レオナルド・ダ・ヴィンチ

レオナルドの自画像、1510年から1515年、明るい、トリノ、Biblioteca Reale、inv。いいえ。 15571。

レオナルド・ダ・ヴィンチとは誰ですか?

1452 年 4 月 15 日に生まれ、1519 年 5 月 2 日に亡くなったレオナルド ダ ヴィンチは、盛期ルネサンス期のイタリアの傑出した博学者でした。 彼の幅広い才能は、絵画、デッサン、工学、科学、理論、彫刻、建築に及びました。 レオナルドは当初、芸術的な業績で名声を博しましたが、解剖学、天文学、植物学、地図作成、絵画、古生物学など、さまざまな主題に関する図面やメモが詰まった驚くべきノートのコレクションも残しました。 彼はルネッサンスのヒューマニズムの理想を体現した天才として広く知られており、その膨大な作品は同時代のミケランジェロに匹敵するほど、後の世代の芸術家に深い影響を与えています。

イタリアのヴィンチで未婚の公証人と下層社会階級の女性の間に生まれたレオナルドは、フィレンツェで有名な画家で彫刻家のアンドレア・デル・ヴェロッキオの指導を受けて教育を受けました。 彼はフィレンツェでキャリアをスタートしましたが、ミラノでルドヴィコ・スフォルツァに仕えることに多くの時間を費やしました。 レオナルドは後にフィレンツェとミラノの両方で働き、ローマにも短期間滞在し、多くの模倣者や学生を集めました。 晩年、彼はフランソワ 1 世からの招待に応じ、1519 年に亡くなるまでフランスに滞在しました。彼の死後、レオナルドの目覚ましい功績、多様な興味、私生活、そして実証的なアプローチは人々を魅了し、インスピレーションを与え続け、彼を著名な人物にしました。 文化的言説における人物。

レオナルドは美術史上最も偉大な画家の一人として称賛されており、盛期ルネサンス運動の先駆者とみなされることがよくあります。 彼の作品の多くは失われ、彼の作品とされる主要な作品は 25 点未満にも関わらず、彼は西洋美術において最も影響力のある絵画のいくつかを生み出しました。 象徴的なモナリザは彼の最高傑作であり、世界で最も有名な絵画として知られています。 彼が聖書の場面を描いた「最後の晩餐」は、史上最も広く複製された宗教画であり、また彼のウィトルウィウス的人体図は文化的な象徴となっています。 2017年、一部レオナルド作とされる絵画「サルバトール・ムンディ」が4億5,030万ドルという驚異的な価格で落札され、これまで公売で落札された絵画の中で最も高価な記録を樹立した。

レオナルドは芸術的天才性に加えて、先見の明のある技術的アイデアでも尊敬されていました。 彼は飛行機械、装甲車両、集中太陽光発電、計算機、二重船体などの発明を概念化しました。 彼の設計の多くはルネサンス期の冶金学や工学における科学的知識が限られていたために実現されなかったり、時代を先取りしたものでしたが、自動ボビン巻き取り機やワイヤー強度試験機など、彼の小規模な発明のいくつかは密かに実用化されました。 レオナルドは、解剖学、土木工学、流体力学、地質学、光学、トライボロジーなどのさまざまな分野で重要な発見をしました。

レオナルド・ダ・ヴィンチ、サルバトール・ムンディ、1505～1515年頃オリオ・ス・タヴォラ、65,6×45,4 cm。コレツィオーネ プライベート。

幼少期 (1452–1472)

レオナルド・ダ・ヴィンチ、本名レオナルド・ディ・セル・ピエロ・ダ・ヴィンチは、1452年4月15日、イタリア、トスカーナ州のフィレンツェから約32マイル離れたヴィンチの町またはその近くで生まれました。 彼はフィレンツェの公証人ピエロ・ダ・ヴィンチと下層階級に属するカテリーナ・ディ・メオ・リッピの隠し子でした。 レオナルドの出生の正確な場所は不明であり、さまざまな記述により、控えめな出産に適した人里離れた村落アンキアーノ、またはおそらく父親が住んでいたフィレンツェの家が示唆されています。 レオナルドの誕生後、翌年に彼の両親はそれぞれ別の人物と結婚した。 カテリーナはカテリーナ・ブティ・デル・ヴァッカとも呼ばれ、地元の職人アントニオ・ディ・ピエロ・ブティ・デル・ヴァッカと結婚しました。

