カナレット、サン マルコ広場、1730 年頃、フォッグ美術館
カナレットとは？
カナレット、本名ジョヴァンニ アントニオ カナルは、1697 年 10 月 28 日にイタリアのベニスで生まれました。彼は、当時の最も偉大なヴェデュート (都市景観の眺め) の画家の 1 人と考えられています。
劇場セット画家の息子であるカナレットは、父親から絵画の訓練を受けました。彼はまた、画家でもあった兄のベルナルド・カナルとも協力しました。カナレットは、ヴェネツィアで上演された演劇のセットを描く演劇芸術家としてキャリアをスタートさせました。
1720 年代、カナレットはヴェネツィアのヴェデューテを描き始めました。彼の絵はすぐに注目を集め、裕福なクライアントに雇われて、ヴェネツィアや他のイタリアの都市の景色を描きました。カナレットは、ヴェネツィアの街の光と雰囲気を捉える能力で特に知られていました。
カナレットは生前何度かイギリスを旅し、ロンドンやその他のイギリスの都市の風景を描いた。彼はジョージ 3 世に招かれ、宮廷画家になりました。カナレットは晩年をヴェネツィアで過ごし、1768 年 4 月 19 日に亡くなりました。
カナレットの作品は、英国の画家ウィリアム ターナーやジョン コンスタブルなど、多くの芸術家に影響を与えました。彼の絵画は、その芸術性だけでなく、その精密さと細部へのこだわりで高く評価されています。今日、カナレットの絵画の多くは、世界中の公的および個人的なコレクションに収められています。
ヴェーダ主義とは？
Vedutism は 18 世紀のイタリアの芸術運動で、ベニスのパノラマ ビューを含む街並みの写実的な描写が特徴です。 「ヴェドゥータ」という用語はイタリア語で「景色」を意味し、都市とそのモニュメントの正確かつ詳細な表現を指します。
カナレット、フランチェスコ・グアルディ、ベルナルド・ベロットなど、ヴェドゥティストのアーティストは都市景観の描写を専門とする画家であることが多かった。彼らは直線遠近法を使用して、作品に深みとリアリズムの錯覚を作り出しました。
Vedutist の絵画は、ヴェネツィアへの旅のお土産を家に持ち帰りたいと考えていた貴族や裕福な旅行者から依頼されることがよくありました。 Vedutist のアーティストは、街の建物やモニュメントを正確に再現する能力と、運河の光の遊びと反射を捉える技術で有名でした。
要約すると、Vedutism は 18 世紀のイタリアの芸術運動であり、街並み、特にベニスのパノラマ ビューを正確かつ詳細に描写することを特徴としています。 Vedutist のアーティストは、線形遠近法を使用して、作品に奥行きとリアリズムの錯覚を作り出しました。
カナレットの最初の顧客は誰ですか?
カナレットの最初の顧客は、ベネチアの個人的な収集家であり、彼のリアルで詳細なベネチアの景色に興味を持っていました。彼の最初の依頼は、サン マルコ広場、市の運河、ベネチアの宮殿の眺めでした。これらのコレクターは、彼の絵画の正確さと、街の独特の特徴を捉えた方法を高く評価しました。
時が経つにつれて、カナレットは、ザクセンのアウグストゥス 3 世王子やポーランドのブリュール伯爵などのヨーロッパのコレクターを含む外国の顧客から注文を受けるようになりました。彼はまた、ローマ、フィレンツェ、ナポリなど、イタリアの他の都市の景色も描いています。
1730 年代、カナレットは英国の顧客から注文を受け始めました。彼は 1746 年に初めてイギリスを訪れ、すぐに雇われてロンドンの景色を描きました。イングランドでの彼の最も重要な任務は、リッチモンド公やベッドフォード公などのクライアントに対するものでした。
要約すると、カナレットの最初のクライアントはベネチアの個人コレクターでしたが、彼はすぐに裕福で影響力のある外国のクライアントに人気を博しました。
しかし、彼の人気は偽造者の注目を集め、彼の絵のコピーを作り始めました。彼の評判を守るために、カナレットはすべての作品に署名を入れ始めました。
美術商のジョセフ・スミスとのカナレットの出会い
カナレットとジョセフ スミスとの出会いは、ベネチアの画家のキャリアにとって決定的なものでした。 1729 年、ヴェネツィアに設立されたイギリスの商人ジョセフ スミスは、サン マルコ広場の景色を含むカナレットの 2 枚の絵を購入しました。カナレットの絵画の質と精度に感銘を受けたスミスは、定期的にカナレットの作品を購入するようになりました。
