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フランシスコ・ゴヤ、イーゼルの自画像、1790-1795。マドリッド: Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

フランシスコ・ゴヤとは？

フランシスコゴヤ (1746-1828) は、18 世紀後半から 19 世紀初頭の最も重要な芸術家の 1 人として広く認められているスペインの画家および版画家でした。ゴヤの作品は、ポートレート、風景、歴史的シーン、風刺版画など、さまざまなジャンルに及びます。

スペインのアラゴン州フエンデトドスの町で生まれたゴヤは、スペイン王室の宮廷画家としての地位を確立する前に、さまざまな画家に師事しました。彼はスペイン王室やその他の貴族の肖像画を数多く描いた。

肖像画に加えて、ゴヤはスペインの社会と政治を風刺した「ロスカプリチョス」として知られる一連のエッチングで知られています。彼はまた、自宅の壁に直接描かれた「黒い絵」として知られる一連の絵画を作成し、彼の最も強力で謎めいた作品のいくつかと考えられています。

ゴヤの作品は非常に影響力があり、芸術におけるロマン主義運動への道を開いたとしばしば信じられています。今日、彼の絵画と版画はスペイン芸術の最も重要な作品の一部と見なされており、世界中の芸術愛好家や学者によって研究され、称賛され続けています。

フランシスコ・ゴヤ、パラソル、1777年。キャンバスに油彩、152 x 104 cm。マドリッド: プラド美術館。

フランシスコゴヤの 5 つの重要なコンセプトは何ですか?

社会論評: ゴヤは芸術における社会論評の達人であり、絵画や版画を使用して、当時の政治的および社会的問題を批判し、風刺しました。彼の銅版画シリーズ「Los Caprichos」は、18 世紀後半のスペイン社会の愚行と悪徳を描いているため、この典型的な例です。
技術的スキル: ゴヤは、画家および版画家としての技術的スキル、特に劇的な効果を生み出す光と影の使用で知られていました。彼はまた、対象が王族であろうと一般人であろうと、対象の本質を捉えることに長けていました。
暗いテーマ: 彼の技術力にもかかわらず、ゴヤの作品はしばしば暗く不穏なテーマを扱っていました. 「黒い絵」として知られる彼の一連の絵画は、特に心に残り、死と腐敗の場面を描いています。
政治的動乱: ゴヤは、ナポレオン戦争や半島戦争など、スペインの政治的動乱の時代を生きました。彼の芸術は当時の混乱を反映しており、しばしば暴力と苦しみの場面を描いています。
芸術的影響: ゴヤの作品は非常に影響力があり、今日も芸術家や芸術愛好家から賞賛され続けています。彼は芸術におけるロマン主義運動への道を開いたとしばしば信じられており、彼の遺産は、エドゥアール・マネやパブロ・ピカソなど、後の多くの芸術家の作品に見ることができます。

フランシスコ・ゴヤ、ドン・マヌエルの肖像、1787年。キャンバスに油彩、110cm×80cm。ニューヨーク: MET.

早い時期

フランシスコゴヤは、1746 年 3 月 30 日、スペイン北東部のアラゴン州にあるフエンデトドスという小さな町で生まれました。彼はホセ・ベニート・デ・ゴヤ・イ・フランケとグラシア・デ・ルシエンテス・イ・サルバドールの息子であり、どちらも地元の紳士のために働いていました。

ゴヤは 6 人兄弟の末っ子で、中産階級の家庭で育ちました。彼の両親は裕福ではありませんでしたが、教育と芸術への露出を彼に提供することができました。ゴヤの父親は鑿職人で、母親は裁縫師であり、どちらも息子の芸術的野望を支持していました。

ゴヤの家族は、特別なコネや影響力を持ったわけではありませんでしたが、地域社会の尊敬されるメンバーでした。彼らはゴヤに彼の芸術的才能を追求することを奨励し、彼は若い頃に地元の画家、ホセ・ルザンに弟子入りしました。

控えめな生い立ちにもかかわらず、ゴヤは当時の最も重要で影響力のあるアーティストの 1 人になり、芸術的な慣習に挑戦し、芸術で受け入れられると考えられていたものの境界を押し広げた画期的な作品を生み出しました。彼の初期の経験と家族の背景は、彼の芸術的ビジョンを形作るのに役立ち、彼のキャリアを通じて生み出す革新的で影響力のある作品の基礎を彼に提供しました.

