山水の謎…
パンダは中国の固有種のクマで、通常は国の中央部、特に四川省に位置する山脈に生息しています。この穏やかな巨人は常に中国人に愛されており、しばしば平和の象徴として認識され、贈り物として、また悪霊を追い払う道具として使用されてきました。しかし、中国美術の中で、私たちは山水を参照する必要があります。山水は、パンダが後になってその地位を確立した風景画のジャンルです。実際、20 世紀まで、この比喩的な伝統には山や竹が登場することが多く、哺乳類の描写は含まれていませんでした。しかし、なぜ？ 5 世紀から現代に至るまでの物語を、アールマジュールの芸術家たちが制作した 3 つのテーマに関連した作品とともに紹介しながら、中国の巨匠の作品を紹介しながら、徐々にその理由を探ってみましょう。まずは山水の意味を理解しましょう！
PANDA #1 (2023)デジタル アーツ by Khélène
入空（MEDITATION PANDA） (2023)彫刻：趙永昌
山水
特徴：主に山、川、滝を捉えた、筆、墨、従来の色彩を使用して描かれた中国の山水画。
年代と歴史:山水画の起源は 5 世紀にまで遡ります。当時、芸術家たちは中国の聖地とみなされている山を、天の近くに巧みに位置する不死の住処として不滅の存在として表現していました。さらに、この自然への関心は、人間の取るに足らないものと対比して、創造と自然の広大さを祝うことを強調する道教の神秘的な意味合いにもそのルーツを見出しています。これに加えて、自然現象を支配する原理に対する朱子学の関心が、高度に構造化され組織化された風景を特徴とする構図の創造に貢献しました。上記を考慮すると、山水の芸術家は特に写実主義を目指したわけではない、と要約できます。代わりに、彼らは自然の哲学的解釈を形にすることに重点を置きました。
例:作品内で人間の姿は非常に小さく見えますが、これは明らかに創造の広大さを称賛することを目的としています。この場合、動物は描かれておらず、沈周 (1427-1509 年) の絵画「山頂の詩人」に描かれています。 ）。明時代のこの傑作は道教の原理を明確に強調しており、今や都市の文脈から必然的に離れた個人の知的および精神的な成長の機会となる人間と自然とのつながりを明らかにしています。最後に、アーティストは、支持体に存在する自然についてのいくつかのお祝いの詩や、前述の小さな人物の存在を通じて、自分自身を作品に投影し、鑑賞者の延長として自分自身を提示しているように見えます。
OURS POP ART PANDA 45CM CO. N°4 (2022)彫刻 by Harouna Andre Guillabert Gacko
パンダがやって来た！
私たちは、主に現代中国の多かれ少なかれ伝統的な風景を中心としたいくつかの作品を紹介し、その中でパンダが今や議論の余地のない主人公となる、問題の毛皮に覆われた大きなギャップをついに埋めることができました。しかし、発表された内容に入る前に、なぜ前述の動物がこれほど長い間（5世紀から20世紀の到来まで！）芸術の物語から排除されてきたのか、仮説を立ててみたいと思います。 2 つのオプションがあります。単純なものと、より複雑なものです。 1つ目は、20世紀の西洋の文化とは異なり、パンダはもともと中国人にとってそれほど興味深いものとは考えられていなかったと考えることができます。 2つ目は、中国では当初は白と茶色のパンダがより一般的で、明らかに派手さのない変種であり、見た目も単純なクマによく似ていたと考えられる。これらの仮説は網羅的でも確実でもありませんが、今日、アジアと西洋の両方の造形芸術におけるこの動物の人気が非常に高くなっているのは事実です。この点に関しては、中国の芸術家、謝江華、張啓凱、王神勇、呉長江、ミー・ジンミンの作品を参考にすることができます。 1 つ目は、主に白と青の陶磁器に油彩でリアルなパンダを描いたことで知られています。2 つ目は、シュルレアリスムの文体要素を参照して同じ主題を扱い、常にさまざまな冒険を経験する準備ができている幻想的なシーンでパンダを描いています。 。一方、ワン・シェンヨンに関しては、非常に精細なパンダを挿入することで山水に命を吹き込み、より西洋的なスタイルで風景を描くアーティスト、ウー・チャンジャンとは明らかに一線を画している。最後に、パンダもミー ジンミンによって解釈されています。ミ ジンミンのユニークな視点は、山から海まで変化する風景の中で中国の伝統とヨーロッパの表現主義を融合させています。あとはアートマジュールのアーティストにかかっています。