1740 年、スミスはカナレットの 200 点以上の絵画を持ってイギリスに戻り、ロンドンのギャラリーに展示しました。絵画は英国のコレクターから大きな関心を集め、高値で売却されました。実際、イギリスでのカナレットの人気は、主にスミスが彼の作品を宣伝したことによるものでした。
1746年、おそらくスミスの招待で、カナレットは初めてイギリスを訪れた。彼は英国のコレクターに熱狂的に受け入れられ、すぐにロンドンからの見解の依頼を受け始めました。テムズ川、ウェストミンスター宮殿、ロンドン橋などの名所を描いたこれらの絵画は、英国の常連客に非常に人気があり、世界的に有名な芸術家としてのカナレットの評判を確固たるものにしました。
したがって、カナレットがジョセフ・スミスと会ったことは、彼のキャリアにとって重要であり、英国市場へのアクセスを可能にし、彼の作品をより多くの聴衆に知らしめました。
イギリスへの旅
カナレットの英国時代は、ベネチアの画家にとって大きな生産性と成功を収めた時代でした。彼は 1746 年にロンドンに到着し、すぐに裕福で影響力のある英国のクライアントから街の景色を描くために雇われました。彼は成功した公爵、伯爵、ビジネスマンのために働き、彼らの邸宅やロンドンの有名なランドマークの風景を描きました。
イギリスにいる間、カナレットは約 50 のロンドンの絵画を制作し、そのうちのいくつかは彼の最高の作品と見なされています。彼の絵画には、テムズ川、ウェストミンスター宮殿、ロンドン橋、ロンドン塔など、市内の有名なランドマークが描かれています。彼はまた、公園や庭園などの英国の風景や英国の上流社会の肖像画も描いた。
カナレットは、英国のクライアントの好みと期待に合うように、自分の画風を適応させました。彼のロンドンの絵は、ベニスの絵よりも明るくカラフルで、温かみのある色調と建築の細部への注意が増しています。彼はまた、絵に人物を加えて、視覚的な興味を追加し、都市の日常生活を感じさせました。
カナレットの英国時代は画家にとって大成功を収め、英国のコレクターに人気を博し、当時の最高の芸術家の 1 人として認められました。彼のロンドンでの絵画は、世界的に有名な芸術家としての彼の評判を高めるのに役立ち、彼のキャリアに新たな道を切り開きました.カナレットは 1755 年にヴェネツィアに戻りましたが、イギリスでの彼の作品はイギリスの芸術に永続的な影響を与え、今日も芸術愛好家に賞賛され続けています。
イギリス時代の絵画
カナレット、市長の日のウェストミンスター橋、1746 年、イエール センター フォー ブリティッシュ アート
- 「市長就任の日のウェストミンスター橋」という絵は、カナレットがイギリス時代に制作した有名な作品です。この絵は、テムズ川の南岸から見たウェストミンスター橋を描いており、ロンドン市長の宣誓を祝うために集まった群衆が描かれています。
シーンは、背景にウェストミンスター橋、前景に目立つ都市の建物など、建築の細部に満ちています。人物は絵に視覚的な興味を追加し、機会のためにエレガントな衣装やドレスを着た人物が描かれています.テムズ川のボートと風になびく旗が、お祭りの雰囲気を盛り上げます。
この絵はカナレットのスタイルの特徴であり、建築の細部と遠近法に細心の注意を払っています。色は鮮やかで明るく、テムズ川と周囲の建物の日光を完全に捉えるパレットを備えています。
この絵は 1747 年に制作され、現在はエール ブリティッシュ アート センター (米国)に保管されています。
カナレット、バス勲章の行列のあるウェストミンスター寺院、1749年、ウェストミンスター寺院
- 絵画「バス騎士団の行列のあるウェストミンスター寺院」は、カナレットがイギリス時代に制作した有名な作品です。この絵は有名なウェストミンスター寺院を描いており、毎年恒例のバス勲章行列が中庭で行われています。
シーンは、背景にそびえ立つ修道院、前景に建物や人物など、建築の細部で満たされています。人物は絵に視覚的な興味を追加し、機会のためにエレガントな衣装やドレスを着た人物が描かれています.バナーや旗は、シーンのお祝いの雰囲気に追加されます.