レオナルドの子供時代についてはほとんど知られておらず、事実とフィクションの両方の要素を含むジョルジョ・ヴァザーリの伝記の影響もあって、知られていることの多くは不確かな情報や伝説に基づいている。 納税記録によると、1457年までレオナルドは父方の祖父アントニオ・ダ・ヴィンチの家に住んでいたが、ヴィンチ、特にアンキアーノまたはカンポ・ゼッピで母親の世話の下で幼少期を過ごした可能性がある。 レオナルドは叔父のフランチェスコ・ダ・ヴィンチと親密な関係にあったと考えられているが、父親は主にフィレンツェに住んでいた。 公証人の家系に生まれたセル・ピエロは、1469 年までにフィレンツェに公邸を設立し、成功したキャリアを楽しみました。 レオナルドは、彼の芸術的才能が早くから認められ、彼の家族が彼の芸術的スキルを伸ばすことに集中することを選択したため、読み書き、数学の基礎的で非公式な教育を受けました。

レオナルドは後年、自分の最も古い記憶をアトランティクス写本に記録しました。 鳥の飛行について話し合っているとき、彼は幼い頃、トビがゆりかごに近づき、尾で口を開いたときの出来事を思い出しました。 この記憶が実際の回想なのか、それともレオナルドの想像の産物なのかは不明であるため、この記憶の信憑性については今でも学者の間で議論が続いている。

レオナルド・ダ・ヴィンチ、岩窟の聖母、1483 ～ 1486 年。パネルに油彩（キャンバスに転写）、199 cm × 122 cm。パリ：ルーブル美術館。

ヴェロッキオの工房

1460 年代半ば、レオナルドの家族は、当時キリスト教の人文主義文化と知的思想の中心地であったフィレンツェに移住しました。 14 歳頃、レオナルドはフィレンツェの有名な画家兼彫刻家であるアンドレア デル ヴェロッキオの工房でガルゾーネ、つまりスタジオボーイになりました。 ヴェロッキオは、最近亡くなった偉大な彫刻家ドナテッロの足跡を継いだ、当代を代表する芸術家でした。 レオナルドは17歳で見習いを始め、7年間ヴェロッキオの下で訓練を受けました。 ギルランダイオ、ペルジーノ、ボッティチェッリ、ロレンツォ ディ クレディなどの著名な芸術家もヴェロッキオの工房に弟子入りしたか、ヴェロッキオの工房に所属していました。

レオナルドは、理論的知識と幅広い技術スキルの両方を含む包括的なトレーニングを受けました。 彼は製図、化学、冶金学、金属加工、石膏鋳造、皮革加工、力学、木工を学びました。 さらに、彼は描画、絵画、彫刻、モデリングの芸術的能力を磨きました。 フィレンツェにおけるレオナルドの同時代人には、ボッティチェッリ、ギルランダイオ、ペルジーノなど、彼より少し年上の芸術家が含まれていました。 彼らはおそらくヴェロッキオの工房かメディチのプラトンアカデミーで出会ったのでしょう。 フィレンツェは、写実的で感情的なフレスコ画で知られるマサッチョや、詳細な建築背景を背景に複雑な人物構成を披露した金箔で飾られた楽園の門で有名なギベルティなど、影響力のある芸術家の作品で飾られました。 ピエロ・デラ・フランチェスカの遠近法に関する徹底的な研究と、レオン・バッティスタ・アルベルティによる光の科学的考察も、レオナルドと彼自身の芸術的観察と創造に大きな影響を与えました。

ヴェロッキオの工房で制作された絵画の多くは、彼のアシスタントによって制作されました。 ヴァザーリによれば、レオナルドはヴェロッキオと協力して「キリストの洗礼」という絵を描き、特にイエスのローブを持った若い天使の描写に貢献したという。 レオナルドのこの人物の出来は師の作品よりもはるかに優れていると考えられ、ヴェロッキオが感銘を受けて絵を描くことを完全に放棄したという偽りの話につながった。 作品をよく観察すると、風景、茶色の渓流の岩、イエスの姿の一部など、当時の新しい技法である油彩で描かれたり加筆されたりした部分があり、レオナルドの独特のタッチが表れています。 レオナルドは、ヴェロッキオの 2 つの作品、バルジェッロのダビデの銅像と「トビアスと天使」の大天使ラファエルのモデルとなったのではないかと推測されています。

ヴァザーリはまた、レオナルドの若い頃の物語を語った。地元の農民が、レオナルドの父セル・ピエロに丸い盾に絵を描いてほしいと頼んだのだ。 レオナルドは、メデューサの神話に触発されて、火を噴く怪物の恐ろしい絵を描きました。 そのイメージは非常に恐ろしいものであったため、セル・ピエロは農民のために別の盾を購入することを決意し、レオナルドの作品をフィレンツェの美術商に100ダカットで売りました。 その後、画商はそれをミラノ公に売却しました。

