表現主義のさまざまな歴史

Viktor Sheleg, Choice , 2021. キャンバスに油彩、98 x 88 cm.

«私たちはもはや生きていません、私たちは生きています。私たちはもはや自由を失い、決定の仕方を知りません。人は魂を奪われ、自然は人を奪われます[…]。絶望、恐怖、死によってこれほど荒廃した時代はありませんでした。これほど世俗的な沈黙が世界を支配したことはありません。人間が小さくなったことはありません。彼はかつてないほど落ち着きがありませんでした。喜びがかつてないほど失われ、自由が失われています。そして、ここに絶望のうめき声があります。人は自分の魂を求めて叫びます。私たちの時代から、苦悩の叫びが 1 つだけ上がります。芸術も暗闇の中で叫び、救助を求め、精神を喚起します。それは表現主義です».

著名なオーストリアの美術評論家ヘルマン・バール（1863-1934）の1916年のエッセイ「表現主義」で引用された言葉は、20世紀初頭に主に北欧で発展し、その中に集まった芸術の流れの本質を完璧に捉えています。いくつかのコアは、実際のデータの単なる表現に焦点を当てるのではなく、主に比喩的な構成を通じて、アーティストの内なる世界を明らかにする必要性を強く表明しました.実際、表現主義という用語を使用して、表現という言葉のより一般的な意味から距離を置いています。つまり、すべてのアーティストは自分の芸術を通じて自分自身を明らかにすることができますが、表現主義者だけが視聴者に彼の最も深い感情を「生きる」ように導きます。彼の具体的で暴力的な心理的反応。この文脈において、そのような 20 世紀の比喩的革新がいかにはるかに遠い起源を誇っており、それが 19 世紀の終わりには早くも位置付けることができ、ゴッホの渦巻く筆跡、ゴーギャンの本質、ムンクのドラマと社会批判、そしてムンクの反自然主義的言語と原始芸術の変形。代わりに、上記の動きを美術史に当てはめると、20世紀の終わりに表現主義を初期の印象派と対比させた美術史家ジュリオ・カルロ・アルガンの考えを参照することができます。「文字通り、表現は印象の反対です.印象は外側から内側への動きであり、現実（対象）が意識（主体）に印象を与えるものです。表現は、内側から外側への逆の動きです。それは、オブジェクトに自分自身を刻印する主体です».

Cécile Duchêne Malissin, The Infant , 2022. リネンキャンバスにアクリル/コラージュ, 120 x 100 cm.

ルイーズ・ハワード、小さな獣、2022年。木に油彩、140 x 122 cm。

ドイツ表現主義

「しかし、これはまだ印象派ですか？」会場から「いえ、表現主義です！」という返事が来ました。

1911 年、ベルリン分離派の会議で、これらの予言的な言葉は、後に美術評論家で歴史家のヴィルヘルム ウォリンガーによって造られた 20 世紀の芸術運動の呼称を予期して、陪審員のメンバーによって発せられました。ドイツ表現主義は、20 世紀初頭のドイツの風土に対する芸術家の反応を表しており、統一国家の誕生を目指して、強いナショナリスト、反動的、抑圧的な思考によって活気づけられた拡張主義政策によって特徴づけられました。アーティストは公式アートやあらゆる種類の適合性に対する反抗的な態度を明白に示しています。ドイツ表現主義の最初のグループは、1905 年にドレスデンで、ヘルマン オブリストの学生であった 4 人の建築学生、すなわちエルンスト ルートヴィヒ キルヒナー、フリッツ ブレイル、エーリッヒ ヘッケル、カール シュミット ロットラフによって行われた芸術的調査から形成されました。ニーチェの『ツァラトゥストラはこう語った』の一節を参照して、そのようなグループは、文字通り「橋の芸術家」を意味する「Die Brücke」という名前を取りました。厳格で老朽化したモラルで創造的な精神を殺そうとする。 Die Brücke の文体的特徴に関しては、運動の最も確信的で情熱的な推進者である Kirchner の作品によってよく例証されています。Kirchner は攻撃的なイメージの作者であり、鋭い輪郭、深い黒、強い色のコントラスト、不調和で刺すような人物が特徴です。 、ブルジョア社会の虚偽と偽善を非難することを目的としていました。 1911 年にミュンヘンで誕生し、Der Blaue Reiter、または Blue Rider の愛称で呼ばれたドイツ表現主義の 2 番目のグループは、絵画的な彩色をより重視したため、色が強い象徴的な意味を持つようになり、運動を次第に抽象化。

ユリア・チャイカ、 「ヨガの時間」 、2022年。紙にアクリル/パステル、29 x 29 cm。

ヤング・パク、私たちの愛。言わなくても。 #1 、2022年。キャンバスにアクリル、91 x 72.5 cm。

フランス表現主義とその先...

