Cfey、青い日、2021年。キャンバスにアクリル、72x60cm。
青の意味
毎日、私たちは感覚過負荷の色を経験します。その中で、青は間違いなく最も人気があり、求められている色の1つです。しかし、このニュアンスのより深い意味について考えたことはありますか？この文脈では、青は疑いの余地なく、空と海に関連する色であるだけでなく、自由、直感、想像力、インスピレーション、感度、深さ、知恵などのより深い感情と理想を持っていることがわかりますと感情的な安定。この最後の点に関して、青が心に及ぼす有益な影響が科学的に証明されており、人体に心を落ち着かせリラックスさせる化学物質を生成させます。実際、青は精神的なバランスだけでなく、自分自身の表現にも有利に働きます。それは、暗くて不吉な感情を植え付けることを避け、意味、重要性、自信を伝えるからです。特に、水色は健康、癒し、静けさ、理解、柔らかさに関連しており、濃紺は知識、力、完全性、静けさを表しています。しかし、この色のさまざまな色合いの使用は、アートの世界でどのように発展したのでしょうか？
スチュアート・ダルビー、高いところから、2022年。キャンバスにアクリル、76.5x61.5cm。
Weilong Chen、 Blue perception 2、2022。キャンバスにアクリル、160x160cm。
美術史における青色
エジプシャンブルー、ウルトラマリンブルー、コバルトブルー、セルリアンブルー、プルシアンブルー、インターナショナルクラインブルーなど、さまざまな色合いのブルーは、時代を超えた傑作が生み出されてきたさまざまな時代の主役です。エジプトの世界から現代美術まで。
Adalberto Miguez、 Disjonction II 、2022年。リネンキャンバスに油彩、100x80cm。
エジプシャンブルー
古代エジプトで紀元前2,200年頃に作成されたエジプシャンブルーは、粉砕された石灰岩を砂と銅を含む鉱物と混合し、1470〜1650°Fに加熱した結果として合成的に製造された最初のカラー顔料でした。このプロセスの結果、不透明な青いガラスができあがります。これを粉砕して増粘剤と組み合わせると、長持ちするワニスまたはエナメルができあがります。エジプトの世界では、この色は高く評価されており、陶器や彫像を描いたり、ファラオの墓を飾ったりするために使用されていました。その後、ローマ帝国全体で人気のあるこの色相は、新しい色の生成方法が進化し始めたギリシャローマ時代（紀元前332年から紀元395年）の終わりに使用されなくなりました。代わりに、現代美術の世界におけるエジプシャンブルーの現在の成功と再発の例は、ArtmajeurのアーティストであるAdalbertoMiguezによるDisjonctionIIの絵画によって提供されています。この絵画では、表現力豊かでリアルな人体がこの象徴的な色合いを参照して描かれています。
Yaroslav Kurbanov、新しい別の世界、2022年。リネンキャンバスに油彩/アクリル、77x55cm。
ウルトラマリン
「トゥルーブルー」とも呼ばれるウルトラマリンは、ラピスラズリの半貴石に由来する顔料で、6世紀にバーミヤン（アフガニスタン）の貴重な仏教のフレスコ画の作成に使用されたときに初めて登場しました。 ）。その後、「トゥルーブルー」はイタリアの商人によってヨーロッパに輸入され、14世紀から15世紀にかけて、中世の最も貴重で、求められ、高価な色になりました。実際、長い間、ラピスラズリのコストは金の価格に匹敵するため、芸術でのこの色合いの使用は、最も重要な人物または最も儲かる任務の実現のためだけに予約されることがよくありました。この方法は、1826年にフランスの化学者が合成群青を発明するまで変更されませんでした。これは、はるかに安価で、「フランス群青」という名前になりました。最後に、ヨハネスフェルメールの真珠の耳飾りの少女など、時代を超えた傑作を際立たせたウルトラマリンブルーの色調が、絵画A New Different Worldに示されているように、現代美術の世界で広く成功し続けていることを強調することが重要です。 、ArtmajeurのアーティストYaroclav Kurbanovによるもので、この色は感情的な主人公のドレスに力強く優雅に現れます。