フランシスコ・ゴヤ、黒のアルバ公爵夫人、1787年。キャンバスに油彩、210×148cm。ニューヨーク：アメリカヒスパニック協会。

美術教育

フランシスコゴヤの美術教育は故郷のフエンデトドスで始まり、地元の画家ホセルザンに弟子入りしました。彼は後にサラゴサに移り、そこでフランシスコ・バイユという別の画家の下でトレーニングを続けました。

1763 年、ゴヤはマドリッドに移り、サンフェルナンド王立芸術アカデミーで学び、そこで画家のアントンラファエルメンスに師事しました。ゴヤは学院で教えられた新古典派のスタイルの影響を強く受けましたが、ゆるやかな筆遣いと光と影の大胆な使用を特徴とする独自のスタイルも開発しました。

正式な教育に加えて、ゴヤはさまざまな出版社で画家やイラストレーターとして働くことで、実践的な経験も積みました。彼は本、版画、広告のイラストを作成し、さまざまな技法やスタイルを試すことができました。

ゴヤはキャリアの後半で、ベラスケス、レンブラント、ルーベンスなど、ヨーロッパの偉大な芸術家の作品も研究しました。彼は特にヴェネツィアの巨匠の作品に惹かれ、その色と光の使い方は彼自身の作品に大きな影響を与えました。

正式な訓練を受けていたにもかかわらず、ゴヤは新しい技法やスタイルを試す意欲があることで知られていました。彼は、芸術において受け入れられると考えられていたものの限界を常に押し広げていました。慣習に挑戦する意欲は、彼を当時の最も革新的で重要な芸術家の 1 人として確立するのに役立ちました。

フランシスコ・ゴヤ、イル・ファントッチョ、1791-1792。キャンバスに油彩、267×160cm。マドリッド: プラド美術館。

イタリアの影響

1770年、ゴヤはアカデミアから奨学金を得てローマに留学した。彼はそこでヨーロッパ美術の偉大な巨匠の作品を研究することに時間を費やし、当時流行していた新古典主義様式に特に興味を持っていました。彼はまた、ナポリ、フィレンツェ、ヴェネツィアを旅し、そこでヴェネツィアの巨匠の作品に触れました。

ゴヤのイタリアでの時間は、ゴヤの芸術に大きな影響を与えました。彼は特にヴェネツィアの巨匠の作品に惹かれ、その色と光の使い方は彼自身の作品に大きな影響を与えました。彼はまた、後に彼の作品に大きな影響を与える新古典主義のスタイルを試し始めました。

ゴヤの最も有名な作品の 1 つである絵画「裸のマヤ」は、ゴヤがイタリアで学んだ新古典派のスタイルに対応して作成されました。この絵はヌードの女性を描いたために論争を引き起こしましたが、革新的で境界を押し広げる芸術家としてのゴヤの評判を確立するのにも役立ちました.

フランシスコ・ゴヤ、フォージ、1817年。キャンバスに油彩、181.6cm×125cm。ニューヨーク市：フリックコレクション。

マドリード

1775 年から 1789 年にかけて、フランシスコゴヤはマドリッドで著名な芸術家としての地位を確立しました。この期間中、彼は裕福な後援者から数多くの依頼を受け、チャールズ 3 世、後にチャールズ 4 世の宮廷画家として働きました。

この時期のゴヤの作品は、当時ヨーロッパで流行していたロココ様式の影響を強く受けています。彼は多くの宗教画や祭壇画、スペインの貴族や王族の肖像画を制作しました。

1783 年、ゴヤは王立サンフェルナンドアカデミーの絵画監督に任命され、1792 年までその地位にありました。在職中、彼はアカデミーのカリキュラムを改革し、スペインの美術界の近代化に貢献しました。

