ピーター・パウル・ルーベンスとは？

ピーターパウルルーベンス (1577-1640) は、フランダースのバロック様式の画家、素描家、外交官でした。彼は当時最も重要なアーティストの 1 人であり、ヨーロッパの美術史において最も影響力のあるアーティストの 1 人であると考えられています。ルーベンスはドイツのジーゲンで生まれましたが、ベルギーのアントワープで育ち、そこで芸術的なトレーニングを始めました。彼は 1600 年にイタリアに旅行し、そこで 8 年間イタリアの巨匠の作品を研究し、さまざまなパトロンのために絵画の注文を受けました。彼は 1608 年にアントワープに戻り、スペイン領オランダの支配者であるアルバート大公とイザベラインファンタの宮廷画家になりました。ルーベンスの絵画は、ダイナミックな構図、劇的な光と影の使い方、人間の官能的な描写が特徴です。彼は特に動きと感情の描写に長けており、彼の作品には古典神話やキリスト教のテーマがよく登場します。ルーベンスは外交官でもあり、キャリアを通じてさまざまな政治的使命を果たしました。彼はスペインのフェリペ 4 世とイギリスのチャールズ 1 世の両方から騎士の称号を与えられ、彼の外交手腕は両方の支配者から高く評価されました。ルーベンスの遺産は、特にバロックおよびロココ時代の多くの芸術家の作品に見られます。彼はフランダースの芸術の発展に大きな影響を与え、より広い芸術の世界に大きな影響を与えました。

ピーテル・パウル・ルーベンス『三美神』c. 1638年。キャンバスに油彩、221×181cm。マドリッド: プラド美術館。

5 つの重要な概念

バロック芸術: ルーベンスは、17 世紀初頭にローマで始まり、ヨーロッパ中に広がったバロック芸術運動の著名な人物でした。バロック芸術は、その壮大さ、ドラマ、感情的な強さ、そして華麗な装飾と劇的な照明の使用が特徴です。
人間の解剖学: ルーベンスは熟練した人間の形の画家であり、筋肉質で運動選手の描写で知られていました。彼は人間の解剖学を詳細に研究し、解剖学の知識を絵画に取り入れ、人物にリアリズムと活力を与えました。
神話と寓話: ルーベンスはしばしば古典神話の場面を描き、寓意的なテーマを作品に取り入れました。彼はこれらのテーマを使用して、しばしば記号や比喩を使用して、複雑なアイデアや感情を伝えました。
フランダースの絵画: ルーベンスは、そのリアリズム、細部へのこだわり、豊かな色彩で知られるフランダースの絵画の豊かな伝統の一部でした。彼はまた、イタリアへの旅行中に学んだイタリアのルネッサンス芸術の影響も受けました。
外交と政治: 彼の芸術的追求に加えて、ルーベンスは外交と政治にも関わっていました。彼はスペイン領オランダの外交官を務め、イギリスやフランスとの交渉に携わりました。彼はまた、彼の芸術を外交のツールとして使用し、君主やその他の重要人物の肖像画を作成して、同盟と外交協定を確保するのを助けました。

ピーテル・パウル・ルーベンス、レウキピデスのレイプ、1615-1618。キャンバスに油彩、224×211cm。ミュンヘン: アルテピナコテーク。

若いころ

ヤンルーベンスとマリアパイペリンクスは、ジーゲンでルーベンスを世に送り出しました。彼のカルヴァン派の父とプロテスタントの母は、1568 年にアルバ公がオランダのハプスブルク家を担当していたときに、アントワープを離れてケルンに向かいました。当時、多くの宗教紛争があり、プロテスタントは迫害されていました。ルーベンスは、ケルン市の聖ペテロ教会で洗礼を受けました。ヤン・ルーベンスは、オレンジのウィリアム 1 世の 2 番目の妻であるザクセンのアンナの法律顧問および恋人になりました。彼は 1570 年にジーゲンの彼女の宮廷に移り、翌年生まれた娘のクリスティーヌの父親になりました。ヤン・ルーベンスは事件のために刑務所に入れられ、ピーター・パウル・ルーベンスは翌年の1577年に生まれました。翌年、家族はケルンに戻りました。ルーベンスは、父親が亡くなってから 2 年後の 1589 年に、母親のマリアパイペリンクスと一緒にアントワープに引っ越しました。彼はそこでカトリックとして育ちました。

見習い

子供の頃、ルーベンスは人間教育を受け、ラテン語と古典文学を学びました。彼はまた、Tobias Verhaecht、Adam van Noort、および Otto van Veen から芸術的なトレーニングを受けました。 14 歳のとき、彼はアントワープを代表する画家、オットーファンヴィーンに弟子入りし、そこでイタリアルネッサンスの芸術に触れました。

