アクセサリーからトータルコーディネートまで

芸術の歴史の中で、絵画と写真の世界の間に位置する 3 つの傑作があり、同じ主題を不滅にすることを目的としており、細部を身に着けながら自信を持って見る人を見つめており、そのカラーリングが当面の議論の主題である紫です。。私が言及しているのは、ジークムント・ファイアストーンに捧げられた自画像（1940年）とフリーダ・カーロのいばらの首飾りのある自画像（1940年）、そしてニコラス・ミュレイのマゼンタ・レボゾのあるフリーダ・カーロ（1939年）の絵画とショットである。メキシコの画家自身も、調和のとれたライラック色のターバンを身に着けています。前述の作品におけるこのアクセサリーの存在をさらに文脈化して、最初の絵画は、やや素朴または原始主義的なスタイルで、フリーダとその仲間ディエゴのパトロンであるシグムンド・ファイアストンに捧げるために制作されました。肖像画を描くと約束した。この傑作を簡単に説明すると、支持体の右隅に留められた手紙が識別できる薄茶色の背景を背景に、頭をわずかに右に向けたカーロの自画像がその位置を占めています。私たちが興味を持っている有彩色オブジェクト、つまり頭と髪の大部分を覆う紫色の布を身に着けており、彼女の顔には真剣で決意のこもった表情があり、まっすぐ前を見つめています。同様の態度は「いばらの首飾りを持つ自画像」にも現れており、この作品では私たちにとって興味深い紫色の髪型が一種の弓として再び現れ、この場合は二匹の蝶が止まり、二匹のトンボとコミュニケーションをとっているように見えます。すぐ上に花が。上記に加えて、クモザル、黒猫、そしてハチドリの存在が加わります。ハチドリは、首からの顕著な出血にも関わらず、アーティストが身に着けている一見苦しむ様子のない茨のネックレスの上に横たわっていることで不死化されています。まさにこの後者の赤い液体こそが、彼女の悲劇的な個人的な変遷の重みを追い払うために自分自身を描くという画家の習慣を明らかにしているものであり、この肖像画の誇らしげで無関心な視線が示すように、それは今や賢明で成熟した過程に関与しているのである。忍耐と受け入れ。最後に、同じ「ターバン」が、ニコラス・ミュライが撮ったフリーダの穏やかな写真にも写っている。フリーダは、写真家が1937年から1946年にかけて恋愛関係にあった女性で、その関係は後に友情に変わったが、その関係は消滅した。カーロの死の到来によってのみ。

パープルグリーン (2023)ポール・オノビオノによる絵画。

BEATRIZ (2022)エジディオ・ガリアーノによる絵画。

美術史上の傑作の衣服を通して表現される紫色の物語は、この色合いの存在が単なる細部からより目立つ衣服へと拡張される物語のクライマックスの構築に従って進行します。マティスの 2 つの絵画、「紫のコートを着た女」(1937 年) と「紫のローブとアネモネ」(1937 年) の主人公の派手なジャケットのようなインパクトです。前者に関しては、キャンバスに不滅の名を残した女性、『紫のローブ』と『アネモネ』の主人公でもあるリディア・デレクタースカヤは、モデル、スタジオアシスタント、そして最終的にはフランスの巨匠の家事手伝いをしていたことが知られているが、フランス人巨匠は概してかなり暗い色を選んでいた。彼の作品の主人公として髪とオリーブの肌の乙女が登場する一方、前述の乙女は金色の長い髪、青い目、白い肌で知られ、マティス自身が「氷のプリンセス」と呼んだほどです。ちょっとしたゴシップになりますが、リディアが画家のモデルだった時代に、マティスの妻は夫がデレクタースカヤと寝ていると非難し、デレクタースカヤの解雇を要求し、獲得しました。しかし、アメリー・マティスが夫が浮気していると信じ続けてマスターのもとを去ったとき、リディアはスタジオのアシスタントとして再雇用されました。三角関係はさておき、1937 年の傑作は、シックなモデルに対してではなく、人生そのものに対して感じた感情を表現することを目的とした画家の色と光の使い方の見事な例であり、その紫色のコートが即座に見る者の注目を集めます。この時点で、ポール・シニャックの「日傘を持つ女」（1893年）、ポール・ゴーギャンの「ヴァヒネの手」に登場するスカート、ドレス、ジャケットなどの追加の芸術的衣服を通じて、紫色がどのように鑑賞者の視線に影響を与えるかを知ってもらうのは良いことです。 vi (1892) およびエルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー通り、ベルリン (1913)。