レオナルド・ダ・ヴィンチ、洗礼者聖ヨハネ、1513 ～ 1516 年。ウォールナット材に油彩、69cm×57cm。アブダビのルーブル・アブダビ。

フィレンツェ

レオナルドが 20 歳になった 1472 年までに、彼は芸術家や医療従事者を含む尊敬されるギルドである聖ルカ ギルドのマスターの地位を獲得しました。 父親が彼のために自分の工房を設立したにもかかわらず、レオナルドとヴェロッキオとの緊密な絆は非常に強かったので、彼は共同作業を続け、彼と一緒に住み続けました。 レオナルドによる知られている限り最も古い作品は 1473 年のもので、アルノ渓谷をペンとインクで描いたものです。 ヴァザーリによれば、フィレンツェとピサの間でアルノ川を航行できるようにするというアイデアを最初に提案したのはレオナルドだったという。

1478年1月、レオナルドはヴェッキオ宮殿の聖バーナード礼拝堂の祭壇画を描くという独立した依頼を受け、これはレオナルドがヴェロッキオのアトリエから独立しつつあることを示していた。 アノーニモ・ガディアーノとして知られる匿名の初期の伝記作家は、1480年にレオナルドがメディチ家と暮らし、フィレンツェのサン・マルコ広場の庭園を頻繁に訪れていたと述べている。 メディチ家はそこで新プラトン主義のアカデミーを組織し、芸術家、詩人、哲学者を集めました。 1481年3月、レオナルドはスコペトのサン・ドナートの修道士から「東方三博士の礼拝」の別の依頼を受け取りました。 しかし、レオナルドがミラノ公ルドヴィコ・スフォルツァに奉仕を申し出たときにこれらの最初の依頼を放棄したため、これらの最初の依頼はどちらも完了しませんでした。 スフォルツァへの手紙の中で、レオナルドはエンジニアリング、武器設計、絵画における彼の多様な能力について説明しました。 彼はまた、馬の頭の形をした銀の弦楽器、おそらくリュートか竪琴を持ってきました。

レオナルドはアルベルティに伴われてメディチ家の邸宅を訪れ、そこで著名な人文主義哲学者たちと知り合う機会を得た。 その中には、新プラトン主義の擁護者として知られるマルシーリオ・フィチーノもいた。 クリストフォロ・ランディーノ、古典テキストの注釈で有名な作家。 そして尊敬されるギリシャ語教師でありアリストテレスの翻訳者であるジョン・アルギロプロス。 これらの思想家はメディチ家のプラトンアカデミーと密接な関係がありました。 レオナルドと同時代の、才気あふれる若い詩人で哲学者のピコ・デラ・ミランドラも、この知的サークルの一員でした。

1482年、ロレンツォ・デ・メディチはレオナルドに外交使節を託し、1479年から1499年までミラノを統治したルドヴィコ・イル・モーロの大使に任命した。

ミラノ (1482 年頃 - 1499 年)

1482 年から 1499 年まで、レオナルドはミラノに滞在し、そこでさまざまな芸術的活動に取り組みました。 彼は、無原罪懐胎協会のために「岩の聖母」を描いたり、サンタ・マリア・デッレ・グラツィエ修道院のために「最後の晩餐」を制作したりするなど、名誉ある依頼を受けました。 1485年、レオナルドに聖母の絵を依頼したマティアス・コルヴィヌス王に会うため、ミラノ公スフォルツァの代理としてハンガリーへの旅に出た。

1490年、レオナルドはフランチェスコ・ディ・ジョルジョ・マルティーニとともにパヴィアの大聖堂建設のコンサルタントとして招集された。 この間、彼はレジソーレの騎馬像に魅了され、そのスケッチを作成しました。 レオナルドはまた、特別な行事のための山車やページェントのデザイン、ミラノ大聖堂のクーポラの設計コンペ用の図面と木製模型の作成、ルドヴィコの前任者を讃える巨大な騎馬記念碑の計画と模型の作成など、スフォルツァのために数多くのプロジェクトを引き受けました。 フランチェスコ・スフォルツァ。 グラン カヴァッロとして知られるこの記念碑は、パドヴァのドナテッロのガッタメラータやヴェネツィアのヴェロッキオのバルトロメオ コレオーニなど、ルネサンスの他の騎馬像の大きさを超えていたでしょう。 残念なことに、この像の鋳造に使用された金属は、1494 年 11 月にフランス王シャルル 8 世からミラノを守るための大砲として再利用されました。

