海を愛するアート

イリーナ・ラウベ、北海、2021年。キャンバスにアクリル、50x50cm。

海の景色のジャンル

海景とは、海を作品の主要な主題として描写し、2階、人物、ボート、またはその他の主題を配置することを目的とした、絵画、印刷物、または写真でさえも定義されます。一方、「海景」の絵画は、海に沈むものの、船やその他の多かれ少なかれ人工的な主題の存在をより強調する、そのタイプの比喩的な作品を表しています。芸術の歴史の中で最初に確立されたのはまさに後者のジャンルであり、後の段階で、他のジャンルの肯定と発展を可能にしました。初期の「海事」作品の例としては、ゴブスタン国立保護区（アゼルバイジャン）に保存されているボートを描いた岩絵や、古典ギリシャの時代にさかのぼるマーメイド花瓶があります。サイレンの歌に抵抗するつもりです。しかし、中世の世界に関しては、注目に値するのはバイユーのタペストリーです。これは11世紀に完成し、ノルマン人によるイングランドの征服（1066年）を取り巻く出来事を示しています。

人魚の花瓶、紀元前480年頃。 -紀元前470年。

ジョセフ・マロード・ウィリアム・ターナー、嵐がやってくる海景、 1840年頃。キャンバスに油彩、91.4×121.6cm。

その後、ルネサンスを皮切りに、海を題材にした絵画はまだ珍しいものの、海景が人気を博し始めたことを強調する価値があります。この変化は主に、独立したジャンルとしての風景のパイオニアであるヨアヒム・パティニールのような作品によって証明されるように、フランドル絵画が前述のテーマに持っていた関心に関連していました。しかし、このテーマの決定的な確立は、地上の風景に焦点を当てた風景画とは異なり、海の景色を好むすべての絵画を指すために、おそらく「海の景色」という用語が造られた1790年に起こりました。この時から、芸術の歴史において決定的なものが数多くあり、たとえば、ジョセフ・マロード・ウィリアム・ターナーによる「嵐がやってくる海景」 （1840年） 、エトルタの断崖（ 1855）クロード・モネ、シースケープ、ホアキン・ソローリャ、（1904）、シースケープ（オリーブの雲） （1969）、ゲルハルト・リヒター。

ホセ・イゲラ、その他の地中海。キャンバスに油彩、116x81cm。

マリーナ・ゾトヴァ、落ち着きのない海、2021年。キャンバスに油彩、120x90cm。

ジョヴァンニファットーリと海：特定のラブストーリー

海を描いたすべての芸術家の中で、大きな魅力と関心に感動したマッキアイオーリ運動の主要な指数であるジョヴァンニファットーリは、故郷の海、つまり海に魅了され、魅了されました。リボルノ（イタリア、トスカーナ）。実際、トスカーナにとって、前述の海景は最も調査された主題の1つであり、このタイプの彼の芸術作品だけが、マッキアイオーリの巨匠の芸術的キャリア全体を要約して統合することができました。ファットーリはこの主題の再発をよく知っていたので、彼の自伝的著作の中で、彼は自分自身を次のように述べています。 。」この文脈では、絵画Libecciataは、彼のリボルノの海景の特殊性のためにマスターによって育まれた愛を完全に要約しています。実際、作品のタイトルそのものが「リベッチョ」を暗示しています。これは、南西から来て、特に夏に吹く、海とその周辺の植生の両方を揺さぶることができる、ラブロニアのコスカの典型的な強風です。 。

ジョヴァンニ・ファットーリ、ラ・リベッチャタ、 1880〜1885年頃。パネルに油彩、28.5 x68c。近代美術館、ピッティ宮殿：フィレンツェ。

特に、現在フィレンツェのピッティ宮殿の現代美術館に収蔵されている1880年代のこの絵画は、リボルノのすぐ南にあるアンティニャーノ海岸線の海岸線を描いています。 20世紀。したがって、芸術家の時代、サンタルチアの小さな教会の周りの古いメディチ家の要塞の城壁の間に彫られたこの村は、彼が頻繁に絵を描くために行った静かな場所でした。さらに、アンティニャーノからカスティリオンチェッロまでの非常に長い海岸線は、今日まで、トスカーナで最も美しい海岸線の1つと見なされています。最後に、生命から海を描く画家がまだ豊富なリボルノのこの海岸線では、塩水の動きを不滅にすることに熱心なマッキアイオーリのマスターがタマリスクの動きに反映されているのを見ることができます。

