソワ・ミレーまで

サン・フランチェスコ大聖堂（イタリア、アッシジ）では、正確に 1310 年から 1319 年の間に、14 世紀のイタリアの画家でシエナ派の著名な巨匠であるピエトロ・ロレンツェッティが、イエスの物語と前述の人々の物語との類似点を描きました。聖フランシスコの聖痕をキリスト論のサイクルに組み込んだ聖人。このフレスコ画は、バニョレージョのボナヴェントゥラが書いたフランシスコについての文章にインスピレーションを得たもので、十字架上のキリストが天使の翼で空中に吊り下げられ、手と脇腹の傷を聖人に与えている様子が描かれています。フランシスコは文字通りその出来事に圧倒されているように見えますが、彼の同行者であるレオ修道士は、おそらく読書に夢中になりすぎていて、崖によって現場から隔てられていたためか、まるでそれにまったく気づいていないかのようにかなり無表情に見えます。この夜景は、オリーブの木々がジョットの例を偲ばせるラ・ヴェルナの岩の間に位置し、大聖堂はイタリアのゴシック様式の文体的要素を再現しており、山頂に止まったハヤブサが正面から観察しました。パオロ・ウッチェロの「森の狩り」（1470年頃）というタイトルの絵画に例示されているように、夜と神聖な文脈の結びつきは現在、暗闇と風俗シーンの組み合わせに取って代わられています。森。この森には、騎士、使用人、猟犬、獲物、鹿が豊富に生息しており、ウッチェロの初期のサン ロマーノの戦い (1438 年) とよく似た遠近法の正確さで配置されており、その図式とポーズの繰り返しが夢のような性質を持つ構図を作り出しています。バレエの振り付けに似ています。ここからは風景、特に海景のジャンルに移り、イギリスの巨匠による最初の油絵である JMW ターナーの『海の漁師たち』 (1796 年) について説明します。 1 つは月に照らされ、もう 1 つは影の中にあります。この描写の意図は、人間の命のはかなさをほのめかすことであり、この場合、流れに翻弄される小さなボートによって擬人化されていますが、同様に思い出させる準備ができている創造物の要素である暗い空と険しい岩の存在によっても擬人化されています。自然の崇高な力を私たちに伝えます。私たちは今、フラシスコ・ゴヤとウジェーヌ・ドラクロワの番に来ています。彼は前者で、彼の黒い絵画のひとつである『サン・イシドロへの巡礼』（1819-23年）の作者で、サン・イシドロの庵への巡礼の場面を描いています。マドリッドでは、都市の習慣を描く代わりに、夜の人物群の存在を称賛し、その中には歌う行為で顔を歪めようとする者もいた。行列の主題は、間違いなく芸術家によって演劇的および風刺的な目的で使用されたものですが、ドラクロワの『ダンテの舟歌』（1822年）で描かれた主題とは大きく異なります。この主題は、ダンテの『神曲』の地獄篇の第8カントを明示的に参照しています。フィレンツェの詩人はウェルギリウスを伴い、暗闇の中、ボートに乗ってステュクス川の広い堀を渡ります。最後に、より静かな風景を描いた夜を描いた絵画、すなわちジャン＝フランソワ・ミレーの星月夜（1850年 - 1865年）の概要を締めくくります。この作品は、この画家が自然主義的な主題のみに捧げた数少ない作品の一つとして知られています。それにもかかわらず、フランスの巨匠は、その主要なイデオロギーに忠実であり続け、その大きさに関係なく、あらゆる風景を、描かれた主題の無限への拡張の可能性であると考えました。実際、私たちは星月夜に入り込み、その支えの隅々まで探索して新しい木々や新しい星を発見し、おそらく小さくて遠くなった太陽の光にどんどん近づこうとしているところを想像することができます。ミレーの後、この物語は、アールマジュールのアーティスト、イリーナ・ルアベ、ディミトリー・オリン、トレイコ・ポポフの3つの作品の分析を通じて現代に続きます。

SILENT NIGHT (2023)イリーナ・ラウベによる絵画