ピーター・パウル・ルーベンス、戦争の結果、1637-1638。キャンバスに油彩、206×345cm。フィレンツェ: パラティーノギャラリー。

イタリア (1600-1608)

ピーテルパウルルーベンスンは、キャリア初期の 1600 年から 1608 年までの 8 年間をイタリアで過ごしました。イタリアで過ごした時間は、彼の芸術的スタイルと主題に大きな影響を与え、この時期に彼の最も有名な作品のいくつかを作成しました。ルーベンスは 23 歳でイタリアに到着し、最初の 4 年間をヴェネツィアで過ごし、そこでティツィアーノとヴェロネーゼの作品に影響を受けました。彼は油絵の技法を学び、ベネチアンアートの鮮やかな色彩とダイナミックな構図に魅了されました。彼はまた、ラファエロやミケランジェロなどのルネッサンスの巨匠の作品を研究し、彼の芸術的スタイルに永続的な影響を与えました. 1601 年、ルーベンスはローマを訪れ、ローマの豊かな芸術の歴史に没頭しました。彼はカラヴァッジョや他のバロック芸術家の作品を研究しました。ルーベンスのイタリアでの時間は、彼の芸術的スタイルと主題に大きな影響を与えました。彼はベネチアンアートの鮮やかな色彩とダイナミックな構成を、カラヴァッジョや他のバロック芸術家の感情的な強さと劇的な照明と組み合わせました。この時期の彼の作品には、神話、宗教、歴史への関心と、複雑でダイナミックな構成を作成する能力が反映されています。

ピーテル・パウル・ルーベンス、妻イザベラ・ブラントとの自画像、 1609-1610年。キャンバスに油彩、174×143cm。ミュンヘン: アルテピナコテーク。

アントワープ

1609 年、ルーベンスはイタリアで 8 年間過ごした後、アントワープに戻り、そこでミケランジェロやラファエロなどのルネッサンスの巨匠の作品を学びました。彼はすぐに人気のアーティストになり、オランダ南部の支配者であるアルバート大公とイザベラ大公の宮廷画家に任命されました。この時期のルーベンスの絵画は、ダイナミックな構図、豊かな色彩、劇的な照明が特徴です。彼はしばしば神話や宗教の主題を描き、彼の作品は官能的な美しさと感情的な激しさで有名でした。この時期のルーベンスの最も有名な作品の 1 つは、キリストの磔刑を描いた 3 連祭壇画の「十字架の上昇」です。それは、聖ヴァルブルガ教会の教会当局によって委託されました。裕福な商人で聖ヴァルブルガカトリック教会の教会長であるコルネリスファンデルゲーストは、ルーベンスにこの仕事を与え、そのほとんどを支払った。アントワープでのルーベンスの時代は、素晴らしい創造性と生産性の時代でした。彼は大規模なワークショップを運営し、多数のアシスタントを雇用し、絵画、タペストリー、版画などの大量の作品を制作しました。全体として、ルーベンスのアントワープでの時間は、ルーベンスのキャリアにおいて重要な時期であり、その間にルーベンスは同時代の主要な芸術家の 1 人としての地位を確立し、彼の最も象徴的な作品のいくつかを制作しました。

ピーテル・パウル・ルーベンス『メデューサ』 c. 1618年。パネルに油彩、68×119cm。ウィーン：美術史。

死

ルーベンスは 1640 年 5 月 30 日に、長期の痛風により心臓が衰弱したために亡くなりました。彼はアントワープの聖ヤコブ教会に埋葬されました。教会には、芸術家とその家族が埋葬される礼拝堂が建てられました。礼拝堂は 1642 年から 1650 年にかけて建設されました。祭壇石は、ルーベンスの友人で彫刻家ヨハネスヴァンミルダートの息子であるコルネリスヴァンミルダートによって運ばれました。チャペルには、聖母マリア、幼子キリスト、聖人のルーベンスの絵を囲む 2 つの柱のある大理石の祭壇ポーチがあります。写真の聖母と聖人は、対抗宗教改革の主要なアイデアがどのように示されたかを示しています。レテーブルの上部のニッチには、心臓に剣を突き刺したマーテル・ドロローサとしての聖母の大理石の像があります。この彫像は、ルーベンスの生徒の 1 人であるルーカスファイデルベによって作られた可能性があります。その後、ルーベンスの 2 番目の妻であるヘレナフォーメントと、ルーベンスが父親である彼女の 2 人の子供も教会に埋葬されました。その後の数百年で、約 80 人のルーベンス一族が教会に埋葬されました。友人のガスパル・ゲヴァルティウスがラテン語で書いたルーベンスの墓碑銘は、カノン・ファン・パリスの要請で教会の床に刻まれました。墓石では、ルーベンスは古代ギリシャで最も有名な画家であったアペレスと比較されています。これはルネッサンス様式で行われます。

ピーター・パウル・ルーベンスの最も有名な絵画は?