この絵はカナレットのスタイルの特徴であり、建築の細部と遠近法に細心の注意を払っています。色は鮮やかで明るく、パレットは修道院の中庭の日光を完璧に捉えています。
この絵は 1749 年に制作され、現在はワストミンスター寺院に保管されています。 18 世紀のロンドンの生活を象徴するものと考えられています。
カナレット、Ranelagh のロタンダ、1754 年、ロンドン、ナショナル ギャラリー
- 絵画「La Rotonde de Ranelagh」はカナレットがイギリス時代に制作した有名な作品です。この絵は、18 世紀にロンドンで最も人気のある娯楽施設の 1 つであった、ロンドンのラネラグ ガーデンにある有名なラネラグ ロタンダを描いています。
シーンは、背景にそびえ立つロタンダ、前景に建物や人物など、建築の細部で満たされています。人物は絵に視覚的な興味を追加し、機会のためにエレガントな衣装やドレスを着た人物が描かれています.ダンスフロアで音楽を演奏するミュージシャンやダンサーがシーンのお祭りの雰囲気を盛り上げます
この絵はカナレットのスタイルの特徴であり、建築の細部と遠近法に細心の注意を払っています。色は明るく鮮やかで、周囲の庭園の日光を完全に捉えるパレットです。
この絵は 1754 年に制作され、現在はロンドンのナショナル ギャラリーに所蔵されています。
ヴェネツィアでのイタリアへの帰還
1755 年にヴェネツィアに戻った後も、カナレットは生まれ故郷の町、特に以前働いていたサン マルコ広場の風景を描き続けました。彼のサン マルコ広場の眺めは、彼の最も優れた作品の一部と考えられており、ラグーンとその周辺の島々の眺めを描いたことでも知られています。
1763 年にベニスの美術アカデミーの会員に選出されましたが、カナレットは若い頃に享受していた人気を取り戻すことはありませんでした。新しいアーティストや新しいスタイルの出現により、ヴェネツィアのアート市場は変化し、カナレットはこれらの新しいトレンドに適応するのが難しいことに気づきました.しかし、彼は 1768 年に亡くなるまで制作を続け、世界中の美術愛好家を魅了し続ける豊富なコレクションを残しました。
カナレットが開発した技法
カナレットは、ヴェネツィアとその街並みを描いたことで知られていました。彼は、彼の特徴的な作品の実現に貢献する絵画技法を開発しました。これらのテクニックのいくつかを次に示します。
- カメラ・オブスキュラの使用: カナレットは暗室を使用して、ベニスの正確で詳細な画像を作成しました。この技法では、画像を平らな面に投影し、それをトレースして正確な線と正確な遠近法を実現します。
- 遠近法の習得: カナレットは、絵画に正確な遠近法を作成する能力で有名でした。彼は水平線と消失点を使用して、奥行きと距離の印象を与えました。
- 細部の絵画: カナレットは、人物、ボート、鳥など、作品の細部を慎重に描きました。これらのディテールは、彼の絵に命と興味を与えます。
- 色の使用: カナレットは大胆で明るい色を使用して、ヴェネツィアの建物と水を表現しました。彼はまた、補色を使用して興味深い視覚的コントラストを作成しました。
- 光の使用: カナレットは、光を使って作品に劇的な効果をもたらしました。彼は水の反射、建物の影、太陽光の効果を描いて、絵画に深みと質感を与えました。
カナレットの後継者
1768 年にカナレットが亡くなった後も、何人かの芸術家がヴェネツィアの巨匠の特徴的なスタイルで、ヴェネツィアの街並みや景色を描き続けました。最も有名なカナレットの後継者の一部を次に示します。
- ベルナルド・ベロット: カナレットの甥であるベロットは、叔父に師事し、彼の正確で詳細な画風を採用しました。彼はポーランド国王のためにドレスデンで働き、街とその周辺地域の景色を作り出しました。
- Francesco Guardi: Canaletto の現代ベネチアン アーティストである Guardi は、より自由で雰囲気のあるスタイルを採用しました。彼のヴェネツィアの絵は、カナレットの絵よりも暗く、よりロマンチックであることがよくあります。
ミケーレ・マリースキ: マリースキは、カナレットのスタイルで働いた別のベネチアの芸術家でした。彼のヴェネツィアの絵は、カナレットの絵画よりも雰囲気のあるものであることが多く、ヴェネツィアの田園地帯の風景も描いています。
フランチェスコ・ラッツァーロ・グアルディ：フランチェスコ・ガルディの弟であるラッツァーロもカナレットのスタイルで働いていましたが、彼の絵は兄の絵よりも明るくカラフルな傾向がありました.彼は風俗画、肖像画、静物画も描いた。
これらのアーティストは全員、カナレットのスタイルの継続に貢献し、それぞれがヴェネツィアとその街並みの描写に独自のタッチをもたらしました。
カナレットからの引用
「私は見たものを描くのではなく、私が感じたものを描きます。」
「芸術の真の目的は、見えないものを見えるようにすることだ。」
「美しさは物自体にあるのではなく、私たちがそれらを見る方法にあります。」
「優れた絵画とは、物事が現実よりも美しい世界への旅です。」
