OK Belkina、つま先のかかと、2022年。キャンバスに油彩、30x40cm。
シュルレアリスム：面白い紹介
サルバドール・ダリは、約80年前、「人間の潜在意識の深さを掘り下げる」ために重要な講義に着用する意図を追求して、ダイビングスーツを調達したとき、アートの世界へのアプローチを永遠に変えました。特別な設備は、1936年の春にイギリス南東部のダイビングストアで芸術家によって調達されました。そこでは、スペインのマスターも彼の意図を店員に知らせました。風変わりなダリによって人間の精神を調査する手段に変えられたこの非常にダイビングのスーツは、同じ年にロンドンで開催された、20世紀の最も偉大な巨匠を集めた国際シュルレアリスム展の目玉でした。パブロ・ピカソ、ルネ・マグリット、マックス・エルンスト、アレクサンダー・カルダー、ジョルジョ・デ・キリコ、マルセル・デュシャン、アルベルト・ジャコメッティ、パウル・クレー、ジョアン・ミロ、そしてもちろんサルバドール・ダリ。この重要なイベントの間に、前述の講義が行われ、ダイバーに扮したダリがステージに「重い」入り口を作りました。鉄の衣装はとても面倒だったので、何人かの友人が彼をステージに連れて行くのを手伝わなければなりませんでした。彼が目的地に到着して初めて、マスターは重い「鎧」に隠された彼の言葉が聴衆に聞こえないことに気づきました。それにもかかわらず、彼はスピーチを続けた。しかし、ある時点で、スーツの内部は空気が不足し始め、ダリは窒息の差し迫った危険を聴衆に警告するために神経質にそわそわし始めました。しかし、参加者はアーティストの助けを求める嘆願をすぐには理解せず、見かけのパフォーマンスに拍手を送り、笑い続けました。間違いなく、これは芸術史上最もばかげた、愚かな死の1つでした。もしある時点で、芸術家の妻が状況の重大さに気づかず、イベント主催者に彼女の最愛の人を解放するように促したのです。なぜこのエピソードをシュルレアリスムの紹介として語るのですか？確かに、この事実は、力、皮肉、そして推進力と要約され、前述の運動のイデオロギーは、しばしば、正確に偏心によって、詩学の中心に置かれ、人間の無意識で夢のような次元が、唯一の能力があると見なされます理由のフィルターなしで現実を語るの。
ドミニク・ヴィルトス、ピンクの王、2021年。キャンバスに油彩、130x100cm。
タコス・エイスマ、テレビ、2022年。キャンバスに油彩、80x80cm。
シュルレアリスムの簡単な歴史
1917年に詩人ギヨームアポリネールによって発明されたシュルレアリスムという用語は、「超現実」の次元内に配置することによって部分的に「具体的」にされた、人間の無意識に由来する動きと関連を表すすべてを意味します。シュルレアリスム運動は、第一次世界大戦後、より正確には、ダダイスムの終結から2年後に生まれました。これは、キュビズムのフォーマリズムへの反応、ニヒリストの反乱への近さ、ナンセンスの高揚など、特定の側面を継承した芸術的なトレンドです。不合理で、精神的な自動化とランダム性の要素の使用。シュルレアリスムが比喩的な芸術の世界で発揮した大きな重みにもかかわらず、それは主に、合理性と論理的思考の助けを借りずに、無意識を探求することを目的とした文学運動として生じました。実際、1924年に発行されたシュルレアリスム宣言は、著名な精神分析医のジークムントによる、人間の最も深い思考の表現とその調査に興味をそそられた文学者のルイアラゴン、フィリップスーポー、アンドレブルトンによって書かれました。フロイト。運動の最初のインスピレーションとして認められたのは後者であり、特に彼の1899年の著書 『夢の解釈』は、シュルレアリスムに夢の世界の研究と分析を通じて無意識のメカニズムを理解するよう促しました。さらに、フロイトの自由連想理論も運動に大きな影響を与え、後者を通じて、人間の最も深い洞察に声を与えることができました。一言で言えば、シュールレアリスムの芸術的研究は、合理的なフィルターなしでアイデアを自由に流し、自然な自動化によって表現された形、言葉、ジェスチャー、行動、線、描画、色を生み出すことによって適用されました。上記の目的を実現するためにシュルレアリスムが採用した芸術的技法と文体的装置に関して、3つの異なる方法論的領域が開発されました。浮き彫りの人物を形作った素材を使った油絵。 2つ目は、夢の「方法」でした。つまり、サルバドール・ダリとルネ・マグリットが疑いの余地なく自分たちを際立たせた、夢の世界の調査に専念しました。三つ目は抽象主義で、ジョアン・ミロの絵画のように、思考の自動化によって作品が作成されました。要約すると、シュルレアリスムの主な目的は自己を調査することです。実際、このムーブメントの作品を正確に見ることで、視聴者は自分の心を理解するために無意識について推論するように刺激される可能性があります。自己の異なる観察を含むこの自己認識の探求は、20世紀の最も興味深いものの中でシュルレアリスムの理論を作りました。
