象徴的な美：美術史におけるヴィーナスの描写

美しさ

何世紀にもわたって長い間研究されてきた抽象的な概念である美は、私たちの感覚を積極的に刺激し、それらを肯定的な感情的な内容に結び付けることができる物体、人、音、またはアイデアによって引き起こされる心地よい感覚を体験する経験に具現化されます。さらに、私たちは、私たちがそれらを所有しているかどうかに関係なく、オブジェクト、アイデア、または人が私たちを幸せにすることができるときに美しさについて話します。しかし、この美の概念は、歴史的、文化的、経済的、社会的な帰属の文脈と密接に関連しているため、変化しやすく相対的であるため、強調するのは良いことです。言われていることは、何世紀にもわたって、美、豊饒、愛の女神、ヴィーナスの描写の進化によって例示することができます。これらの比喩的な変化を示すために、芸術の歴史を消えることなくマークした3つのヴィーナス、ウィレンドルフのヴィーナス、ミロのヴィーナス、ボッティチェッリのヴィーナスを参照することができます。

ヴィレンドルフのヴィーナス、紀元前24、000〜22、000年。石灰岩は赤黄土色、11cm（高さ）で描かれています。ウィーン：自然史博物館。

ヴィレンドルフのヴィーナス

旧石器時代のヴィーナスの中で最も有名なヴィレンドルフのヴィーナスは、11センチの小像で、腕を胸にかぶせ、顔を彫刻せず、頭を髪型や頭飾りで覆った、直立した裸の女性像を描いています。さらに、手足のないこの女性の体は、非常に目立つ胸、巨大な腰、不均衡な性器が特徴です。しかし、実際には、旧石器時代のように食料の入手が困難な時代にはそのような身体的特徴はあり得なかったため、金星は丸みを帯びており、出生力の擬人化であった可能性が高いようです。母なる大地のカルトにリンクされた生存と豊かさのために。最後に、作品の実現素材としては、黄色がかった魚卵石の石灰岩を赤みを帯びた粘土で覆った小像は、表面に光を部分的に反射させて、それらを作り出す多孔質の外観をしています。正式な不規則性を決定するキアロスクーロ。

アンティオキアのアレクサンダー、ミロのヴィーナス、紀元前130年のパリアン大理石、202 cm（高さ）。パリ：ルーブル美術館。

ミロのヴィーナス

ミロのアフロディーテ、またはミロのヴィーナスは、紀元前130年にルーブル美術館に保存されており、世界で最も有名な彫刻の1つであり、女性の美のヘレニズムの理想を完全に体現しています。まだ知られていない金星の人生のエピソードを参照するこの作品は、彼女のバストが覆われておらず、骨盤と脚を完全に覆っている布で、直立した位置にある女神を描いています。したがって、この彫刻は、2つの異なる時代にさかのぼることができる様式的な特徴を示しています。裸である上半身は古典派の神々の彫像を思い起こさせ、下半身は厚いもので覆われています。カーテンは、純粋にヘレニズムです。さらに、この像は、ギリシャのミロス島で段階的に発見されたため、腕がなく、元の土台がありません。最初は胴体、次に脚、そして最後に、体の2つの半分を可能にする小さな要素です。参加しました。この傑作の作者は、さまざまなスタイルをブレンドしているため、最初は紀元前4世紀の古典時代の最大の指数の1つであるプラクシテレスに起因していましたが、ベースの下にある碑文のおかげで、そしてまた失われ、彫刻は最終的にヘレニズム時代（紀元前323年-紀元前31年）の彫刻家であるアンティオキアのアレクサンダーに帰されました。

