ロックアート: 洞窟からストリートアートまで

「MÉMOIRES RUPESTRES」（2008）ジャニーン・マルタンの絵画。

ロックアート: 意味

芸術表現は何のために生まれたのでしょうか？なぜそれが生じた原因によって、人間の本性自体がいかに不変であるかを理解できるのでしょうか?実際、芸術が人類をそのさまざまな進化段階でどのように結晶化することができるかは否定できません。人類は常に、どのような場合でも、表現や現実の表現に大きなばらつきはあるものの、それ自体が信念や信念と結びついた特定の世界観を外面化しています。宗教的、政治的、文化的などの理想。人間は、自分の存在の一貫性を表現するため、また自分の歴史的瞬間の一部を形成する個人の共同体と関わるために、常に依存しなければなりませんでした。例を挙げてみましょう。モナ・リザが今日作られていたら、おそらく注目されなかったでしょう。なぜなら、絵画という媒体が忠実に表現する必要性から大きく離れてしまった時代において、それは単純な肖像画として意図されていたからです。本物。しかし、この傑作は制作当時、スフマートの技法や空気遠近法の使用に代表されるイタリア ルネサンス文化の潜在的な象徴として認識されていたため、フランスのフランソワ 1 世によっても購入されました。今日、芸術のさまざまな目的、存在とそれが現れる現実の鏡によって確実に決定されている複数の芸術的アプローチにもかかわらず、モナ・リザは依然として必要な遺産、つまり過去の人間の貴重な象徴であり続けています。現在との連続性を生み出し、現代の魂の動きに一貫した形を与えるためには、必然的に参照する必要があります。まさに後者において、統合と定数が実現され、基本的に常に絵画や彫刻などを通じて自分の外側と内側の瞬間を表現し統合しようとして生きてきたあらゆる年齢の人を統合することを目的としている。洞窟壁画の場合、それらは開始の儀式を外面化したいという人間の願望を表しているように見えるが、同時に獲物の豊富さを増やし、狩猟者に気づかせた前向きなイメージを形作ることができる実用的な狩猟魔法でもある。食料を調達するために直面しなければならない危険を彼は知っていた。さらに、南アフリカの考古学者デイビッド・ルイス・ウィリアムズが展開した別の理論では、このような絵画は旧石器時代のシャーマン、つまり洞窟の暗闇に引きこもってトランス状態に入ることができた人々の作品とみなされ、それが彼らを刺激し、トランス状態に入ることができたという。おそらく洞窟の壁自体から電力を引き出すというアイデアを使って、彼らのビジョンのイメージを描きます。最後に、最新の研究のいくつかは、洞窟壁画を動物の発情周期の外側であると解釈しているようであり、それは太陰暦と一致して、洞窟壁画を、多くの同様の作品の主題を説明しています。結論として、洞窟の壁や天井に置かれた先史時代の壁画と呼ばれる問題の洞窟壁画が、モナ・リザのように美術史の記憶の中でどのように生き続けているのかを強調するのは良いことだ。ジュゼッペ・ペノーネ、パブロ・ピカソ、ピエール・スーラージュ、バンクシーなどの言語で、新たな形で再び現れます。

「TRIBE-I」（2021）マヘシュ・アンジャルレカールによる彫刻。

「FAUVISME RUPESTRE」(2022)ジャン＝リュック・ロペスの絵画。

ジュゼッペ・ペノーネ：洞窟の空間

洞窟は先史時代の人類が避難していた場所で、貪欲な捕食者がそれでもなんとか近づくことができたにもかかわらず、音は鳴り響くが雨に濡れない暗い環境を指しました。 1947年生まれのイタリア人芸術家兼彫刻家ジュゼッペ・ペノーネによる「Sculture di Linfa」（2007年）というタイトルのインスタレーションにインスピレーションを与えたのはおそらくこの古代のイメージであり、彼は2007年のヴェネツィア・ビエンナーレの機会にこの作品を制作し、彼はそのイベントで講演を行った。前述の環境を具体的にしたいという彼の願望を形にし、操作された自然素材を使用してそれを再現し、見る人に視覚、嗅覚、触覚の両方でかなり原始的な体験をもたらすことができます。

