アメリカの芸術：「フォロワー」から「インフルエンサー」へ

ブノワ・デュトゥール、マリリン・モンローをからかう-ウォーホル、1995年。木のアクリル、90x70cm。

アメリカの芸術の歴史についての簡単な遠足

芸術家、傑作、ムーブメントを擁するアメリカは、西洋美術の歴史を消えることなく刻印し、嗜好やトレンドの原動力としての地位を確立しています。しかし、それはいつもそうだったのでしょうか？この質問に対して、私たちは安全にノーと言うことができます。なぜなら、アメリカの芸術が独自のアイデンティティを見つけたのは19世紀以来であり、それはヨーロッパの伝統から完全に切り離され、それを「フォロワー」から「インフルエンサー」に変えることを可能にしました。言われていることは、その先住民の起源から現代美術のより最近のグローバリゼーションに至るまで、アメリカの芸術の歴史についての簡単な遠足を通して説明することができます。

Denis Kujundzic、 Dedication Pollock 、1996年。絵画、MDFパネルに油彩、100x122cm。

タイムマシン、ディロンの少年-ヌードワンダーウーマンvsロイリキテンスタイン（青） 、2021年。エッチングとプリント、リソグラフィー/アクリル/スプレーペイント/鉛筆/紙のエンボス加工。 60x45cm。

アメリカ合衆国の比喩的な文化の起源は、ヨーロッパの植民地化の前に、儀式的で実用的なオブジェクトを作成するために、さまざまなメディアやスタイルを通じて自分自身を表現した先住民の作品にあります。信念と自然環境を反映しています。入植者の到着に続いて、この作品はヨーロッパの芸術から派生した新しい材料、技術、そして時にはスタイルで強化されたため、交配のプロセスを経ました。ネイティブカルチャーの紛れもない豊かさにもかかわらず、最初に認識されたアメリカの芸術運動は、ロマン主義と自然主義のヨーロッパの傾向に触発された入植者によって行われた実験の結果であるハドソン川ショルでした。その後、より正確には1850年から1875年にかけて、米国の比喩的な文化はルミニズムのスタイルに浸透しました。これは、オランダの伝統を参考にして、特定の光と雰囲気を高め、自然の美。風景画の分野でも重要なのは、トーナリスト（1870-1915）の研究であり、特に、フランスの主要な巨匠の作品から派生したアメリカ印象派（1880-1920）の研究でした。これに続いて、アシュカンスクール（1900〜1915）の傾向がありました。これは、後のソーシャルリアリズムであるシンクロニズム（1912-1924）の基礎を形成したスタイルであり、主にカラースケールを使用して視覚的な「シンフォニー」を作成する抽象主義です。 「そしてハーレム・ルネッサンス（1920-1940）、アフリカ系アメリカ人の尊厳の新しい感覚を強調した運動。しかし、20代から50代の間に、アメリカの地域主義と社会的リアリズムの14番街の学校が流行しました。 2番目のスタイルについては、グラント・ウッドによる日常生活のリアルなレンダリングによってよく例示されていますが、3番目のスタイルに関しては、アートを労働者階級の資本家の搾取と戦うための武器。さらに、アメリカの芸術家がアメリカの現実にもっと焦点を合わせ始めたので、支配的なヨーロッパの影響からより独立しているように見えるのはまさにこれらの後者の流れです。さらに、第二次世界大戦後、特に抽象表現主義（1943-1965）で、アメリカの影響力は初めて海外に移りました。この出来事は、その後のミニマリズム（1960）とポップアート（1950-1970）の流れとともに繰り返され、その後、強い国際的なつながりにより、特定のアメリカの芸術的傾向を指摘することはより困難になりました。グローバルアートの領域内でこの国の影響。