1780 年代後半、ゴヤの作品はロココ様式から離れ、より写実的で個人的な様式へと移行する兆しを見せ始めました。この変化は、当時の政治的および社会的動乱と、ゴヤ自身の個人的な経験と闘争の影響を受けました。

全体として、この時期のゴヤの作品は、新しい芸術的スタイルや主題を探求することへの関心の高まりと、当時の社会的および政治的現実に対する幻滅の高まりを反映しています。これらのテーマは、彼の後の作品でさらに顕著になります。

フランシスコ・ゴヤ、ヴァルカンの鍛冶場のアポロ、1639年。キャンバスに油彩、223×290cm。マドリッド: プラド美術館。

ゴヤとベラスケス

フランシスコゴヤは、17 世紀の最も重要なスペインの画家の 1 人であるディエゴベラスケスの作品に大きな影響を受けました。ゴヤは、ベラスケスの光と影の使い方、被写体の個性と感情を捉える能力、革新的な色彩の使い方に特に惹かれました。

ベラスケスに対するゴヤの称賛は、スペインの王族や貴族の肖像画を含む彼の作品の多くに見ることができます。ゴヤの肖像画は、ベラスケスの肖像画と同様に、リアリズムと心理的な深みで知られています。彼はまた、有名な「カルロス 4 世の家族」の肖像画を含む彼の作品の多くに見られる、ベラスケスの色と光の使い方をエミュレートしました。

ゴヤはベラスケスへの賞賛にもかかわらず、ベラスケスが確立するのを助けた伝統的なスペイン絵画のスタイルから脱却しようとしました。ゴヤの作品はベラスケスよりも個人的で主観的であり、彼の芸術を使って当時の社会的および政治的現実を批判することがよくありました。

全体として、ゴヤの作品はベラスケスの芸術性と技法に深い敬意を表していると同時に、彼独自の視点とビジョンを反映しています。

フランシスコ・ゴヤ、ドゥエッロ・ルスティカーノ、1820 - 1821年。キャンバスに運ばれた壁に油彩、123×266cm。マドリッド: プラド美術館。

ゴヤとライモンディ

フランシスコ・ゴヤとマルカントニオ・ライモンディは、どちらも異なる時代と異なるスタイルで活動したアーティストですが、彼らの作品にはいくつかの関連性があります。

ライモンディは 16 世紀に生きたイタリアの彫刻家で、ラファエロをはじめとするイタリアルネサンスの巨匠の作品の複製で特に有名です。彼は、金属板にデザインをエッチングし、それを使用してデザインのコピーを印刷するエングレービング技術を開発した最初のアーティストの 1 人でした。

ゴヤは18世紀後半から19世紀初頭にかけて活躍したスペインの画家です。彼は彫刻という媒体では活動していませんでしたが、版画やエッチングを使用して作品を複製し、アイデアを広めたことで知られていました。

ある意味では、ゴヤはライモンディの後継者と見なすことができます。彼も生殖技術を使用して自分の考えを広め、当時の社会的および政治的現実を批判したからです。しかし、ゴヤの作品はライモンディの作品よりもはるかに個人的で主観的であり、版画やエッチングを使用して自分の経験や感情を探求しました。

全体として、ゴヤとライモンディは異なる媒体とスタイルで活動していましたが、どちらも版画の発展と芸術とアイデアの普及において重要な役割を果たしました。

フランシスコゴヤ、カール 4 世の家族、 1800 ～ 1801 年。キャンバスに油彩、280×336cm。マドリッド: プラド美術館。

宮廷画家としてのフランシスコ・ゴヤ

フランシスコ・ゴヤは、キャリアの大半をスペイン王室の宮廷画家として務めました。彼は 1786 年にチャールズ 3 世の宮廷画家として任命され、1799 年にはチャールズ 4 世の宮廷画家になりました。

宮廷画家として、ゴヤは王族の肖像画や、王宮やその他の公式の建物のための他の芸術作品を作成する責任がありました。彼はまた、スペイン貴族の他のメンバーやカトリック教会のために芸術作品を制作しました。

ゴヤのスペインの王族と貴族の肖像画は、リアリズムと心理的な深さで特に注目に値します。ゴヤは、被写体の理想化されたお世辞のイメージを提示するのではなく、より正直で現実的な方法で彼らの個性と感情を捉えようとしました.