歴史的記録によると、レオナルドとそのアシスタントはミラノ公からスフォルツァ城のサラ デッレ アッセの装飾を依頼されました。 1498 年に完了したこのプロジェクトには、だまし絵のような錯覚を作り出し、ホールを 16 本の桑の木の枝が絡み合って形成されたパーゴラに変えました。 複雑なデザインは、天井に葉と結び目の迷路で飾られた天蓋を備えていました。

レオナルド・ダ・ヴィンチ、聖アンナと聖母子、c. 1501 ～ 1519 年。木に油彩、130cm×168.4cm。ルーブル美術館、パリ。

再びフィレンツェ

1500年にフランス人によってルドヴィコ・スフォルツァが打倒されると、レオナルドはミラノを離れ、助手のサライと数学者の友人ルカ・パチョーリとともにヴェネツィアに避難した。ヴェネツィアでは、軍事建築家および技術者としての専門知識を活用して、海軍の攻撃に対する防御戦略を開発しました。 1500年にフィレンツェに戻ったレオナルドと側近は、サンティッシマ・アヌンツィアータ修道院の奉仕修道士たちに歓迎され、そこで工房を提供された。レオナルドが「聖アンナと洗礼者聖ヨハネの聖母子」として知られる有名な芸術作品を制作したのもこの時期であり、この傑作を一目見ようと多くの群衆が集まりました。

1502年、レオナルドは教皇アレクサンデル6世の息子チェーザレ・ボルジアに軍事建築家および技術者として仕えました。彼はボルジアとともにイタリア全土を広範囲に旅し、ボルジアに代わってさまざまなプロジェクトに取り組みました。レオナルドは、チェーザレ・ボルジアの本拠地とイモラの町の詳細な地図を作成し、後援者に感銘を与え、主任軍事技術者および建築家としての地位を確保しました。彼はまた、ボルジアに戦略的な洞察を提供するために、トスカーナのキアナ渓谷の地図を作成しました。これらの努力に加えて、レオナルドは年間を通してフィレンツェに水を供給するためのダムの設計と建設にも取り組みました。

1503年の初めまでに、レオナルドはボルジアでの任務を終え、フィレンツェに戻った。彼は聖ルカ組合との所属を再確立し、モナ・リザとして有名なリサ・デル・ジョコンドの肖像画の制作に取り組み始めました。これは長年彼のプロジェクトでした。 1504年1月、彼はミケランジェロのダビデ像の設置を決定する委員会の一員となった。その後、レオナルドはフィレンツェのシニョーリア教会から依頼された壁画「アンギアーリの戦い」のデザインと絵画に 2 年間を費やしました。この期間中、彼は同時に『カッシーナの戦い』に取り組んでいたミケランジェロと協力しました。

1506年、レオナルドはフランス総督代理シャルル2世・ダンボワーズからミラノに呼び出された。そこで彼はフランチェスコ・メルツィ伯爵を弟子として迎え、二人は緊密な絆を築きました。フィレンツェ評議会は『アンギアーリの戦い』を完成させるためレオナルドの速やかな復帰を望んでいたが、ルイ12世の要請により休暇が認められ、尊敬される芸術家に肖像画の制作を依頼することを検討していた。レオナルドはまた、ダンボワーズの騎馬像のプロジェクトに着手した可能性があり、現存する蝋人形が彼の彫刻の唯一残っている例として機能します。レオナルドはミラノで科学的興味を追求する自由を持っており、そこでベルナルディーノ・ルイーニ、ジョバンニ・アントニオ・ボルトラッフィオ、マルコ・ドッジョーノなど多くの著名な生徒に影響を与えました。 1504年に父親が亡くなったため、レオナルドは父親の財産を巡る兄弟たちとの争いを解決するために1507年にフィレンツェへ旅行した。

ミラノ (1508–1513)

1508年、レオナルドはミラノに戻り、サンタ・バビラ教区内のポルタ・オリエンターレにある自分の家に居を構えた。

1512 年、レオナルドはジャン ジャコモ トリヴルツィオの壮大な騎馬記念碑のデザインに夢中になりました。しかし、彼の計画はスイス、スペイン、ヴェネツィア軍の連合軍によって開始された侵攻によって阻止され、ミラノからフランス軍を追放した。混乱にもかかわらず、レオナルドは街に残ることを選択した。彼は 1513 年のかなりの期間をメディチ家所有のヴァプリオ ダッダの別荘で過ごしました。