パブロ・ピカソ：主題

ロックアートについて考えるとき、私たちは何よりも、動物の繰り返しのイメージを思い出します。これらは、上で述べたように、自然とのより深い親密さの宣言に他ならず、必然的に特定の信念と宗教的および宗教的信念にも結びついています。儀式の味。何世紀も経った後、パブロ・ピカソの比喩的な調査でも同様の態度が取られました。ピカソは、雄牛の象徴的なイメージを利用することで、より深い意味をほのめかそうとし、哺乳類の強力で生命力のある野蛮さを強調することを目的としていました。この主題は彼がまさにロックアートから借用したものであることは明白であり、巨匠自身が「現代人は実際には何も新しいものを発明していない...」と断言したほどだ。

ピエール・スーラージュ: 人間存在の具体的な兆候

ロック アートは、1919 年生まれのフランスの画家兼彫刻家であるスーラージュの文体的特徴にも影響を与えています。スーラージュは、私たちの祖先が洞窟に残した抽象的なものだけでなく、写実的なサインにも大いに魅了され、その中で、あるものの具体的な現れを認識しました。彼によれば、それは生得的なものであると同時に、自己を表現したいという強い欲求であり、人間を洞窟の暗闇に足を踏み入れることができるのです。まさに、これまで語られてきたことが、問題の巨匠の芸術によって再提案されている。彼は通常、キャンバスの表面に残された溝の創造を通じて自分自身を表現しており、通常は黒色の支持体であり、そこに光がその存在感の深さを課す。反射と色合いは、観察角度に応じて変化します。したがって、視聴者は、懐中電灯だけが人間が残したすべての象徴的なメッセージを知ることができる場所である、上記の暗い洞窟に入っているように見えます。

バンクシー：時間の経過とともに変化する表面

洞窟アートとストリートアートの共通点は何ですか?簡単です。後者の媒体とその壁の変動性は、都市であろうと洞窟であろうと、自然要因や人間自身の修正活動によって決定され、変化する可能性があります。しかし、前者の表現形式とは異なり、後者はその象徴的な意味とともに当局から眉をひそめられており、周知のとおり、その表現においてしばしば反対され、検閲されている。しかし実際には、非常に恐れられている落書きも、外の世界を理解して統合する試みとして作成されたという点で、洞窟芸術の延長として理解することができます。この意味で、バンクシー自身が、たとえ私たちの文明が破壊されたとしても、将来の世代は地下鉄の壁の落書きそのものを使って21世紀の生活を組み立てることができると主張していることはよく知られています。おそらくこの考えを継続するために、アーティストは、貴重な先史時代の芸術であるラスコー洞窟 (フランス) の絵に触発された絵で覆われた壁を掃除しようとする自治体職員を描いた壁画、洞窟絵画除去 (2008) を作成しました。これは落書きと同様に、現在では破壊行為として削除されるべきとみなされています。

