白い部分をどう目立たせるか…

密閉された窓、光源となる天井、白壁は外界からの遮断を促す空間の中に提案され、その中で気質と生命を宿すアートは自由に放たれなければならない。ホワイトキューブの名前で知られている前述の気密容器だけが逃げることができる、気晴らしの気晴らしを避けて、自分自身を表現し、外部の変化に影響されない、永遠の時間的次元でレンダリングされた、率直でむき出しの環境で傑作の保存を促進します。 .これは、エキシビションの現実の中でモダニズムによってもたらされたいくつかの結果の物語であり、ミニマルな白いコンテナに変換され、同じ色の作品が壁と混同される可能性があります.Vasily Kandiskyの言葉は、明らかな「無口さ」は、「絶対的に見える大きな沈黙のように私たちを襲う」ことができます。実際、同じ色相の壁から力強く際立ち、その本質的な意味を際立たせることができる、前述の色相の刺激的、象徴的などの力を理解できる傑作が複数あります。その複数のあまり知られていないニュアンスと同様に。後者の陳述の証拠として、カジミール・セヴェリノヴィッチ・マレーヴィチ、ピエロ・マンゾーニ、アルベルト・ブリ、ルシオ・フォンタナによる白の作品に注意を向けたいと思います。一方、印象派の小さな色調のパッチ、抽象芸術、概念芸術、ミニマリズム芸術では、さまざまな方法で表現された概念の表示を通じてコンテンツを生成することを目的として、大きなキャンバスで実験されました。たとえば、キャンバスのカットや、テキスタイルやオブジェクトから派生した素材などです。マレーヴィチから始めて、上記の陳述の例は、彼のシュプレマティスト構成によって私たちに提供されます: 白地に白、1918年のキャンバスに油彩、白い四角形が白いフィールド内に軽く浮かんでいる作品、「非個人的な」と現実離れした幾何学的な抽象化は、微妙な色の変化と非対称の幾何学的図形で、絵画の質感から実行のジェスチャーが滲み出るアーティストの手を際立たせます。純粋さと平和の色合いのこの解釈は、技術と飛行機に対するマスターの関心を明確に説明することに私たちを導きます。そのため、白を使用すると、後者の交通手段が横切った空に戻ってきて、見る人を招待します。超越的で無限の次元、より高い感情の本拠地であり、純粋な形のユートピア世界の発祥地であることに自分自身を失うこと。そのような感情は、1年後にアーティストによって起草されたマニフェストによって要約され、その中で彼は「色のついた空の覆いを克服し」、無限が目の前にある「白くて自由な深淵で」泳いだと宣言しました。イタリアのマンゾーニに目を向けると、ミラノの芸術家は一連の白い絵画の作成者であり、むしろ色を欠いていると理解されるべきであり、「アクロム」と題されています。実存的または感情的な動きを表現しようとする試みはありませんが、芸術作品の理論的地位が認識される相対的な思考に直面する概念である絶対的な傾向があります。さらに、マンゾーニの白は、媒体の範囲内で無限の断片を実現することを可能にし、視聴者はその絶対的な広大さを想像しようと努力しなければなりません。

舞台裏 (2022) Valeriya Avtukhova による絵画。

COMPOSITION (2023) クラウディア・アマデシによる絵画。

もう一人の「白」のイタリア人はアルベルト・ブリであり、クレッティのいくつかで前述のクロマチックに具体的な関心を寄せたマスターであり、さまざまな素材の混合物で得られた作品であり、乾かすと自発的な創造的行為の外にありました。色彩と構成の結果を研究できるアーティストのコントロールを支持する。その結果、スリットのネットワークの深さと厚さが光と形の複数の効果を生み出し、白または黒のモノクロームでレンダリングされた、強い造形的価値のある作品が生まれました。前者では、明るい色合いがさまざまな破片の明確な区別を可能にし、暗い色がテッセラの縁を暗闇で覆います。どちらの場合も、傷の溝をほのめかすことを意図したものではありませんが、私たちの過去からの多くの重要な油が見られる保守的な劣化。さらに、クレッティ川の亀裂は、1950 年代後半から 1960 年代前半にかけて、典型的な裂け目を見つけた場所であるデスバレーの干潟に魅了されたように、アメリカ南西部の風景の特殊性をも連想させます。、彼は後に、ファシスト政権と工業化された戦争のトラウマの一種の寓話、彼の人生と仕事を消えないようにマークした出来事と並置したいと考え、クレッティで巧みに再提案しました。最後に、マニフェストビアンコの著者であるルシオフォンタナに行きます。このマニフェストビアンコは、芸術のための新しい技術の重要性を促進し、強調するために、前述の色相をタイトルとして使用し、芸術と芸術の統合の探求を促進するテキストです。化学。後者の文脈では、白は、四次元芸術の発展を可能にする可鍛性と光に満ちた「物質」である、突き刺すような進歩の速度を最もよく表す色相として理解されるべきであり、つまり、再びフォンタナに言及している、時間と空間の次元に密接に関連する作品。結論として、現代美術における現在の白の人気の証拠として、多くのアートマジュールアーティスト、つまりヴィンセントサバティエ (VerSus)、アリナシェフチェンコ、ナタリアモレヴァ (Наталья Морева) の作品を例に挙げます。