レオナルド・ダ・ヴィンチ、ジネブラ・デ・ベンチの肖像、1474年から1478年。パネルにテンペラと油彩、38.8×36.7cm。ワシントン国立美術館。

ローマからフランスへ

1513年3月、ジョヴァンニ・デ・メディチが教皇レオ10世として教皇職に就き、同年9月にレオナルドはローマを訪れた。彼は教皇の弟ジュリアーノに温かく迎えられた。次の 3 年間、1513 年から 1516 年まで、レオナルドは有名な芸術家ミケランジェロやラファエロとともにローマの使徒宮殿のベルヴェデーレの中庭に住んでいました。

この間、レオナルドは月額 33 ダカットの手当を受け取り、さまざまな活動に従事しました。ヴァザーリによれば、彼は水銀に浸した鱗を貼り付けてトカゲを装飾したという。教皇は当初、レオナルドに未知の主題の作品を描くよう依頼したが、レオナルドが新しいタイプのニスの実験を始めたため、依頼はキャンセルされた。レオナルドの健康状態が悪化し始めたのはこの時期で、これはおそらく彼が死ぬ前に経験した数回の脳卒中のうちの最初の発作が原因であったと考えられます。

ローマ滞在中、レオナルドはバチカン庭園で植物の研究に取り組み、教皇が提案したポンティノ湿地の排水計画を作成する任務を負った。彼はまた、論文のために特に声帯に焦点を当てた死体の解剖も行った。レオナルドはこれらのメモをバチカン当局者に提出することで教皇の好意を取り戻したいと考えたが、彼の努力は失敗に終わった。

1515年10月にフランス国王フランソワ1世がミラノを奪還し、1515年12月にボローニャで行われたフランソワ1世と教皇レオ10世の会談にレオナルドも出席した。 1516 年、レオナルドはフランソワ 1 世に仕え、王立アンボワーズ城の近くに邸宅クロ・リュセを与えられました。国王はレオナルドを頻繁に訪れ、レオナルドはロモランタンの壮大な城下町の設計計画を含むさまざまなプロジェクトに貢献しました。レオナルドはまた、ページェント中に王に向かって歩き、杖で叩くとユリの群れを現す機械ライオンも作成しました。

クロ・リュセにいた間、レオナルドには友人で弟子のフランチェスコ・メルツィが同行しており、10,000スクディの年金を受け取っていました。メルツィがレオナルドの肖像画を制作したのはこの時期でした。レオナルドの生涯のその他の既知の肖像画としては、習作の裏にある未知の助手によるスケッチや、右腕に衣服を巻いた年老いたレオナルドを描いたジョバンニ・アンブロージョ・フィジーノの素描などがある。後者は、レオナルドが65歳のときに右手が麻痺したという記述を裏付けており、これがモナ・リザのような彼の作品の一部が未完成のまま残された理由を説明している可能性がある。健康状態が悪化したにもかかわらず、レオナルドは重病になり数か月間寝たきりになるまで、ある程度の仕事を続けた。

日々の終わり

レオナルドは1519年5月2日、クロ・リュセでおそらく脳卒中のため67歳で亡くなった。ヴァザーリによれば、レオナルドは死の床で後悔の念を表明し、本来あるべき自分の芸術に完全に専念できなかったことを自責の念に駆られていたという。レオナルドは晩年に司祭に告解を求め、聖餐を受けるよう求めた。また、レオナルドが亡くなる際に王が頭を押さえていたとも述べられているが、この記述は事実というよりも伝説に近いのかもしれない。レオナルドの遺言に従い、ろうそくを持った60人の物乞いが彼の棺を追った。

レオナルドの主な相続人であり遺言執行者であるメルツィは、金銭資産とともにレオナルドの絵画、道具、蔵書、私物を相続した。レオナルドの長年の弟子であり同伴者であるサライと彼の使用人であるバプティスタ・デ・ヴィラニスは、それぞれレオナルドのブドウ畑の半分を譲り受けた。彼の兄弟たちは土地を与えられ、彼に仕える女性には毛皮の裏地が付いたマントが与えられました。 1519年8月12日、レオナルドの遺骨はアンボワーズ城のサン・フロランタン参事会教会に埋葬された。