表現主義という言葉は、「Die Brucke」と「Der Blau Reiter」に捧げられた Paul Fechter のモノグラフで最初に使用されました。後に、前述の呼称はフォーブス (1905-1910)、文字通り「獣」または「野蛮人」を指すのにも使用されました。フランスの画家のグループであり、アンリ・マティスを指導者および創設者として、色の強烈な使用は、文字通りアーティストの感情的な状態を伝えるための手段に変わりました.最後に、1970 年代から 1980 年代にかけて、ジャン＝ミシェル・バスキアなどの偉大な芸術家の作品を通じて具体化された国際的なリバイバルの主役だったので、表現主義に関する物語が前述の傾向だけで終わらないことを強調する価値があります。 、アンセルム・キーファー、ジュリアン・シュナーベル。最後に、表現主義の成功は、エリック・セロールやタコ・アイスマなどのアートマジュールのアーティストの作品によって証明されているように、現代美術の中でも明白であることが判明しました.

Erick Seror, Dark Black , 2022. Oil on canvas, 81 x 65 cm.

エリック・セロール：ダークブラック

ダーク ブラックの 2 人の主人公、つまり女性と兵士を区別する、おそらく強い不安感を帯びた、グロテスクで悔恨の顔は、苦しむ肖像画の中で、ほぼ際限なく、はるかに劇的な方法で繰り返されているようです。床に均一に配置された悲しげなディテールは、エミール・ノルデの『仮面の静物 III 』とジェームズ・アンソールの『陰謀』によって不朽化された主題の不穏な表現を思い起こさせます。前述の表現主義の巨匠たちとの部分的な親和性に加えて、アートマジュールの芸術家は、有名なドイツの芸術家が除隊したキルヒナーの絵画「兵士としての自画像」の象徴的な主人公である制服を着た男の主題を再利用します。彼の壊れやすい精神的平衡のために戦争から逃れ、右手を切断されて象徴的に不滅になり、彼自身の苦い敗北の明快な認識を引き起こしました.

Picrate,神聖な友情,   2022. リネンキャンバスにアクリル、80 x 80 cm.

Picrate:聖なる友情

ピクラテのアートワークは、表現主義によって促進された内省が、ポジティブなメッセージを発信することを目的とした作品の制作にもつながっていることを示しています。つまり、より健康的でバランスの取れた内的生活を特徴づける静けさを絵画に変換することができます。言われていることは、キャンバスの主人公のリラックスした顔に置かれた穏やかな視線によってよく例証され、小さな鳥、危険な場合には確実に逃げる動物の好奇心さえも引き付けることができます.この「静けさへの賛美歌」に強く反対しているのは、アルノルト・シェーンベルクの有名な絵画「赤い視線」に代表される男性像の別の強烈なクローズアップです。この最後の傑作は、おそらく芸術家の自画像であり、ヒエラティックで厳しい男性の顔が提示されており、基本的な三角形の形に縮小され、基本的なブラシストロークで作られています。視聴者には、苦悩に満ちた不気味で燃えるような輝きが見られます。

Taco Eisma, Her words , 2022. Oil on canvas, 60 x 50 cm.

タコ・アイスマ：彼女の言葉

Taco Eisma によって作成された人物を配置したインテリアは、何よりも鮮やかで強烈なクロマティズムによって際立っており、特定の物議を醸すラブ ストーリーに視聴者の注意を引くことを目的としています。壁に配置されたスクリーンから彼に話しかけています。しかし、彼は本当に聞いていますか？まさにこのハムレチックな疑いは、芸術家自身によって私たちに提案されています。彼の作品は、最も不条理な雰囲気の中で具体化することを目的として、主に色の力によって特徴付けられています。美術史といえば、色彩主義で際立っているもう 1 つのインテリアは、フォーヴスの巨匠アンリ マティスによるピンク スタジオです。ピンクがほぼすべてのスペースを占め、芸術家のアトリエを黄金の牢獄のように作り上げています。実際、マティス自身が 1941 年 10 月にマルセル・マルケに次のように書いています。私はそれから抜け出すことができません、私には他に何もありません».