ROBOCLUSION ONLY WHITE (2022) Vincent Sabatier (VerSus) による彫刻。

Vincent Sabatier (VerSus) :ロボクルージョンのみ白

白は、ミケランジェロが最も象徴的なものの 1 つを生み出した変成石である大理石の白さを通して、何千年もの間支配されてきた芸術である彫刻の卓越した色として私たちの心に課されています。これまでの彫刻、すなわちダビデは、完成後すぐにその意味を変えた傑作です。実際、この作品が当初、フィレンツェ大聖堂のバットレスの 1 つの装飾として考案されたことを知っている人はほとんどいませんが、最初の場所と、レオナルド・ダ・ヴィンチ、サンドロ・ボッティチェリ、フィリッピーノ・リッピが出席した会議でいくつかの問題が発生した後、ピエロディコジモ、イルペルジーノなど、その大きさと芸術的価値から、19 世紀の複製が現在立っているヴェッキオ宮殿の入り口近くに置かれました。場所の変化に加えて、意味の変化の議論に戻ると、ダビデは、メディチ家の追放後、作品に宗教的価値を与えていた後援者が政治的な「機能」を引き受け、その象徴となった.フィレンツェ共和国が達成した暴政に対する勝利。傑作を簡単に説明すると、白い彫刻は、巨大なゴリアテに対する彼の好戦的な行為の達成を誇りに思っている若いダビデを描いています。遠くの不明確な点に向けられているようです。そのような説明に、無限の想像力を身につけさせて、サバティエの白い樹脂の彫刻を並置したいと思います。ミニフィグの体の定義全体を通して、現代の価値観のスポークスマンです。フィギュアは現在、非常に消費主義的な文脈と融合しており、それは人類の特徴だけでなく芸術の特徴も変えてきました.

WHITE SHADOWS Nº 4 (2023) Alina Shevchenko による絵画。

Alina Shevchenko:白い影 No. 4

旗は国民的アイデンティティの典型的なシンボルを表していますが、1930 年生まれのアメリカ人アーティストであるジャスパージョンズがどのようにして国の旗を白く染め、1955 年に制作された白い旗を制作したかを知っている人はほとんどいません。アメリカンドリームと星条旗。マスターの全作品の中でこの主題が繰り返されているにもかかわらず、白旗は彼の最初の単色解釈を表しており、単純な幾何学的構造でありながら複雑な象徴的意味を持つオブジェクトの探求を通じて実現され、その平面性を歪めることを目的としたコラージュを通じてレンダリングされました。白いエンカウスティックは通常の色を消して、一種の「ゴースト」に変えます。最後に、ジョンズのネオ・ダダの作品は、よく知られたイメージを流用して、その象徴的な特徴を空っぽにしました。一方、明確な愛国的なメッセージは、シェフチェンコの白い影 No. 4 によって提案されています。このアクリルは、前述の色彩の白さの中で、今度は、ウクライナの装飾品の特徴を再提案し、それらを結びつけるために描かれています。芸術家は農民の白い家、木、粘土の質感、土と干し草の色、リネン、オーブンの匂いなどを懐かしく思い出します。

コルセット 2 (2023) ナタリア・モレヴァ (Наталья Морева) による絵画。

Natalia Moreva (Наталья Морева): コルセット 2

モレバの作品では、白は官能的なコルセット、女性のコルセットの特徴を構築するために使用され、胸から臀部まで伸び、自然に女性の官能の焦点を構成し、純粋な色を最もエロティックな色に変えました.誘惑。実際、美術史の物語をさかのぼると、たとえば、ジャンバティスタ・ティエンポロの傑作「無原罪懐胎 (1696-1770)」に見られるように、無原罪の聖母マリアはしばしば白いローブを着て描かれてきました。天使に囲まれ、星の冠をかぶったマドンナが蛇を踏みにじっている様子を描いているとき、後者は悪魔に対する彼女の勝利の象徴です.しかし、無原罪懐胎の図像の最も古典的な象徴は、雲、天使、ユリ、バラです。さらに、復活祭の季節を考えると、ジョットの復活と 1303 年頃の傑作ノーリメタンゲレに見られるように、復活するキリストの特徴に白がしばしば光を与えることを強調するのは良いことです。描かれている：最初のものは支持体の左側に置かれ、キリストの空っぽの墓を描いており、座っている天使と眠っている警備員が復活を証ししている.2番目のものは右側に置かれており、死に打ち勝ったキリストの出現の前に跪く人物。キリストは十字軍の旗を掲げ、「Noli me tangere (私に触れないでください)」というフレーズを発して、彼に触れないように彼女に言います。