イル・サライノ（「小さな不浄な人」または「悪魔」の意味）としても知られるサライは、1490年に助手としてレオナルドの家庭に加わりました。窃盗や浪費などの頻繁な悪行にも関わらず、レオナルドはサライノに対して非常に寛大な態度を示しました。サライはその後30年間レオナルドの家に留まりました。彼はアンドレア・サライの名前でいくつかの絵画を制作しましたが、彼の作品はマルコ・ドッジョーノやボルトラッフィオなど、レオナルドの他の弟子と比較して芸術的価値が低いと一般に考えられています。

1524年にレオナルドが亡くなったとき、サライはモナ・リザを所有しており、彼の遺言により505リラという驚くべき金額で査定され、小さなパネル肖像画としてその並外れた価値が示された。レオナルドの死後約 20 年後、金細工師で彫刻家のベンヴェヌート・チェッリーニは、フランツ 1 世が「絵画や彫刻についてではなく、レオナルドほどよく知っている人間はこの世に生まれてこなかった」と述べたと伝えています。そして建築に関しても、彼は非常に偉大な哲学者だったということです。」

レオナルド・ダ・ヴィンチ、荒野の聖ヒエロニムス、c. 1480 ～ 1490 年。ウォールナットパネルにテンペラと油彩、103cm×75cm。バチカン美術館、ローマ。

絵画作品

近年、科学者および発明家としてのレオナルドの認識と賞賛が高まっているにもかかわらず、4世紀近くにわたる彼の名声は主に画家としての業績に由来しています。彼の作品であると確認されている、または彼のものとされる少数の芸術作品は、並外れた品質の傑作として賞賛されています。これらの絵画はさまざまな特質で名声を博しており、学生によって広範囲に研究および模倣され、専門家や批評家によって分析および賞賛されています。 1490 年代にはすでにレオナルドは「神聖な」画家として尊敬されていました。

レオナルドの作品を際立たせているのは、彼の画期的な絵画技術、解剖学、光、植物学、地質学に対する深い理解、人相学への興味と表情や身振りによる人間の感情の描写、構図における人間の形の革新的な使用、そして微妙な階調の巧みな操作。これらの独特の特質は、彼の最も有名な絵画、すなわちモナリザ、最後の晩餐、岩窟の聖母に集約されています。

トップ5のアートワーク

レオナルド・ダ・ヴィンチ、受胎告知、c。 1472 ～ 1476 年。ポプラパネルに油絵とテンペラ、98cm×217cm。フィレンツェ：ウフィツィ。

受胎告知 (1472 年頃)

『受胎告知』は、レオナルド・ダ・ヴィンチによって制作された絵画で、彼の作とされ、約 1472 年から 1475 年の間に制作されたと考えられています。これは、98 × 217 cm の木に油彩とテンペラで描かれた作品で、現在はウフィツィ美術館に所蔵されています。フィレンツェのギャラリー。

1867年にフィレンツェのサン・バルトロメオ・モンテ・オリヴェートの小さな教会内で発見されたこの絵は、ルネッサンス宮殿の前で聖母マリアの前に跪く大天使ガブリエルを描いている。聖母マリアの純潔を象徴するホルトゥス・コンクルススを思わせる緑豊かな囲まれた庭園に設置され、ガブリエルはマリアに挨拶をし、ユリを差し出します。聖母は本を持った演台の前に堂々と座って、天使に答えます。レオナルドは、この伝統的な神聖な場面を自然主義的で地球的な環境の中に置きました。天使は具体的な身体性を持って描かれており、草の上に落ちる影や、人生の研究を示唆する細心の注意を払って描かれたカーテンに明らかです。天使の羽も、力強い猛禽類の羽からインスピレーションを得ています。この絵画は、夕暮れの光が形を形作って場面を統一し、背景の遠くの風景に対して木々の暗いシルエットを強調する、並外れた演出を示しています。この風景は、画家が好んだ柔らかな色調が特徴です。建築要素は遠近法の規則に従っており、中心に消失点が存在しますが、聖母像にはいくつかの異常が観察されます。彼女の右腕は過度に長く見えますが、これはおそらくレオナルドの初期の光学調査を反映しており、側面図の消失点（右から）と、教会の脇の祭壇の上の絵画の元の配置によって決定された下向きの視点を考慮しています。

この絵は、1867 年にフィレンツェのサン フレディアーノ門の外にあるサン バルトロメオ ア モンテ オリヴェート教会の聖具室からウフィツィ美術館によって入手されました。元の場所とアートワークを依頼したクライアントは不明のままです。 『受胎告知』は、レオナルド・ダ・ヴィンチがアンドレア・デル・ヴェロッキオの工房にいた頃に制作された初期の作品であると広く信じられています。演見台のデザインは、フィレンツェのサン ロレンツォ教会にあるピエロ イル ゴットーゾの石棺からインスピレーションを得たもので、ヴェロッキオの革新性を反映しています。