「遠近感は、絵画のすべての要素を結び付ける黄金の鎖です。」
これらの引用は、現実を超越し、彼が見たものの本質をとらえる手段としてのカナレットの芸術観を反映しています。それらはまた、遠近法と芸術作品の創作におけるその役割についての彼の深い理解を証明しています。
カナレットの有名な作品
カナレット、バルビ宮殿からリアルト橋までの大運河、1723年頃、ヴェネツィア、カ・レッツォーニコ
- 「バルビ宮殿からリアルトへの大運河」は、カナレットの最も有名な絵画の 1 つです。 1722 年から 1723 年に制作された、キャンバスに描かれたこの油絵は、幅約 207 cm、高さ 144 cm です。現在は、イタリアのベニスにある 18 世紀のカ レッツォーニコ美術館に所蔵されています。
この絵は、バルビ宮殿から有名なリアルト橋に向かうヴェネツィアの大運河の景色を描いています。多くの手漕ぎボート、ゴンドラ、貨物船が運河をクルージングしているのを見ることができます。銀行に沿った建物は、非常に正確に描かれ、建築の細部に注意を払っています。太陽の光がカラフルな建物の正面に当たり、水面にきらめく反射を作り出します。
この絵はカナレットのスタイルの典型的な例であり、正確な遠近法、骨の折れるディテール、光と色を巧みに使用して雰囲気のある効果を生み出すことを特徴としています。
カナレット、サン ジョヴァンニ、パオロ、スクオーラ ディ サン マルコ、1725 年頃、Gemäldegalerie Alte Meister、ドレスデン (ドイツ)
- 「聖ジョヴァンニとパオロとスクオーラ ディ サン マルコ」は、1725 年頃にカナレットによってキャンバスに描かれた油彩画です。この絵は、幅約 165 cm、高さ 125 cm で、現在ドイツのドレスデンにあるアルテ マイスター美術館に保管されています。
この絵は、ヴェネツィアのサン ジョヴァンニ エ パオロ教会のファサードを示しており、キャンバスの左側にサン マルコ大聖堂があります。建物の間を通り過ぎる人影や、教会に沿って走る運河のゴンドラを見ることができます。太陽の光が建物に当たり、水面に微妙な影と反射を作り出します。
構成はカナレットのスタイルの典型であり、正確な視点と建築の細部への細心の注意を払っています。この絵は、ヴェネツィアを非常に正確かつ美しく描写するカナレットの技術の完璧な例です。色彩の豊かさとキャンバスの明るさは、シーンに生命感を与え、カナレットの作品の特徴であるリアリズムと生き生きとした印象を強めます。
Canaletto The Stonemason's Court、1728 年頃、ナショナル ギャラリー、ロンドン
- 「石工の中庭」は、1727 年から 1728 年にかけてカナレットがキャンバスに描いた油彩画です。この作品は幅約163cm、高さ約124cmで、現在ロンドンのナショナル・ギャラリーに所蔵されています。
この絵は典型的なベネチアの中庭を描いており、カラフルな建物や人物が日常生活を送っています。作品のタイトルは、中庭の中央にあるベンチに座って大理石を加工している主人公の石工を表しています。その周りには、労働者、子供、動物、そして明るい色と正確な建築ディテールを持つ建物が見えます。
構図はカナレットの典型的なスタイルであり、正確な視点と細部への細心の注意が払われています。この絵は、ベネチアの日常生活を非常に正確かつ美しく描いています。建物を透過する太陽光は、壁や石畳に微妙な影や反射を作り出し、シーンのリアルな印象を強めます。
要約すると、「石工の中庭」は、カナレットの重要な作品であり、ヴェネツィアの日常生活のシーンを非常に正確かつ美しく描写する彼の才能を実証しています。正確な遠近法と光と色の巧みな使用による絵画の構図は、カナレットのスタイルの典型的な例です。
カナレット、大運河のレガッタ、1740年、ナショナル ギャラリー、ロンドン
- 「 大運河のレガッタ」は、1740 年頃にカナレットがキャンバスに描いた有名な油彩画です。この作品は、幅約 183 cm、高さ 122 cm で、現在ロンドンのナショナル ギャラリーに所蔵されています。
この絵は、ベニスの大運河で行われる伝統的なボートレースを描いています。前景には、ゴンドラと手漕ぎボートがレースの準備をしているのが見え、漕ぎ手がパドリングし、観客が運河のほとりから応援しています。背景には、ドゥカーレ宮殿、サン マルコ寺院、時計塔など、ベニスの象徴的な建物が見えます。
構図は典型的なカナレットのスタイルで、建築の細部が非常に正確で、正確な遠近法が深みとリアリズムの印象を生み出しています。また、光と色を巧みに使っている点も特徴です。水面に光が反射すると、微妙な光と影の効果が生まれ、シーンに特別な次元が追加されます。
要約すると、「大運河のレガッタ」は、カナレットの象徴的な作品であり、ヴェネツィアの日常生活のシーンを非常に正確かつ美しく描写する彼の才能を実証しています。正確な遠近法と光と色の巧みな使用による絵画の構図は、カナレットのスタイルの典型的な例です。
Jean Dubreil