ピーテル・パウル・ルーベンス、十字架からの沈着のトリプティク、1611-1614。パネルに油彩、420×150cm。アントワープ: 聖母大聖堂。

「十字架からの降臨」(1612-1614): これはおそらくルーベンスの最も有名な絵画であり、キリストが磔にされた後、十字架から体が取り除かれる瞬間を描いています。

ピーテルパウルルーベンス、無辜の虐殺、 1610 年。キャンバスに油彩、142 cm × 183 cm × 1.9 cm。トロント: オンタリオ美術館。

「The Massacre of the Innocents」(1611 & 1636): この大規模な絵画は、予言された救世主の脅威を排除するために、ベツレヘムのすべての男の子を殺すというヘロデ王の命令の聖書の物語を示しています。

ピーテル・パウル・ルーベンス、十字架の昇格、1610-11。木に油彩、462cm×341cm。アントワープ: 聖母大聖堂。

"The Elevation of the Cross" (1610-1611): 別の宗教作品であるこの絵は、キリストが十字架に上げられた瞬間を示しています。ダイナミックな構図とドラマチックな照明が特徴です。

ピーテルパウルルーベンス、パリスの審判、1636 年。144.8 cm × 193.7 cm。ロンドン: ナショナルギャラリー。

"The Judgement of Paris" (1636 & 1638): この神話画は、3 人の女神の中でどの女神が最も美しいかを判断する任務を負ったパリスの物語を描いています。

ピーテル・パウル・ルーベンス、愛の庭、1630-1631。

"The Garden of Love" (c. 1633): この寓話的な絵は、緑豊かな庭園で好色な活動をしている人々のグループを示しています。官能的で鮮やかな色で知られています。

パリスの審判に焦点を当てる

最も有名なバージョンまたはパリスの審判は、ロンドンの 1636 年とマドリッドの 1639 年の大きなバージョンです。片側にアフロディーテ、アテナ、ヘラの神々が、反対側にパリスとエルメスが描かれ、美しい女性がどのように見えるべきかというルーベンスの考えを示しています。 1636年版では、キューピッドは左端にあり、アレクトは神々の上にいます。 1639 年版では、キューピッドはヘラ (右端) とアフロディーテ (中央) の間にあります。 1636年版物語はルシアンの「女神たちの裁き」と同じ形式で語られている。それは女神が黄金のリンゴを手に入れていることを示していますが、マーキュリーが女神に服を脱ぐように命じたときに、ルーベンスが最初に物語の別の部分を描いたことを示しています。 1844 年にロンドンのナショナルギャラリーのために購入されました。 1638年頃の傑作。 1638 年か 1639 年に描かれ、現在はプラド美術館にあります。ルーベンスが痛風で亡くなる直前に完成しました。スペインの弟フィリップ4世、オーストリアのインファンテ・フェルディナント枢機卿が注文した。フェルディナンドが亡くなったとき、この絵はスペイン王室のコレクションになりました。 1788 年、スペインのカルロス 3 世は、それは無礼だと考え、人々に火を放つように言いましたが、それが起こる前に彼は亡くなりました。

愛の庭に焦点を当てる

左側では、キューピッドが女性を下から抱きしめている間、恋をしているカップルがダンスのステップをほのめかしています。右側には、別のカップルが芝生に座っています。一部の貴族の女性は、日中は何もせずに話し、その日と廷臣の利益を楽しんでいます。そのうちの 1 人が同時に右の階段を降りてきます。中央の集団の後ろには、別の集団が廃墟の木陰で楽しんでいる。彼らの上にある小さな寺院の中に、第 3 のグループがいます。ジュノの周りを飛んでいるキューピッドの中には、愛のダーツを撃ち、バラの花輪を持ってくる人もいれば、ゲストに恋愛ゲームをさせようとする人もいます。上部にテラモン、柱、鼓膜を備えた古典的な建物は、小さな寺院のように見えます。手すりを過ぎて左側の遠くまで景色が続きます。ピーターパウルルーベンスの絵画「愛の庭」は、18 世紀にフランスの芸術家によって何度も模写されました。写真は結婚した愛についてのもので、アントワープのアーティストの家の庭によく似た庭で行われます.女神ユノの像が池の中にあります。彼女の胸から 2 つの水が噴き出し、下のボウルに流れ込みます。結婚を表す女神は、庭で彼女とゲストの上空を飛び回るキューピッドに囲まれています。一部の歴史家は、女性の顔はすべてルーベンスの 2 番目の妻であるヘレナフォーメントに似ていると考えています。彼の最初の妻であるイザベラブラントは、別の有名な絵画の主題となっています。