Jo Tuck、魚、花、レモンのある青い静物、2022年。キャンバスに油彩、61x76.2cm。
コバルトブルー
8世紀にさかのぼるコバルトブルーは、象徴的な青と白のパターンで装飾された有名な中国の磁器の場合のように、最初は陶磁器や宝石の着色に使用されていました。その後、フランスの化学者ルイ・ジャック・テナール（1802）の発見後、この顔料のより純粋なバージョンが流行しました。これは、アルミナをベースにして、JMWターナー、ピエールオーギュストルノワール、フィンセントファンゴッホなどの偉大な芸術家によって使用されました。 、より高価なウルトラマリンよりもこの革新を好んだ。現代美術の世界については、この青の色合いのニュアンスに完全に専念しているArtmajeurの芸術家Jo Tuckの静物画からも明らかなように、これらの巨匠が使用する色を引き続き幅広く参照しています。
クリスチャン・ルーカス、パンデミック、2022年。キャンバスにアクリル、 100x100cm 。
セルリアンブルー
もともとスズ酸コバルトとマグネシウムで構成されていた顔料であるセルリアンブルーは、1805年にコバルトとスズの酸化物をトーストしたAndreasHöpfnerの研究によって完成されました。それにもかかわらず、この色は、1860年にRowney and Companyによってcoeruleumという名前で販売され始めるまで、芸術的な顔料として利用できませんでした。このニュアンスは、有名な絵画「夏の日」 （1887年）で女性のコートを作るために群青やコバルトと一緒にこの顔料を使用したベルトモリゾなどの偉大な芸術家の間で非常に人気がありました。印象派のこの偉大な指数の例に続いて、現代美術もこの色合いを広範に使用しています。パンデミックで描かれたドレスの1つと同じように、アートマジュールの芸術家クリスチャンルーカスによるキャンバスです。環境。
ケンラーナー、フリーダムタワー800F 、2021年。紙に写真、101.6x74.2cm。
プルシアンブルー
ベルリナーブラウとしても知られるプルシアンブルーは、ドイツの染色家ヨハンヤコブディースバッハによって偶然発見されました。彼は実際に新しいタイプの赤の作成に取り組んでいました。残念ながら、または幸いなことに、彼の材料の1つ、特にカリが動物の血液と接触し、これが驚くべき化学反応を引き起こし、そこから前例のない鮮やかな青が生成されました。しかし、この顔料の大きな名声は、パブロ・ピカソや葛飾北斎などの偉大な巨匠のお気に入りの色になったためです。実際、前者は青の時代にそれを使用し、後者は彼の最も有名な作品、神奈川沖の大波を作成しました。現代の文脈と言えば、ArtmajeurのアーティストKen Lernerによるフリーダムタワー800Fのように、このニュアンスに征服されることを可能にした多くの絵画や彫刻、写真があります。
Vanessa Renoux、 Muse bleue 、2022年。紙/木/金属の彫刻、103 x 9 x 9 cm /0.60kg。
インターナショナルクラインブルー
象徴的なフランス人アーティスト、イヴクラインは、空を表現するのに最適な色合いを探しながら、群青のマットバージョンを開発しました。インターナショナルクラインブルー（IKB）の名前で登録されたこの色相は、特に1947年から1957年の間に、マスターの芸術的調査の中で真の商標になりました。実際、この時点で、イヴクラインは200以上のモノクロIKBを描きました。キャンバス、彫刻、人間のモデルなどの作品。最後に、前述の例が現代美術の世界にどのように影響を与え続けているかを強調することが重要です。現代美術の世界は、ヴァネッサ・ルヌーによって作成された彫刻のように、偉大な巨匠の作品を明示的に参照するようになっています。説明はクラインの芸術的研究をほのめかしています。
Olimpia Gaia Martinelli