宮廷画家としてのゴヤの仕事はまた、彼が芸術界で重要なつながりを築き、彼の時代の最も重要な芸術家の一人としての地位を確立することを可能にしました.しかし、彼は自分の芸術を使って当時の社会的および政治的現実を批判し、しばしば支配階級とその政策に対する幻滅を表明しました。

全体として、宮廷画家としてのゴヤの作品は、彼の技術的スキルと、当時の社会的および政治的問題への深い関与の両方を反映しています。彼の肖像画やその他の芸術作品は、その芸術的価値と歴史的意義のために今日も称賛され続けています。

スペイン宮廷のために制作された傑作

カルロス 4 世の家族: この大規模なグループの肖像画は、スペイン王室とその従者を描いています。ゴヤの最も重要な作品の 1 つと考えられており、現在はマドリードのプラド美術館に所蔵されています。
裸のマジャと服を着たマジャ: この 2 枚の絵は同じ女性を描いており、1 つは裸で、もう 1 つは服を着ており、ゴヤの最も官能的で挑発的な作品の一部と考えられています。
1808 年 5 月 3 日: この絵は、半島戦争中のフランス軍に対するスペイン人の蜂起を描いています。この作品は非常に感情的で劇的で、現在マドリードのプラド美術館に収蔵されています。
La Tauromaquia: この一連のエッチングは、闘牛を描いており、サンフェルナンドの王立芸術アカデミーによって委託されました。エッチングは非常に詳細で、闘牛の光景の興奮と危険を捉えています。
イワシの埋葬: この大規模な絵画は、サンフェルナンドの王立芸術アカデミーから委託されたもので、イワシを埋葬する伝統的なスペインのカーニバルの儀式を描いています。大衆文化や民間伝承に対するゴヤの関心を反映した、非常に演劇的でカラフルな作品です。

フランシスコ・ゴヤ、 La maja desnuda 、1790-1800。キャンバスに油彩、95×190cm。マドリッド: プラド美術館。

1790 年から 1805 年の傑作

「Maya Desnuda」（「The Naked Maja」としても知られる）は、横たわる女性のヌードを描いたフランシスコ・ゴヤの絵画です。ゴヤの最も有名な作品の一つで、女性の姿を写実的に描いていることで知られています。

この絵は 1797 年から 1800 年にかけて完成し、有力なスペインの政治家であり、ゴヤの友人でもあった芸術のパトロンであるマヌエルゴドイから依頼されたものと思われます。当時は不適切と見なされていたヌード女性の現実的な描写のために、当初はスキャンダルと見なされていました。

ゴヤ自身がコンパニオンピース「Maya Vestida」（または「着衣のマジャ」）を描いており、流れるような白いガウンを着た同じモデルが描かれています。 1800 年から 1805 年にかけて完成した「Maya Vestida」は、強力なスペインの政治家であり、ゴヤの友人でもあった芸術のパトロンであるマヌエルゴドイによって依頼された可能性があります。「マヤ・デスヌーダ」よりも伝統的な絵画であると考えられており、モデルは古典的なギリシャ彫刻を連想させるポーズで描かれています.両方の絵画は現在、マドリッドのプラド美術館に収蔵されており、その技術的スキルと西洋美術史におけるその地位が称賛され続けています。「Maya Desnuda」はおそらくより有名ですが、「Maya Vestida」もゴヤの作品の重要な作品と考えられています。

フランシスコ・ゴヤ、マヤ・ヴェスティダ、1790-1800。キャンバスに油彩、95×190cm。マドリッド: プラド美術館。

1793年から1799年までの生活と芸術

1793 年から 1799 年にかけて、フランシスコゴヤの作品と活動は、主にスペイン王カルロス 4 世の宮廷画家としての役割に集中していました。この間、彼は王室やその他のスペイン貴族の肖像画など、多くの重要な芸術作品を制作しました。