PANDA PAINTING (2023)ヴィンセント・バルドゥによる絵画
ヴィンセント・バルドゥ: パンダの絵
繰り返し登場する白黒の被写体 (パンダ) と、再び白黒で描かれた象徴的な被写体 (制服を着た男性) です。実際、警察官はストリート アートの巨匠たちによって不滅のものとされてきました。私はバスキアとバンクシーの両方によるこの主題のさまざまな解釈を参照しています。イギリスのアーティストに関しては、彼の作品のほとんどが違法であるため、法執行機関の罰則を効果的に回避する必要があるため、このテーマに特に執着しているようです。実際、彼は 18 歳のときに、より早く落書きを実行し、警察に捕まるのを避けるために、より早いステンシル技術を好むようになったと言われています。バルドゥーの制服を着たパンダに関して、バンクシーの解釈との類似点を見つけようとするなら、より穏やかな『フライング・コッパー』や『ビーンフィールドの戦い』のような、少なくとも見た目においては、警察に対して厳しく批判的ではない作品を探すべきである。 、信頼を失った警察もそれほど危険ではないように見える傑作。
PANDA (2022)デジタル アーツ by Beiza Wieland
ベイザ・ヴィーランド：パンダ
デジタル アートは、模擬ガラスの表面に際立つパンダを再現し、美術史の必須アイテムであるステンド グラスを呼び起こす準備ができています。後者の用語とは、窓や大きな開口部の装飾要素として考えられた、木製または金属製のフレームワークに取り付けられた一連の色ガラス タイルを意味します。ステンドグラスの起源はローマ時代から存在しており、鋳型吹きの発見やガラス価格の下落により、色ガラスで建物を装飾する習慣が広まりました。記載されているものは、ゴシック建築で最盛期を迎えたものの、ロマネスク時代にも使用され続けましたが、バロック時代にはステンドグラスへの関心は減少しました。このジャンルへの関心が復活するには、ステンドグラスが再び新しいガラス加工とレンダリング技術を開発して大復活を遂げたアールヌーボー時代を待たなければなりません。 「ステンドグラス」とデジタルアートを組み合わせたアールマジュール出身のアーティスト、ヴィーラントについては、主に心の動きに従って具象芸術を制作し、私たちの周りの世界の美しさをイメージで合成し、声を与える準備ができています。感性の。この創造的なプロセス全体を次のように想像できます。ヴィーランドは、クラシック音楽を聴きながらデジタル アートを作成します。クラシック音楽は、彼女の精神を高揚させ、羽のように渦巻く音です。
竹林のパンダ (2023)ペシェーヌ画
ペシェーヌ：竹林のパンダ
ペシェーヌの芸術を通して、伝統が再び語り継がれています。ペシェーヌは、紙に濃いインクを使って数本の線を描くことで知られる、古い比喩表現、今回は日本のものから借用した技法を通じて自分自身を表現していると述べています。このプロセスは墨絵と呼ばれ、冷静さや自発性などの特定の特性に対応する必要があるため、かなり複雑な実行モードです。この実践は、準備ストロークを一切欠いて、現実の特徴を縮小された、純粋な、むき出しの形で表現するために、禅僧によって日本に導入されました。実際、芸術の真正性を曖昧にする可能性のある修正や装飾は禁止されており、鑑賞者から自然の本当の風味を奪っています。さらに、禅哲学では、瞑想中に二、三の言葉で十分であるのと同じように、ここでも同様に、本質の唯一の真実を把握するには、数筆の墨のストロークで十分です。最後に、墨絵の実践がどのように画家の全身に関わるのかを強調する価値があります。体と精神を調整するために同じ主題が繰り返されるためですが、これは最初は自発的ではありません。一貫して技術を習得することは可能ですが、精神が成功や野心から解放され、完璧さへの執着から解放されなければならないため、美を志向せずに忍耐強く続ける必要があります。
Olimpia Gaia Martinelli