レオナルド・ダ・ヴィンチ、最後の晩餐、c。 1472 ～ 1476 年。ジェッソ、ピッチ、マスチックにテンペラ、460 cm × 880 cm。ミラノ：サンタ・マリア・デッレ・グラツィエ教会。

最後の晩餐 (1494-1498)

最後の晩餐は、チェナコロとしても知られ、レオナルド ダ ヴィンチによって作成された有名な壁のフレスコ画です。石膏上に乾式混合技法を使用して制作されており、サイズは 460 × 880 cm です。この作品は 1494 年から 1498 年にかけてのもので、ミラノのサンタ マリア デッレ グラツィエ大聖堂に隣接する修道院の食堂のためにルドヴィコ イル モーロによって依頼されました。

この絵画は、レオナルドの最高傑作の 1 つであり、イタリア ルネサンスを代表する重要な作品として広く知られています。しかし、レオナルドの実験的手法が湿気の多い環境と相性が悪かったため、この芸術作品は何世紀にもわたって保存状態が悪くなってきました。この問題に対処するために、1978 年から 1999 年にかけて大規模な修復プロジェクトが実施され、歴史上最も長い修復作業の 1 つとなりました。この期間には高度な技術が採用され、修復にはオリベッティが資金援助し、費用は約 70 億リラに達しました。

2014 年 12 月以来、チェナコロ ヴィンチャーノ博物館は、ロンバルディア博物館複合施設を通じて文化遺産・活動省によって管理されています。 2019 年 12 月、ロンバルディア博物館複合施設は博物館の地域総局となり、博物館の管理を監督しました。最後の晩餐には多くの訪問者が集まり、2019 年には 445,728 人が訪れ、イタリアで 15 番目に訪問者の多い場所にランクされました。

レオナルド・ダ・ヴィンチによる最後の晩餐の絵は、ヨハネの福音書 13 章 21 節にある聖書の記述に基づいています。そこでは、イエスが使徒の一人が自分を裏切ることを明らかにしています。この構成はフィレンツェの最後の晩餐描写の伝統に従っていますが、レオナルドは、以前に東方三博士の礼拝で行ったように、この宗教的出来事をより深く、より感情的に共鳴する解釈を伝えることを目指しました。彼は使徒たちの表情や反応を注意深く観察し、差し迫った裏切りを聞いた時の彼らの驚きと混乱を捉えた。

シーンはパース ボックス内に設定され、後方の 3 つの窓と、食堂の実際の窓に対応する左側からの正面照明によって照明されます。前景には長い食卓が描かれ、中央にキリストが配置され、両腕を広げてほぼピラミッド型の形を形成しています。彼の頭は垂れ、目は半分閉じ、口はわずかに開いており、運命の言葉を言い終えたばかりであることを示唆しています。

イエスは、諦めの身振りで、この構図の中心軸として機能します。これは、タペストリーを表す暗い正方形の飛行などの建築的な線だけでなく、使徒の身振りや方向線にも明らかです。細部まで丁寧に作られており、テーブル上の料理や食器の配置も全体のバランスに貢献しています。

幾何学的観点から見ると、環境はシンプルではありますが、慎重に調整されています。四角い床、格天井、壁のタペストリー、背景の 3 つの窓、テーブルの配置などの基本的な遠近法を使用することで、レオナルドは絵画がある壁を突き破っているかのような錯覚を生み出します。 。これは、そのシーンが実際の食堂の一部であるかのような印象を与え、洗練されただまし絵に似ています。左側の照明窓が示すように、光源は左側から入ります。さらに、背景から発せられる幽玄な光がキリストに超自然的な孤立感を与え、逆光効果を生み出します。

最近の研究によると、窓から見える風景はラリオ上部地域内の特定の場所を表している可能性があります。

レオナルド・ダ・ヴィンチ、モナ・リザ、c。 1503 ～ 1506 年。ポプラ板に油彩、77 cm × 53 cm。パリ：ルーブル美術館。

モナ・リザ (1503 年頃 - 1506 年)

ラ・ジョコンダとしても知られるモナ・リザは、レオナルド・ダ・ヴィンチによって作成された絵画です。これは、77×53センチメートル、厚さ13ミリメートルのポプラ板に描かれた油絵です。この作品は 1503 年から 1506 年の間に描かれたと考えられており、現在パリのルーブル美術館に所蔵されており、カタログ番号 779 で識別されます。