サンドロ・ボッティチェッリ、ヴィーナスの誕生、1485年c。リネンキャンバスのテンペラ、172.5x278.5cm。フィレンツェ：ウフィツィ美術館。

ボッティチェッリの金星

ウフィツィ美術館の内部には、美術史で最も重要な傑作の1つが保存されています。1485年のサンドロボッティチェッリによるヴィーナスの誕生。この作品は、ルネッサンスの美の規範を再提案すると同時に、古典的な世界にもつながります。それは彼女の長い髪で彼女のヌードを覆うことに熱心である控えめな金星を描いています。さらに、風の擬人化、ゼピュロス、そしておそらく女神の左側に描かれているオーラでさえ、古代の引用を表しており、ロレンツォ・ザ・マグニフィセントが所有するヘレニズム時代の宝石を思い起こさせます。絵画で取り上げられている話題の主題に関して、後者は、彼女が水から立ち上がるときに、貝殻の上で不死化されているヴィーナスの誕生を語っています。女神の右側には、リズミカルで流れるような、軽くてエレガントなカーテンを備えた巧みに刺繍されたドレスを金星に与えることに熱心なオラがいます。これと同じ流れるようなエレガントなリズムが、空中を移動するヴィーナスの髪にも課せられています。全体として、この絵は、繊細な直線の輪郭で定義された神話の登場人物が、淡い黒檀の肌色と細くて細長い体格を持っている劇場のシーンを描いているようです。舞台上の俳優の体のように、ほとんどほのめかされた風景は、ほぼ二次元の方法で実現されており、明確な明暗法が欠けています。その結果、シーンを拡散的に照らす光でマークされた作品では、前景の空間が収縮します。

Vilgeniy Melnikov、金星、2020年。金属、アルミニウム、青銅、80 x 30x27cm。

ヴィルゲニー・メルニコフの金星

今説明したこれらの3つのヴィーナスは、美術史と女性の美の概念の両方に多大な影響を与えてきたため、Artmajeurを含む芸術家の注目を集めています。言われていることの例は、ヴィレンドルフのヴィーナスの特徴をかなり忠実に再現した、ヴィーナスと題されたヴィルゲニー・メルニコフの作品です。しかし、メルニコフの作品は、現代の文脈で実現されており、旧石器時代の金星に起因していたすべての意味が取り除かれています。さらに、ヴィレンドルフのヴィーナスとは異なり、メルニコフの作品は頭飾りを着用せず、金属製であるため、多孔性のない滑らかな表面を示します。それにもかかわらず、この場合でも、作品の表面で部分的に反射される光は、彫像の寛大な形を定義するのに役立つ暗い光を与えます。最後に、マルニコフの金星の黒は、オリジナルの黄色がかった色とは対照的に、女神のプロクラステスの形に、より大きな優雅さとよりしなやかさを与えます。

Secam、 V.nus-Antik Gaming 、2019年。リネンキャンバスにアクリル、ステンシル、スプレーペイント、116 x73cm。

Secamの金星

セカムの絵画では、ミロのヴィーナスは、アンディウォーホルのマリリンモンローのように、彼女の手に持っているポップアイコンになり、現在、大衆消費社会の日常のオブジェクトであるルーブル美術館の傑作であるテレビで失われています。さらに、Artmajeurの芸術家の金星は、シンプルで2次元の方法で描かれ、女神の輪郭を強調することを目的とした均一な背景に対して際立っており、作品をすぐに読むことができます。結論として、セカムの革新的な絵画では、古典的なテーマがより官能的、感情的、哀愁やドラマで扱われたギリシャのヘレニズムの価値が、美術史の傑作をメディアキャラクター。

Wilhem Von Kalisz、 Venus Forever 、2021年。キャンバスに油彩\ストレッチャーフレームに取り付け、92x71cm。

WilhemVonKaliszによる金星

Artmajeurの芸術家であるVonKaliszの作品は、ボッティチェッリのヴィーナスの誕生の新しく非常に独創的な解釈を表しています。描かれているのは、大きな緑の葉で覆われた革新的な青い背景に対して際立っている女神だけです。その結果、キャラクターの数が減り、元の背景が失われると、この作品はもはやヴィーナスの誕生の物語ではなく、彼女の美しさ、シモネッタ・ヴェスプッチの美しさの真のお祝いになります。シモネッタ・ヴェスプッチは、比類のない美しさであると見なされ、15世紀半ばにフィレンツェの多くの男性の欲望となったため、フィレンツェルネサンスの最も有名な貴婦人の1人でした。さらに、ベスプッチの名前は、彼女が提起したであろう当時の多くの芸術家の名前にしばしばリンクされています。ボッティチェッリの場合、多くの人がシモネッタの顔だけでなく、金星の顔も春の擬人化の顔を認識したかったので、2つの感情的な絆に帰することさえ望んでいましたが、それはまだ残っています伝説的。