この時期の最も注目すべき作品の 1 つは、1800 年に完成したゴヤのカルロス 4 世とその家族の肖像画で、現在はマドリードのプラド美術館に所蔵されています。この大規模なグループの肖像画は、王室とその側近を非常にリアルで詳細な方法で描写しており、ゴヤは微妙なタッチを使用して彼らの個性と感情を捉えています。

宮廷画家としての仕事に加えて、ゴヤは社会的および政治的テーマを探求した多くのエッチングを含む、独自の芸術作品を制作し続けました。この時期の彼の最も有名な一連のエッチングの 1 つは、スペインの社会と文化についてコメントするさまざまな風刺的で批判的なイメージを含む「Los Caprichos」です。

理性の夢は怪物を生む――ロス・カプリチョス。

ロスカプリチョス

フランシスコ・ゴヤは、彼の時代の社会的および政治的風潮への対応として、80 枚のエッチングのシリーズである「ロス・カプリチョス」を作成しました。彼は、異端審問の虐待、庶民の迷信、貴族の行き過ぎなど、スペイン社会で見た腐敗と不正に深く悩まされました。

エッチングを通して、ゴヤはスペイン社会の偽善と不合理を明らかにするために風刺と暗いユーモアを使用して、これらの問題を批判し、明らかにすることを目指しました.エッチングには、腐敗した司祭から愚かな貴族、そして迷信や妄想にとらわれた日常の人々まで、さまざまな人物が描かれています。

「ロス・カプリチョス」は非常に物議をかもした作品であり、数部しか売れなかったため、ゴヤは公売を取り下げざるを得ませんでした。しかし、このシリーズは依然として重要で影響力のある芸術作品であり、ゴヤの技術的スキルと彼が生きた社会に対する彼の鋭い批評を示しています.

半島戦争

半島戦争 (1808-1814) は、フランシスコゴヤの人生と仕事に大きな影響を与えたフランスとスペインの間の紛争でした。ゴヤは 1808 年のフランス侵攻の際にマドリッドに住んでおり、その後の暴力と混乱を目の当たりにしました。

戦争のゴヤの経験は、彼の後の絵画、特に「戦争の災害」シリーズの作品に反映されています。これらの作品は、大量処刑、拷問、飢饉など、戦争の恐怖を描いています。ゴヤの描写は、多くの場合、厳格で妥協がなく、兵士と民間人の両方の苦しみを示しています.

ゴヤはまた、紛争中に殺害されたり投獄されたりした親しい友人や家族がいたため、個人的にも戦争の影響を受けました。彼自身の健康も同様に悪化し、彼は耳が聞こえなくなった深刻な病気を発症しました。

これらの困難にもかかわらず、ゴヤは戦争とその余波を通して芸術を作り続けました。彼の後期の作品は、彼の経験のトラウマに取り組んでいたため、より内省的で瞑想的であることがよくあります。このように、半島戦争はゴヤの人生と芸術に大きな影響を与え、スペインの歴史において重要な歴史的出来事であり続けています。

フランシスコ・ゴヤ、 2 人の女性にからかわれた男、 1819 ～ 182 年。リネンに転写されたジェッソに油彩、125.4 cm × 65.4 cm。マドリッド: プラド美術館。

キンタ・デル・ソルドと黒い絵

キンタデルソルドは、1819 年にフランシスコゴヤが購入したマドリッドの郊外にある家でした。ここで、ゴヤは有名な「黒い絵」を制作しました。これは、家の壁に直接描かれた一連の暗くて不穏な作品です。

「黒い絵」は、その陰鬱な色調としばしばグロテスクなイメージが特徴です。「息子をむさぼり食う土星」「魔女の安息日」「棍棒で戦う」など。絵画の中には、ゴヤ自身の恐れや不安に触発されたと考えられるものもあれば、当時の政治的および社会的混乱への反応である可能性があるものもあります。

絵は一般に公開されることを意図したものではありませんでした。むしろ、それらはゴヤの心の奥底にある考えや感情の個人的な表現でした。ゴヤ自身は、それらを彼の「pinturas malditas」または「呪われた絵画」と呼んでいます。ゴヤの死後、絵画はキンタデルソルドの壁から取り除かれ、キャンバスに移されました。