この絵画は象徴的な地位を保持しており、美術史の中で最も有名な肖像画の 1 つであり続けています。謎の雰囲気に満ちた、この主題の微妙でとらえどころのない笑顔は観客を魅了し、数多くの解釈、批評、文学作品、想像力豊かな創作、さらには精神分析の研究を引き起こしました。モナ・リザは、謎めいていて皮肉的で官能的な魅力を放ち、崇拝と論争の両方を呼び起こします。

モナ・リザは、ルーブル美術館の総来館者の約 80% を占める約 3 万人の来館者から毎日賞賛を受けています。この絵の人気が高かったため、鑑賞者と作品との間に安全な距離を保つために室内にコードが設置されています。その長い歴史の中で、この絵画は破壊行為や大胆な盗難を経験してきましたが、それがさらにその魅力と名声を高めました。

レオナルド・ダ・ヴィンチ、白貂を持つ女性、1489–1491。ウォールナットパネルに油彩、54cm×39cm。チャルトリスキ美術館、クラクフ、ポーランド。

オコジョを飼う女性 (1489–1491)

一般に「白貂を持つ貴婦人」として知られるこの絵は、有名なイタリアのルネサンス芸術家レオナルド・ダ・ヴィンチによって作成されたと考えられている肖像画です。この作品は 1489 年から 1491 年の間に描かれたと推定されており、クルミ材のパネルに油彩で描かれています。 「イル・モーロ」としても知られるミラノ公ルドヴィコ・スフォルツァの愛人であったチェチーリア・ガレラーニを描いた作品です。創作当時、レオナルドはミラノのスフォルツァ家の宮廷画家を務めていました。この肖像画は、レオナルド作とされる女性を描いた現存する 4 点のうちの 1 点であり、他にはジネブラ・デ・ベンチ、ベル・フェロニエール、モナ・リザがあります。

現在、「白貂を持つ女性」はポーランドのクラクフにあるチャルトリスキ美術館に所蔵されています。ポーランドの国宝の 1 つとして重要な価値を持っています。この絵画はチャルトリスキー公爵コレクションの一部で、2016年12月29日にポーランド政府に1億ユーロで売却された。この買収は、イザベラ・チャルトリスカ・フレミングとアダム・ジョージ・チャルトリスキの最後の直系子孫であるアダム・カロル・チャルトリスキが代表を務めるチャルトリスキ公財団から行われた。彼らは1798年にイタリアからこの絵をポーランドに持ち込んだ。

レオナルド・ダ・ヴィンチ、ウィトルウィウス的人体図、c. 1490. 紙、メタルポイントにペン、茶色のインク、水彩、34.4 cm × 24.5 cm。アカデミア美術館、ヴェネツィア。

ウィトルウィウス的人体図 (1490 年頃)

イタリア語で「L'uomo vitruviano」として知られるウィトルウィウス的人体は、有名なイタリアのルネサンス芸術家で科学者のレオナルド・ダ・ヴィンチによって描かれた絵です。 1490 年頃に制作されたと推定されています。古代ローマの建築家ウィトルウィウスの著作にインスピレーションを得たこの絵には、腕と脚を伸ばして円と四角形の中に内接した、2 つの重なり合うポーズをとる裸の男性像が描かれています。美術史家のカルメン・C・バンバックによって「西洋文明の象徴的なイメージ」とみなされたこの作品は、芸術的理想と科学的理想の驚くべき融合を表しており、しばしば盛期ルネサンスの典型的な表現と見なされています。

レオナルドの素描は、最初はウィトルウィウスから派生しましたが、彼自身の寸法、同時代の人々の作品、およびレオン・バティスタ・アルベルティの論文『絵画』に影響を受けた理想的な体のプロポーションの概念を示しています。ウィトルウィウス的人体図はミラノのレオナルドによって制作され、彼の弟子フランチェスコ・メルツィに受け継がれたと考えられています。その後、この作品はヴェナンツィオ・デ・パガヴェの所有となり、彫刻家カルロ・ジュゼッペ・ゲルリを説得して、レオナルドの素描を特集した本に掲載するよう説得した。この出版物は、それまであまり知られていなかったイメージを大きく広めました。その後、この絵はジュゼッペ ボッシによって入手され、彼はこの絵に関する初期の学術研究を行いました。 1822 年にアカデミア美術館に売却され、それ以来そこに保管されています。光に敏感なため、この絵はめったに公開されません。しかし、2019年にレオナルド没後500年を記念する展覧会のためにルーヴル美術館に貸与された。