ポップアートと動物

セルジュカヌ、何.. !! 。キャンバスにアクリル、100x100cm。

ポップアートの簡単な紹介

1950年代半ばにイギリスで、1950年代後半にアメリカで出現したポップアートは、1960年代に頂点に達し、「反乱」の芸術的表現としての地位を確立しました。アートの世界の視点。確かに、若いポップアーティストは、美術学校や美術館で普及していたものから遠く離れていると感じ、消費社会によって課せられた一般的な傾向やライフスタイルを反映して、実際の時代の生活を捉えなければならないという強い衝動を感じました。この意味で、後者は、その「スターシステム」、その広告、その製品パッケージ、そのポップミュージックおよびその漫画がこの運動の主なミューズになりました。

Yuriy Kraft、 ***私の名前はBREXIT *** 、2021年。彫刻、金属上の金属、43 x 63 x 40 cm/19.00kg。

P.Salvan、鳥の物語、2022年。彫刻、オブジェクト上の樹脂、34 x 4 x 17 cm /3.00kg。

なぜ今でもポップアートが人気なのですか？

ポップアートの登場から約70年が経ちました。ポップアートは、美術史の重要な瞬間を間違いなく表した運動であり、その中で大量生産品はその美的本質において革新的に見られました。 1950年代から現在に至るまで、前述のムーブメントの人気がどのように変化していないかを強調することが重要です。そのため、消費者文化が表現されている最も人気のある現代アートの形式の1つです。まだ完全に使い果たされていません。しかし、この成功の秘訣は何ですか？ポップアートは、その特殊性のおかげで、日常生活、夢、野心の誠実なスポークスマンとして大衆に認識されているため、「人間のスケール」での芸術的表現であることがわかります。即時の言語。

シナオ、プレイボーイ21' 、2021年。板紙に絵画、スプレー/アクリル、120x80cm。

ナタリア・クドリャフツェワ、メロディー・キャット、2021年。絵画、キャンバスにアクリル、60x80cm。

ポップアートの最も有名な動物

ポップアートは非常に人気がありますが、この後者によって扱われるいくつかのテーマは、標準的なトピックから外れて、動物を描いた作品のように、ポップワールドの象徴的なアーティストによって作られたもののように、あまり知られていないことがわかります。 ：アンディ・ウォーホル、ロイ・リキテンスタイン、キース・ヘリング、ムラカミタカシ、ジェフ・クーンズ、草間彌生。アンディ・ウォーホルと言えば、アメリカの巨匠は彼の無数の興味、執着、そしてミューズで知られています。その中でもペットも例外ではなく、彼は複数の作品で不滅にした。猫に関しては、ウォーホルのこれらの猫への愛情は幼い頃から始まり、母親のジュリアによって育まれました。母親のジュリアは、カーネギーヒルの家でこの大きな情熱を共有しました。その後、より具体的には1954年に、本25 Cats Name Sam and One Blue Pussyに掲載された一連のインクの肖像画は、これらの動物に敬意を表した。しかし、犬に関して言えば、アメリカの巨匠による複数の作品の主人公は、1970年に彼のボーイフレンドであるジェドジョンソンによってウォーホルに与えられた短髪のダックスフントであるアーチーです。実際、マスターはいつも犬を連れて行きました。スタジオ、アートのオープニング、記者会見、レストランに行きました。この狂った愛から、ウォーホルが彼の動物の精神を捕らえ、ほとんど人間の表現でそれを不滅にすることができる大きな感度が現れる複数の肖像画が生まれました。そんな個人的なストーリーはありませんが、動物の世界を物語るもう一つのポップ作品は、芸術、自然、高級商品の境界を探求することを目的とした同名の動物を描いた村見隆の彫刻、パンダです。特に、このアートと商業文化の融合は、2002年に村上とルイヴィトンのコラボレーションが成功したことでその基盤を築きました。ブランドの当時のクリエイティブディレクターであるマークジェイコブスがアーティストにヴィトンのアクセサリーラインを再活性化するよう招待したときです。その「古代の」コラボレーションは現在の作品の目玉であり、愛らしい漫画のようなパンダがヴィンテージのルイヴィトンのモノグラムトランクの上に立っています。