スタン、スタンによるバスキア、2021年。絵画、キャンバスにアクリル/マーカー、100x100cm。

アメリカの芸術の傑作：新しい、独創的で前例のない視点

アメリカの芸術の歴史の傑作のいくつかは、私たちの視覚文化を消えることなくマークし、私たちの想像力に決定的に押し付け、私たちの美的、技術的、そして様式的な概念の重要な参照点になりました。これは、ユーザーだけでなく、アメリカの作品からインスピレーションを得て、最も有名な作品の実際のリメイクを作成することさえあるアーティストにも当てはまります。この働き方は、Galerie Teejo、Dent-De-Lion Du Midi、Tam Nightingaleのように、Grant Woodの象徴的な傑作であるDavidを革新的な方法で再提案した、Artmajeurのアーティストの調査でも提案されています。ホックニーとエドワードホッパー。

ギャラリーTeejo、フェア、   2020年。キャンバスにデジタル絵画、80x60cm。

Galerie Teejo：フェア

ArtmajeurのアーティストであるGalerieTeejoのデジタル絵画は、GrantWoodの有名な絵画であるAmericanGothic （1930）の革新的で皮肉な再解釈を表しています。後者の傑作と言えば、それは中西部の中西部の中流階級の田舎の家庭生活と道徳的価値を不滅にすることを目的とした構成上の選択の結果です。実際、白く塗られた家をカーペンターゴシック様式で描いた背景には、ピューリタンの伝統に密接に関連した服を着て、芸術家の妹と歯科医が描かれています。この現実的な解釈は当初、コミックでグロテスクなパロディーとしてとらえられ、当時の社会の強力な閉鎖をからかうことを望んでいました。この点で、この作品は傑作として広く認識されており、貴重な歴史的証言を提供することもできるため、今日、前述の風刺的な効果はほとんどなくなっていることに注意する必要があります。この文脈では、Artmajeurのアーティストの面白いデジタル作品は、グラントウッドの傑作を不滅にすることを目的として、アメリカンゴシックの古代の皮肉を現代のユーモアに適応させて思い出しているようです。

Dent-De-Lion Du Midi、クローズ|ホッパー|リイメージアート、   2021.絵画、デジタル絵画/紙へのデジタル印刷、69x127cm。

Dent-De-Lion Du Midi ：クローズ|ホッパー|リイメージアート

最高の芸術的伝統を別の方法で、より皮肉と軽さで並行して知ることを可能にする別の作品は、ArtmajeurのアーティストであるDent-De-LionDuMidiによるEdwardHopperによるナイトホークスのシュールなリメイクです。写実主義の流れに属するアメリカの傑作には、アメリカの大都市に吸い込まれた一般の人々の日常生活を捉えたいという明確な意図が見られます。実際、私たちは地元のグリニッチビレッジ（ニューヨーク）に触発されたレストランの窓の前で、人けのない通りで深夜に浸っています。レストランの中には、バーテンダーと、おそらく不眠症に駆り立てられていると思われる3人の顧客が夜を過ごす傾向があるという4つの数字がわかります。このスナップショットは、人でいっぱいの大都市のパラドックスを特徴付ける、孤独感、コミュニケーション不能感を強く伝えています。この文脈では、単にシーンを見るだけの観察者は、このシーンを外側からのみ目撃することを余儀なくされているため、特定の排除感を感じます。一方、Artmajeurの芸術家の作品では、キャラクターを巧妙に削除することで、孤独感と非コミュニケーション性がほぼ打ち切られています。これにより、視聴者は、おそらく主人公が逃げるのを想像して、皮肉で傑作を再解釈することができます。写真から。

Rinalds Vanadzins、最後のインドの石、 2020年。キャンバスにペイント、アクリル/スプレー缶、100x100。

Rinalds Vanadzins：最後のインドの石

Artmajeurの芸術家、Rinalds Vanadzinsによる絵画は、アンディウォーホルの有名なシッティングブルの版画と、色彩と主題の両方の類似点を示しています。カウボーイズとインディアンのシリーズの一部であるアメリカの巨匠の傑作は、アメリカの歴史の西側の段階を不滅にすることを目的としており、アメリカのインディアンの認識を取り巻く論争に挑戦し、暴露しています。同様に、この「重要な」目的は、19世紀にカリフォルニアの大量虐殺で殺されたヤヒ族の最後のメンバーであるイシインディアンのArtmajeurアーティストの絵画によって、より強く反映されています。