収集とアート市場の概念の紹介

私たちの時代の個人コレクションの祖先は何ですか?

収集は非常に古い現象であり、紀元前 3 世紀のメソポタミア文明ではすでに王族やエリート階級の間でその存在が記録されており、先史文明と同様にエジプト文明でも同様のことが行われました。、墓の中や権力者の住居でさまざまな種類の物質を収集するために使用されました。いずれにせよ、より適切にいわゆる収集への関心は、社会的肯定を達成し、権力を誇示し、自分の文化を主張し、あるいは死後の保護を求めるという人間の欲望によって動かされる活動として理解されるべきであり、ギリシャ世界からのみ描写されています。資料の展示とその歴史的芸術的価値の認識が、公共スペースや寺院、主に貴族の私的建造物内で具体化される時代。このイデオロギーは、個人的な収集趣味が顕著な文明であるローマ世界で強化されました。当時の支配階級が、家を飾るためにギリシャ像のコピーを大量に要求したことはよく知られています。この配慮は、弁護士、政治家作家、雄弁家、ローマ哲学者マルクス・トゥリウス・キケロをよく表している。キケロはアッティカスに頼って、トゥスコラヌスの別荘を飾る彫刻の調達を迫り、大理石の彫刻だけを集めて、装飾と調和させようとした。それらが意図されていた部屋の。残念ながら、前述のローマの収集習慣は、実用的な目的が文化的象徴的な目的よりもはるかに重要だった中世に脇に追いやられましたが、主に上で示した古典的なモデルに基づいた時代であるルネサンス時代に再び流行しました。こうした文脈の中で、スタジオが形を成します。この部屋は、特に個人の研究のために予約されており、書籍、芸術作品、コインのコレクションだけでなく、洗練された宝石、貴石、カメオ、戸棚にしまってあることが多い品物も収容できます。、選ばれた少数の人だけがアクセスを許可された、所有者の情熱と興味を表すことを意図したフレスコ画でしばしば装飾された部屋に置かれています。このため、これらの空間は多くの場合、それらを作成した人々の死、またはまさにその意志によって存在しなくなり、収集されたオブジェクトの分散が生じ、多くの場合、それらはそれらが属していた家族に送られることになっていました。しかし、私たちの現代の個人コレクションの基礎となっている「モデル」を見つけるには、ヴンダーカンマー、つまり 16 世紀から 18 世紀にかけてコレクターが異常な品物のコレクションを保管するために使用していた特別な部屋に来なければなりません。版画、本、絵画、考古学的発見物は、その内在的および外在的特徴によって収集され、その部屋の壁には木製のスキャンが並べられ、引き出し、棚、キャビネット、ガラス製品がたくさんあり、多数の多様な資料が保管されていました。そして、頻繁にカタログに掲載されるオブジェクトは、友人や著名な訪問者と共有するための所有者の興味を反映する鏡です。実際、スタジオが主に孤独で知的な集まりの場所として誕生したのであれば、ヴンダーカンマーはまさに、希少で貴重なオブジェクトを展示するための容器となるという目的を持って誕生しました。

BITCOIN (2021)Caspa による絵画。

I LOST MY BITCOINS (2021) San São による絵画。

アート市場の歴史: 起源からテクノロジーまで

私たちが今日理解しているような美術市場、あるいはほぼその起源が 17 世紀のオランダにあることを知っている人はほとんどいません。美術のための最初の真の自由市場経済が誕生した背景であり、当初は作品が流通していた形でした。再販されており、作成者から直接購入されたものではありません。実際、絵画や彫刻も販売するのは家具や衣料品の商人でしたが、彼らが専門に扱ったのは後になってから、つまり美術鑑賞がオランダに広まるまででした。しかし、収集をより目に見える活動に変えた場所、アートギャラリーが誕生したのは次の世紀になってからでした。最古のアート市場について理解できたので、現在の状況に至ったいくつかの重要な歴史的瞬間、つまり 1960 年代、1970 年代、1980 年代、1990 年代、2000 年代を経ることで、その進化を要約することができます。前者の時代に芸術の生産が商業化され収益化され、特定の芸術家を高価なスターとして投資し検討することが今や広範な慣習となった本当の事業になったとすれば、後期の投資家はますます芸術を資本化すべき代替資産として見るようになりました。この事実は、現代美術に対する高い価値と、美術市場そのものの成長という両面で具体化されました。 1980 年代と 1990 年代の到来とともに、前述の傾向は爆発的に世界的な販売ブームとなりましたが、2000 年代後半には、2009 年の危機にもかかわらず、アート市場は依然として回復力を保っていました。結論として、2010 年から 2020 年までの期間に関する限り、この期間はまずオンライン市場の出現によって特徴づけられ、第二に、徐々に、そして現在も進行中の暗号通貨と NFT の出現によって特徴づけられました。サザビーズやクリスティーズほどの大手企業がオークション全体をNFTに捧げていること。サブリナ・セック、ジョナサン・ファブロ、ナタリア・リセンコなど、アールマジュールのアーティストによるいくつかの作品の分析を通じて探求されるのは、まさに後者の傾向です。