Diederik Van Apple、爆弾、2021年。 彫刻-アクリル、25 x 40x25cm。

Artmajeurのアーティストのポップアニマル

Artmajeurアーティストのポップアートは、ダックスフントを描いたPriscilla Vetteseの彫刻、サルを不死化することを目的としたJérômeRoyerの作品、サイを持ったXavier Wttrwulgheの彫刻のように、家畜だけでなく野生の標本も描いて、動物の世界を不滅にしました主題。この文脈では、前述の動物は最も人気のあるポップアートの巨匠による傑作の主題であったため、最も有名な芸術的伝統の一部であることは注目に値します。それにもかかわらず、Artmajeurの芸術家による彫刻は、そのような標本をまったく前例のない方法で、つまり非常に革新的で独創的で非常に皮肉な作品を通して描いています。

Priscilla Vettese、ポップアートの犬の彫刻、2021年。彫刻、スプレー/アクリル/マーカー/他の基板上のステンシル、16 x 21 x7 cm/2000.00g。

Priscilla Vettese：ポップアートの犬の彫刻

アンディウォーホルによってすでに祝われているダックスフントは、デイヴィッドホックニーなどのポップアートの別の偉大なマスターの作品の主人公でもありました。実際、1995年に、後者はヨークシャーのソルトミルで「犬の日」と題された彼の2つのダックスフントの45枚の絵画を含む展示会を開催しました。これらの犬の3か月にわたる詳細な調査では、アーティストが家の周りにイーゼルを設置して、できるだけ自然に動物をすばやくさまざまなポーズで捕獲するための綿密な計画が必要でした。要するに、そのような仕事は、ホックニーが彼の動物をどれほど愛していたかを証明しています。象徴的なダックスフントがポップアートの犬の彫刻に戻ってきました。これは、主に動物の研究に焦点を当てた、プリシラヴェッテスの芸術作品の様式的特徴と主題に完全に一致するアートワークです。これらの標本は、抽象的な詳細によって強化された六角形の装飾と強烈で鮮やかな色を並置することを目的とした、非常に個人的なポップ技法で作られています。結論として、ダックスフントは、新しいものの、同じ芸術運動に属する視点を通して、現代美術に描かれ続けています。

JérômeRoyer、グラフィティアーティストmokey 、2019年。彫刻、3Dモデリング/プラスチック上のプラスチック、16 x 19 x 12 cm /0.20kg。

JérômeRoyer ：グラフィティアーティストのモキー

グラフィティアーティストのモキーは、都会的な雰囲気に浸ったポップな彫刻で、作品の主人公が熱心に体験しました。猿は、壁を軽くたたく準備ができているかのように、スプレー缶を誇らしげに持って、偉大な人を擁護する準備ができています。理想。美術史に関する限り、「風船で作られた」他のポップモンキーはジェフ・クーンズによって作られました。実際、後者の彫刻は「バルーンモンキー」と題され、透明な絵の具で鏡面研磨されたステンレス鋼でできており、膨らませることができないときでも、軽くて壊れやすいという幻想的な印象を伝えます。さらに、反射面は作品にダンスムードを与えます。つまり、周囲と同じように変化します。最後に、Artmajeurからアーティストの作品に戻ると、これは、実証済みのPopトピックを再利用する方法でよく知られていますが、完全に革新的な方法で取り組んでいます。より「現実的」で都会的です。

Xavier Wttrwulghe、ウルトラマットブルーダンサーサイ、2021年。彫刻、他の基板上の樹脂、32 x 15 x 15 cm /2.00kg。

Xavier Wttrwulghe：ウルトラマットブルーダンサーサイ

Xavier Wttrwulgheのポップ彫刻は、シュールなコンテキスト、つまり、重くて不器用なサイが最も有名なサーカス団にふさわしいアクロバットができるようになるという平行した現実の中でその場所を見つけます。確かに、この、確かに革新的で陽気なアートワークは、この重い動物を片足ですべての身体を持ち上げることができるので、機敏で軽くて強いように見えます。さらに、そのようなアクションの優雅さ、そしてポーズと同時に、動物はほとんど優雅なアクロバットダンサーのように見えます。美術史と言えば、サイはすでにポップアートによって不滅にされています。たとえば、アンディウォーホルの有名なシルクスクリーンプリントは、1989年の絶滅危惧種シリーズのクロサイ301と題されています。後者は、その名前が示すように、その作成時にいくつかの絶滅危惧種の動物を特徴としており、動物の世界に対するアメリカの芸術家の大きな愛をもう一度確認しています。したがって、Xavier WttrwulgheのRhinocerosは、芸術への愛と動物への愛を組み合わせるというポップアートの伝統に完全に適合しています。