Mantas Naulickas、海の山々 、2022年。キャンバスに油彩、60x100cm。

Peter Nottrott、 Seascapeセーリングの印象XXXL1、2021 。キャンバスにアクリル、150x240cm。

海への愛は現代美術に続く

海への最も純粋な愛を表現することを目的とした海景のジャンルは、その「塩辛い」主題が私たちの生活の最も深い記憶、つまり、水は私たちの魂のものを反映していました。この考えは、ロマンティックな詩学と非常に一致しており、現代美術を魅了し続けています。現代美術の制作は、時として、史上最も有名な巨匠の作品との相互参照でもあります。上記の例は、Artmajeurの芸術家の作品に見られます。たとえば、Tony Rubino、Alexandra Djokic、AndreasClaußenの絵画などです。

トニー・ルビーノ、グレートウェーブジャパニーズアウトライン北斎メタリック、 2022年。キャンバスにアクリル/リトグラフ、40、6x61cm。

トニー・ルビーノ：グレートウェーブ日本のアウトライン北斎メタリック

グレートウェーブジャパニーズアウトライン北斎メタリックは、アクリルとリトグラフの特徴を組み合わせ、波の黒と白、ボートの黄色と地平線を組み合わせた革新的なミクストメディア絵画です。まさにこのシュールな色彩の文脈では、ボートの存在にもかかわらず、作品の本当の主人公は海であり、そのすべての暴力に捕らえられて、海の風景のジャンルをうまく例示していることは注目に値します。この作品は、日本の巨匠、神奈川北斎の傑作、すなわち神奈川沖の大波（1830-31年頃）と題された木版画を忠実に再現し、技法と色を混ぜ合わせたものです。後者の作品は、西洋文化の最も有名なイメージの1つであり、描かれている海域は現在の神奈川県の一部であり、背景の山は富士山です。したがって、トニー・ルビーノは、象徴的な木版画を個人的に解釈しました。これは、現代美術の中で海景ジャンルの人気を強く再確認することができます。

アレクサンドラ・ジョキッチ、水の反射、 2022年。リネンの帆布にアクリル、110x160cm。

Alexandra Djokic ：水の反射

海を祝うということは、海の表面だけを不滅にし、その動き、最小の海流、そして大きな色の変化を高めることも意味します。言われていることは、アレクサンドラ・ジョキッチの絵によってよく例証されています。そこでは、水の広がりの前景が色の領域に分割され、濃い青から緑と水色に「進化」し、小さな斑点、線、茶色、赤みがかった、白い色調の反射。おそらく、この海の「活力」への注意深い焦点は、有名なラトビア系アメリカ人の視覚芸術家Vija Celminsのリトグラフを参照している可能性があります。彼は、 Ocean Surface Woodcut （1992）というタイトルで、地平線やその他の中心的な参照点を排除しました。 、塩水面の詳細のみを強調表示します。

アンドレアス・クラウセン、 Seascape 2021-07-23、2021 。キャンバスに油彩、120x120cm。  

アンドレアス・クラウセン： Seascape 2021-07-23

アンドレアス・クラウセンの芸術作品は、シースケープ2021-07-23の場合と同様に、海景のジャンルを再利用します。これは、現実的に実行され、主に塩水と岩の岩の表面のコントラストをキャプチャすることを目的としています。そのような比喩的な調査は、エレガントで大きな「岩」の存在によって特徴づけられる不滅の海景をしばしば不滅にした偉大な印象派のクロード・モネの作品を彷彿とさせます。このジャンルの例としては、エトルタのマンヌポルト（1883）、ディエップの近くの崖（1882）、ベルイルのワイルドコースト（1886）など、フランスの巨匠による有名な絵画があります。最初の傑作に関して、この海の景色は、波が打ち寄せる有名なノルマンディーの海岸の門の中で最大のものを描いており、文字通り自然の壮大さと力に圧倒された2人の小さな人物を垣間見ることができます。このように、「岩の海景」を分析する傾向のあるアートマジュールの芸術家の作品は、控えめに言っても、風景の威厳が他のどの主題よりも優先される壮大な芸術的伝統の一部です。