パープルブロッサムヨガ (2022) ナタシェムシュルによる絵画。

しかし、紫の色合いの存在感はポール・ゴーギャンの『ウィリアム・モラールの肖像』（1894年）で最高潮に達しており、いくつかの色彩の細部を除いて、前述の色が文字通り頭から胴体まで広がっている傑作である。主人公の、今日のより「風変わりな」髪の色を先取りしているかのようです。さらに、再び上記の媒体に関して言えば、レクトにはよく知られた芸術家の肖像画（1893-94年）が描かれており、私たちの興味のある裏面には、ゴーギャンの友人であり、ゴーギャンと関係のあるワーグナー音楽家ウィリアム・モラールのイメージが描かれています。モンパルナスのヨーロッパのボヘミアン芸術家たち、1893年から1894年のパリの冬に画家が頻繁に訪れた場所。結論として、上記の内容が、比較的日常的な登場人物の物語を語るのに贅沢に過ぎたとしたら、ご覧のとおり、紫が伝統的に神、著名な宗教家、皇帝を飾る目的で主に使用されてきたことを強調するのは良いことです。例: 紫の服を着たヘルマゴラス司教を聖別する聖ペテロを描いた 12 世紀の絵画より。ヤン・ファン・エイク作のゲントの祭壇画（1422年）より。ここでは教皇と司教が紫色のローブを着ている。ラファエロのキリストの復活（1483-1520）の紫の服を着た天使から。フョードル・ロコトフのロシア皇后エカチェリーナ2世の肖像画より。ジョージ6世の公式肖像画より。最後に、芸術における紫色の歴史とその意味を、マルク・マルク・カーニエル、スザンヌ・キルシュ、イネス・カドラウイなどのアールマジュール芸術家による芸術作品の考察を交えて探求します。

LITTLE CROW (2019)マルク・カーニエルによる絵画。

マーク・マーク・カーニエル：小さなカラス

カーニエルの巧みな筆致が陰影を生み出し、ネイティブ・アメリカンのイメージは「動き」を保ちながら私たちの目の前に静止しており、投影のように不安定になる人物にダイナミズムを与えることを意図しており、私たちに思い出させます。歴史的な時代と文明の連続。実際、芸術家は、地球に感謝することに賢明に慣れている「先住民族」の「忘れられた支配者」と地球を所有したいという暴力的な欲望を比較しながら、人類の継続的な進化について語る「儚い」インディアンの酋長を不滅の存在にしました。強力な同時代人。いずれにせよ、組成物中に紫という色が広く存在していることを考えると、光のスペクトル内で赤の対蹠点に位置する後者の色の意味にも言及することによって、上記のことを詳しく説明することができます。隣人と一体化する姿勢を象徴し、感情的な側面を強調し、肉体的なレベルだけでなく感情的にも強い絆を築きたいという欲求を刺激します。さらに、紫は創造性と想像力を刺激し、理性を脇に置き、落ち着きのない暗示的な誘惑的な能力を爆発させることができることが知られています。その結果、アールマジュールの芸術家は、人間と今苦しむ地球とのつながりを反映、内省、分析することを目的としたインスピレーションを表現するのに最適な色を選択したようです。

FREAKY PURPLE (2022)スザンヌ・キルシュによる絵画。

スザンヌ・カーシュ：フリーキー・パープル

バイオレットとナスバイオレットは、曲がりくねった直線的な抽象的な対話の中で出会います。その目的は、サポートの反対側に並んでいる2つの派閥を生成することです。明るい色と暗い色が対峙し、中央で会って休戦するだけです。キャンバスの右側の部分では、2 番目の色度が最初の色度にエネルギー的に重なっています。これは、スザンヌ・キルシュが彼女の「気まぐれな紫」で私たちに語っていることですが、純粋に歴史的色彩の観点からすると、紫がどのようにして先史時代、つまり新石器時代は、ペシュ・メルル洞窟の芸術家や他のフランスの遺跡の芸術家が、マンガンの棒とヘマタイトの粉末を使って、洞窟の壁に動物の肖像画や自分の手の輪郭を描いた時代です。その後、そのような色付けはシドンとティロスのフェニキア人にも人気があり、彼らはイリアスとアエネイスの両方で言及されている衣服に命を吹き込むために海のカタツムリを使って紫を作り出すことに喜びを感じていました。しかし、すでに予想されていたように、上記の動物から苦労して得られた色は、主に権力者の身体を覆うために使用され、浮き沈みはあるものの、18世紀までその傾向が見られました。実際、その後、具体的には 1856 年に、ウィリアム・ヘンリー・パーキンが最初の合成アニリンベースの染料を製造しました。これはモーブバイオレットとして知られ、工業プロセスを通じて開発され、最終的には誰でも着用できるようになり、すぐに流行しました。

SOME JAZY SOUNDS (2023) イネス・カドラウィによる絵画。

Ines Khadraoui:ジャズなサウンド

カドラウイの絵画では、抽象的な「抱擁」が形を成しており、紫の色合いをピンクと白の色合いにまとめることを目的としており、暗い黒の背景に対して柔らかな花びらのように際立ち、人々のあちらこちらに現れています。明るい色の明るさ。この紫色の爆発の光景は私たちの心にどのような恩恵をもたらすでしょうか?カラーセラピーによると、天と地、情熱と知性、愛と知恵の間の中間の価値を表す紫は、精神的でインスピレーションを与える強さを与え、瞑想を促進し、現代人のイライラを和らげ、心臓の活動を遅らせ、松果体を刺激し、心のバランスを調整します。一方、芸術の分野では、それがどのように想像力を刺激するかはよく知られており、レオナルド・ダ・ヴィンチ自身が、傑作の創作に有益な瞑想的回想がいかに好まれているかを明らかにしたほどです。紫色の光の存在によって増加します。インテリアデザインに関して言えば、紫色のディテール、芸術作品、壁を備えた部屋は心を休める効果がありますが、同時に五感を刺激する効果もあり、そのような色合いの部屋が最も適しています。それはまさにリビングルームであり、特に創造的な領域や魔法や難解な実践に手を伸ばすことができる場所です。最後に、もしあなたが紫色を愛するなら、あなたは優れた想像力、創造性、感受性を備えているため、超常現象や無意識の活動をしやすいということを知っておいてください。