Haydar Ekinekk、 Woman＆rope 2、2020。キャンバスに油彩、100x120cm。
Arman Ohanyan、精神病院シリーズ、2022年。板紙に油彩、85x65cm。
現代美術におけるシュルレアリスム
現代美術の中でシュルレアリスムが遭遇した大きな成功は、より古典的な存在の概念の現れであり、その中で、車輪として表される時間は、関連する時代の中で、絶え間ない永続的な後に続くイベント、そしてその結果として芸術的な流れを再提案しますモーション。実際、第一次世界大戦後のトラウマ的で不安定な文化的気候の中で生じたシュルレアリスムは、紛争、パンデミック、経済危機によって消えることなく特徴づけられる現代のドラマの中でうまく再提案されています。 「超現実」の中に避難するために必要であり、慰めです。この現実逃避への欲求は、メアリー・リード・ケリー、ペニー・スリンガー、ナサニエル・メアリー・クイン、ジョナサン・ミーズ、インカ・エッセンハイなど、複数の現代のシュルレアリスムの作品に見られますが、Artmajeurの芸術家の芸術的調査にも見られます。 、Sailev、Robert Van Den Herik、Jean-Marie Gitard（Mr. STRANGE）など。
サイレフ、食物連鎖の混乱、2019年。キャンバスに油彩、81,6x66.3cm。
サイレフ：食物連鎖の混乱
サイレフは現代のフランスの画家であり、その芸術的調査は主に、夢のような、サイケデリックな、象徴主義的で皮肉な構造を通して知覚される世界を反映することを目的とした、詩的で挑発的なビジョンによって表現される自然と人間社会に関連するテーマを扱っています。さらに、「食物連鎖の混乱」と題された絵画では、前述の機能に追加の視点が追加され、多くの場合、アーティストの作品をアニメーション化します。エコアートや社会的関与のあるアートに関連するコンセプトの推進です。実際、ある種の塔のように、動物同士が「食べる」ことを意図した帆布は、食物連鎖の慣習がしばしば中断される迫り来る環境危機を公然と非難する意図を追求しています。シュルレアリスムの素晴らしい例と言えば、サルバドール・ダリの象徴的な絵画「目覚めの一瞬の夢」には、同じ夢のような雰囲気の中で、魚と顎がぽっかりと開いた2匹の虎がいます。お互いに従ってください。
ロバート・ヴァン・デン・ヘリク、フォーエバー・ホーム、2022年。MDFパネルに油彩、80x80cm。
ロバート・ヴァン・デン・ヘリク：永遠の家
永遠の家の絵についてまず、芸術家自身の言葉を引用する必要があります。それは宇宙の無人の惑星のシュールな表現です。一見すると、美しいモザイクの床で知られる海辺のリゾート、オステンド（ベルギー）のロイヤルギャラリーと多くの共通点があり、素晴らしい海の景色を楽しめます。ロバート・ヴァン・デン・ヘリクによるこれらの徹底的な説明に、現実的な海の景色のビジョンに加えて、空の地球や他の静的な惑星の存在も、完全にシュールで夢のようなものに追加する方法を追加するのは良いことです。静けさ、不動、沈黙の詩学を再提案することを目的とした想像力豊かな方法。これにより、ジョルジョデキリコの形而上学的なスタイルの特徴に戻ることができます。さまざまな消失点、人間の存在の完全な欠如、柱の魅力、そして色の平坦な接地。
Jean-Marie Gitard（Mr STRANGE）、秋、2022年。キャンバスに油彩、80x80cm。
Jean-Marie Gitard（Mr STRANGE）：秋
ストレンジ氏の「秋」と題された絵画は、マグリットの象徴的な傑作「人の子」の主人公の物語の現代的な鍵の続きのようです。どちらの作品にも、山高帽をかぶった著名な男性の存在が見られます。帽子。人の子では、絵画の主人公の服は、彼がそれが意味があり偽善的であると考えたので、彼が公然と軽蔑したクラスであるブルジョアジーを表すためにフランスのマスターによって慎重に選ばれました。ストレンジ氏はおそらく、この社会階級に対してある種の敵意を抱いている。それは非常に皮肉なことに、彼は転倒した瞬間に描写している。
Olimpia Gaia Martinelli