無辜の虐殺に焦点を当てる

The Massacre of the Innocents は、ベツレヘムで罪のない人々がどのように殺されたかについての聖書の物語を示すピーターパウルルーベンスの 2 つの作品の名前です。この話はマタイによる福音書に語られています。ルーベンスは 1611 年から 1612 年の間に最初の作品を制作しました。1600 年代には、作品はオーストリアのウィーンにあるリヒテンシュタイン美術館のコレクションに、ルーベンスのもう 1 つの古典であるサムソンとデリラとともに収蔵されました。 1767 年、画家のヴィンチェンツィオファンティは、ルーベンスの作品をリヒテンシュタイン美術館のカタログから除外しました。その後、ルーベンスと仕事をしたフランダースの画家ヤン・ファン・デン・ヘッケがその功績を認められました。この絵は、1920 年にオーストリアの家族が購入するまで博物館に保管されていました。その後、1923 年にオーストリア北部のアウグスチノ教会 Stift Reichersberg に貸し出されました。 2001 年、フランダースとドイツの絵画の専門家であるジョージゴードンは、ロンドンのサザビーズでのオークションでこの絵を見ました。以前は、ルーベンスの弟子の作品としか考えられていませんでしたが、この専門家は、ルーベンスの他の作品と非常に似ていることから、ルーベンス自身の作品であると確信していました。そしてサムソンとデリラとの彼のスタイル、同時期のルーベンスの絵。この作品は、2002 年 7 月 10 日のサザビーズのオークションで、カナダの実業家でアートコレクターのケネストムソンに 4,950 万ポンド (約 6,250 万ユーロ) で売却されました。当時、それはオークションで最も高額で販売された最古の写真でした。絵画が売却された後、しばらくの間、ナショナルギャラリーに貸し出されていました。 2008 年、ケネストムソンはこの絵をトロントのオンタリオ美術館に寄贈しました。中央の集団の後ろには、別の集団が廃墟の木陰で楽しんでいる。彼らの上にある小さな寺院の中に、第 3 のグループがいます。ジュノの周りを飛んでいるキューピッドの中には、愛のダーツを撃ち、バラの花輪を持ってくる人もいれば、ゲストに恋愛ゲームをさせようとする人もいます。上部にテラモン、柱、鼓膜を備えた古典的な建物は、小さな寺院のように見えます。手すりを過ぎて左側の遠くまで景色が続きます。手すりを過ぎて左側の遠くまで景色が続きます。ピーターパウルルーベンスの絵画「愛の庭」は、18 世紀にフランスの芸術家によって何度も模写されました。写真は結婚した愛についてのもので、アントワープのアーティストの家の庭によく似た庭で行われます.女神ユノの像が池の中にあります。彼女の胸から 2 つの水が噴き出し、下のボウルに流れ込みます。結婚を表す女神は、庭で彼女とゲストの上空を飛び回るキューピッドに囲まれています。一部の歴史家は、女性の顔はすべてルーベンスの 2 番目の妻であるヘレナフォーメントに似ていると考えています。彼の最初の妻であるイザベラブラントは、別の有名な絵画の主題となっています。

ピーテル・パウル・ルーベンス、サムソンとデリラ、c. 1609年。パネルに油彩、185×205cm。ロンドン: ナショナルギャラリー。

文体の特徴

劇的な動き: ルーベンスは、多くの場合、劇的なジェスチャーやダイナミックな構成を通じて、絵画に動きとエネルギーの感覚を生み出す能力で知られていました。
色の使用: ルーベンスは鮮やかで強烈な色を使用することで有名でした。これを使用して、作品に劇的な感覚と感情的な強さを作り出しました。
大胆な筆遣い: ルーベンスは、テクスチャーを作成し、動きとエネルギーの感覚を伝えるために、大胆でスイープするブラシストロークを使用することを恐れませんでした。
光と影のコントラスト: ルーベンスは、光と影の強いコントラストを使用して、絵画に深みとドラマを作り出すことがよくありました。
細部へのこだわり: ルーベンスは、大胆な筆遣いにもかかわらず、特に人間の解剖学の描写において、細部へのこだわりでも知られていました。
大規模な構図: ルーベンスは大規模な絵画で有名で、複雑な物語のシーンに複数の人物が登場することがよくありました。
ロマン主義: ルーベンスはバロック様式の発展における重要な人物であり、古典的な抑制よりも感情表現とドラマを強調していました。
官能性: ルーベンスはまた、官能性とエロティシズムを特徴とする女性の姿を描いたことでも知られていました。
宗教的なテーマ：ルーベンスは世俗的な主題も描いていましたが、聖書の劇的なシーンをしばしば取り上げた宗教画で最も有名でした。
スタイルの融合: ルーベンスは、イタリアのルネッサンス、古典世界、フランダースの絵画の伝統など、幅広い芸術的伝統の影響を受けており、彼の作品はこれらのスタイルの融合を反映していることがよくあります。