「RÊVERIE RUPESTRE UN」（2022）クロード＝イヴァン・コンヌの絵画。

洞窟芸術の思い出 (2018) Lefolhub による絵画。

Lefolhub: 洞窟アートの思い出

上述の巨匠たちは間違いなく洞窟芸術に情熱を持っており、このジャンルの最もよく知られた例をきっとよく知っていたに違いありません。レフォルハブのオイル スタイリングも明らかにそれに言及しているようです。私が言いたいのは、ラスコー洞窟 (フランス) の洞窟群にある絵画のことです。そこには後期旧石器時代に遡る壁画作品があり、主に 3 つのカテゴリーの主題が描かれています。動物、人物、抽象的な記号です。洞窟芸術の記憶には、周囲の風景とその植生を捉えることを目的としたイメージへの暗示も含まれません。他の共通点は、先史時代の黒、黄色、赤の使用を選択したアートマジュールの芸術家によってもたらされた色の選択にも同様に見られます。画家自身が、サハラ砂漠の牧歌的な生活や狩猟の場面からインスピレーションを得たかったと認めているため、洞窟芸術の記憶についての画家自身の説明を読むまでは、すべてが非常に明確で一貫しているように思えます。前述のフランスから遠く離れたこの場所は、あまり人気がありませんが、同様に注目に値する中央サハラのロックアートを私たちにもたらします。このロックアートは、約 12,000 年前から始まるさまざまな時代に遡り、古代アフリカ社会の文化を示しており、その作品にはそれが現れています。自然の岩に彫ったり描いたりした芸術品。レフォルハブが実際にインスピレーションを得た可能性がある問題の多くの例の中には、確かに、エジプトの西部砂漠に位置する巨大な自然の岩の避難所、獣の洞窟のものが含まれており、そこは遡る新石器時代の岩絵で飾られていました。この中には、赤、黄、白、黒の顔料で描かれた 5,000 体以上の人物が含まれており、その多くは先史時代に意図的に外観を傷つけられています。

最初の洞窟芸術 (2019)マイケル・ペディオによる絵画。

マイケル・ペディオ：最初の洞窟壁画

おそらくアクションペインティングの本能から借用された明るい色と滴は、動物の世界と出会うことでその原始性を再提案し、シンプルなシルエットによって表現され、タイトル通り、最初の芸術作品を参照するために巧みに作られています。人類の歴史：洞窟壁画。この説明は、ロックアートと現代美術の結合に関して、先史時代の文体的特徴や理想を意図的に再利用した現代の巨匠たち、とりわけトーマスのような、最初に始まり、その後中断された上記の物語を続けることを私たちに導きます。ヒルシュホルン、手のシャンデリア (2006) の作者。木製の構造物に取り付けられた大きな形が食べ物を擬人化した彫刻であり、その探求は間違いなく原始人の主な活動でした。これらの種の「鶏の胸肉」は、保護するために、つまり、後で消費するために保存するために、正確に地面から吊り下げられるように考えられ、一方で、それらは何人かの手に伴われており、あまりにも昔に去った人々を象徴することを目的としていました。洞窟の壁に残った彼らの足跡。この時点で、ヨーゼフ・ボイスの芸術が登場します。彼は、誰もが知っているわけではありませんが、洞窟芸術のように、人間の姿が唯一または主要な主題ではなく、いくつかの水彩画の作成を通じて洞窟芸術にアプローチしました。この事実は、その後の「人文主義的」比喩的な調査からそれを大きく遠ざけます。この意図を追求し、ボイスは洞窟壁画を思わせるオレンジ色の色調で動物を描き、区別することなく人々とともに動物を不滅にしました。

バイソン (2020) エリザベス・ピエレットによる絵画。

エリザベス・ピエレット：バイソン

素朴でありながら天上の雰囲気を持つ抽象的な背景を背景に、ロックアートの比喩的な研究の中で頻繁に繰り返されるテーマであるバイソンの重く、一見軽くて合成的なシルエットが、あたかも雲の世界と世界の間に浮遊しているかのように存在します。岩。この動物の人気は、考古学者にとって依然として不明瞭なままであり、考古学者はしばしばそのような見解を美術史における初期の芸術家たちの現実を記録したいという単純な願望として解釈しているが、これらの哺乳類の存在を他の哺乳類の存在と同様に、特定の儀式や魔法の実践。一方、バイソンをこの哺乳類を重視するアメリカ先住民文化を参照して解読するならば、バイソンは和漢短歌に登場するトーテム動物、つまり聖なる絶対的な神である大霊とみなされることになるでしょう。すべての人々にとって、それが夢に現れた場合、多くの場合、差し迫った危険の到来について警告するものでしたが、儀式や集団の祈りの後にそれが熟考された場合、問題の要求が聞き入れられたことを示すものでした。与えられること。最後に、この動物は超自然的なものでもあることを指摘するのは良いことです。人間が生きられるようにするために命を与えることができると特定されているという点で、自然界のすべてのものは豊かに存在するという事実を私たちに考えさせます。人間はそれを真に、つまり見栄を張らずに感謝の気持ちを持って尊重し、受け入れることができます。