SÉRIGRAPHIE GOLD BITCOINS (2022) Vincent Sabatier (VerSus) による版画。

FRIDA FOREVER (2023) オットー・フリューヴァッハによるデジタルアーツ。

オットー・フリューヴァッハ：フリーダよ永遠に

フリューヴァッハの肖像画は、美術史上の象徴的な主題を描いているだけでなく、自画像が豊富なこのメキシコの画家の芸術作品の中で、問題のフリーダが笑っているように描かれているため、良い購入の機会を示しています。かなり真剣な雰囲気で視聴者を見つめるつもりで、自分自身を不滅にします。笑顔の「奇跡」は、アートマジュールのアーティストによって人工知能 (AI) プログラムを使用して生成されました。このプログラムは、生成アルゴリズムと深層学習技術を通じて画像を構築することを目的としており、自律的に、つまり人間のアーティストの介入なしに芸術を生み出すことができます。。 AI は 1956 年に学術分野として設立され、正式にアート市場に登場したのは 2018 年のことであり、そのときオブビアスのエドモンド・ベラミーの肖像画がクリスティーズのオークションで 432,500 ドルで落札されました。このエピソードが AI 作品の商業的な波を引き起こし、2019 年にはロンドンのバービカンで展覧会「AI: More Than Human」が開催され、2022 年 9 月には人工芸術ジェネレーター UnrealArt がアムステルダムでポップアップ展示会を開催しました。いずれにせよ、AI の実際の勝利はまだ遠いようです。なぜなら、前述の出来事は、人工知能アートを従来の方法と同じように認識したくない批評家、コレクター、キュレーターによって皮肉な態度で受け止められることが多いからです。。しかし、上記とは反対に、美しくエキサイティングな画像が無限に供給されるように見えるアート市場の利益は、AIを無尽蔵の金鉱とみなし、人気のあるNFTに変換することも可能です。

QUEEN NFT (2021)ジョナサン・ファブロ（ジョン・ファブ）による絵画。

ジョナサン・ファブロ：女王NFT

前述の NFT (代替不可能なトークン) に関しては、資産の証書および真正性の証明書を構成し、デジタルまたは物理的にブロックチェーンに登録されます。つまり、一度登録されると、元に戻せないデータの増大する構造です。後続のすべてのコンテンツを変更することなく変更できます。その結果、NFTは相互に交換可能ではなく、所有権の証明を構成しますが、これは必ずしも著作権、知的財産を保証したり、関連するデジタルファイルに対する法的権利を変更したりするわけではありません。簡単に言うと、芸術分野における NFT は、暗号アートとしても知られており、デジタル形式で存在し、ブロックチェーン上のトークン化を通じて作成された一意の識別コードに関連付けられている芸術作品を指します。この識別コードはデジタル証明書として機能し、アートワークの信頼性と所有権を確立します。ファブロによって不滅化された猿の女王は、イーサリアムのブロックチェーン上に構築されたNFTのコレクションの退屈な猿をユニークで独創的な方法で再利用し、プレゼンテーションを目的としたアート市場の最新トレンドの1つを代表しているため、私はこれらの講演に来ました。アルゴリズムによって手続き的に生成されたサルの漫画画像。 Bored Apeの親会社であるYuga Labsの価値は、2022年の時点で40億ドルと評価されており、このコレクションの売上高は10億ドルを超えており、言うまでもなく、多くの有名人も購入していることを指摘することが重要です。そのような代替不可能なトークン、ちょうどジャスティン・ビーバー、スヌープ・ドッグ、グウィネス・パルトロウなどです。

A MODERN REALITY (2022) ナタリア・ルイセンコ (ナット・ライセン) による絵画。

ナタリア・ルイセンコ: 現代の現実

タイトルそのものが示唆するように、ルイセンコの絵は最も現代的な現実を描いている。その中で、高価なワインと一緒に味わう葉巻を手にしたビジネスマンが、ドルではなくビットコインを貯めるためにあらゆる努力をしている。そのため、彼の視線に重ねられたシンボルからは彼の意図が浮かび上がり、前述の暗号通貨のロゴがはっきりと描かれています。後者の仮想通貨はお金として機能するように設計されており、金融取引に第三者が関与する必要がありません。そのため、ビットコインは従来の通貨ではなく、供給力のみによって決定される非常に不安定な価値の保存場所とみなされます。と要求します。詳細には触れませんが、ルイセンコ氏が描いたまさにそのシンボルは、ビットコインのロゴの最初のアップデートを表しており、この場合、それは一種のドルのイメージを表現するために再利用され、金色の背景に設定されており、現在のバージョンとはまったく異なります。 MasterCard のオレンジ色のデザインからインスピレーションを得ることを目的としています。最後に、アート市場について言えば、ビットコインが支払い手段としてだけでなく、絵画や彫刻などの中に配置され、愛好家の注目を集める芸術的主題にもなるということを知ってもらうのは良いことです。 BTC をテーマにした作品の購入に興味があるため、この種の芸術的描写に対する需要が高まっています。