音楽と芸術：何世紀にもわたって続いてきた組み合わせ

セベ、ヘブンリーピアノ、2014年。キャンバスにアクリル、80x80cm。

音楽と芸術は、疑いの余地なく、音の重要性と画像の魅力を通して、人間の感情と経験を、そのポジティブで楽しい側面と、より内省的な側面の両方で明らかにすることができる2つの関連分野を表しています。深刻なもの。これらの特殊性のために、前述の芸術は古代から、特に古典文明の黎明期から、それらの結合から、音楽を伝える芸術と音楽をサポートする芸術という2つの異なる組み合わせが生成されたときに重要な役割を果たしてきました。後者の側面については、ギリシャとローマの円形闘技場や劇場を参照するだけで十分です。たとえば、紀元前4世紀に建てられたエピダウロス劇場（ギリシャ、エピダウロス）は、設計された建築の傑作を表しています。音響を最大化する目的で。

ポリュクレイトス・ザ・ヤンガー、エピダウロス劇場、紀元前340年、エピダウロス。

一方、音楽の物語を語る芸術に関する限り、このペアリングは、ミュージシャンと楽器の両方を不滅にすることを目的とした主要な画家、グラフィックデザイナー、彫刻家の作品を通じて何世紀にもわたって実現されてきました。その結果、彼らの進化も記録されました。その初期の例では、この物語は、紀元前2千年紀のキクラデス諸島のリラ奏者のように、初期の地中海文明の小像と花瓶によって語られています。後者の大理石の置物は、リラを演奏することを意図した男性を描いており、キクラデス芸術に典型的な人間の形の最も純粋な幾何学的な図式化で作られました。一方、ベルリンの世界での芸術と音楽の関係を表すために、黒の背景を持つ赤い柱のアンフォラを例にとると、オルフェウスがリラを演奏している様子が描かれています。これは、現在ペルガモン博物館に収蔵されているアッティカの血管作品です。ベルリンで。同じ「音楽的」神話は、ローマの世界、より具体的には、動物に囲まれたオルフェウスで飾られたパレルモの考古学博物館に保管されているモザイクの床でも再現されています。しかし、古代ローマの例の前にあるのは、タルクイーニアのネクロポリスにあるエトルリアのフレスコ画で、ダンサーを伴ったリラやアウロスの演奏者を不滅にするため、音楽の世界のより適切に遊び心のある側面を強調することができます。

リラ奏者、紀元前2千年紀、大理石。アテネ：国立博物館。 動物に囲まれたオルフェウス、1〜2セント。 AD、ローマ時代の床のモザイク。パレルモ：考古学博物館。

芸術と音楽のつながりの歴史は中世まで続いており、絵画や彫刻に加えて、詩人でミュージシャンのギヨームによるルメードゥ・ド・フォーチュンのように、装飾写本も音楽知識を広める重要な手段になりました。 14世紀にまでさかのぼるド・マショーは、この主題に関する最も包括的な芸術文学の情報源の1つを表しています。まだこの時期の主題については、ロマネスク様式とゴシック様式の大聖堂のポータルに言及することも重要です。これらのポータルには、楽器で武装した天使や聖人の彫刻があります。この芸術、宗教、音楽の関連性の例としては、パリのノートルダム大聖堂にある聖アンナのポータルやサンティアゴデコンポステーラの栄光のポータルがあります。

ギヨーム・ド・マコー、レメディ・ド・フォーチュン、4セント、照らされたコーデックス。

数世紀後、より正確には15世紀後半に、ハンスメムリンクのエンジェルミュージシャン（1485年頃）やヒエロニムスボッシュの快楽の園に見られるように、フランドルの偉大な巨匠の何人かが芸術を通して音楽の世界を語りました。喜び（1480-1490）。しかし、後者の絵では、地獄を表す三連祭壇画の右側のパネルに配置された楽器は、心地よいとは言えないメロディーの音、つまり、かなり迷惑で混沌としたノイズを暗示しているようです。作品内に存在する五芒星に転写された音符の組み合わせ。ボッシュのように、カラヴァッジョは、1595年からのエジプトへの逃避の絵画の中で、スコアによって投げかけられたメッセージに非常に注意を払っていることも示されました。事実、雅歌のテキストに基づいた、フランドルの作曲家ノエル・バウルデヴィンの正確な曲の楽譜は、ジョセフの手に渡されています。

H.ボッシュ、快楽の園、1480年。パネルに油彩。マドリード：プラド美術館。

カラヴァッジョ、エジプトへの逃避、1595年。キャンバスに油彩。ローマ：ドリアパンフィーリギャラリー。

約2世紀の期間をスキップして、19世紀は、芸術と音楽の関係についてのプラスの親密な見方が特徴です。実際、この時代に描かれたプレイヤーは、彼らの研究、ひいては彼らの世界でより多く集められていることがわかりました。この一例は、トーマス・クチュールのバグパイプ奏者であり、彼は彼の練習に完全に夢中になっており、彼の周囲を気にかけていません。最後に、20世紀の到来とともに、芸術と音楽のペアが、現実に対する前例のないビジョンの容赦のない担い手である前衛によって、どのように消えることなく修正されたかを強調することが重要です。確認されたばかりの象徴的なデモンストレーションは、パブロ・ピカソのギター（1912-1913）です。これは、現在ニューヨークのMOMAに保存されており、具体的なボリュームと厚みを通じて「具体性」を獲得することを目的とした、音楽の3次元理想化を表しています。とフォーム。また、前述の傑作は、あらゆる意図と目的のために音を再現することができ、もはや何かを表現する芸術作品であるだけでなく、楽器の存在を表現する媒体でもあります。

クリストフ・トス、ディプティクの彫刻チェリスト+ハープ奏者、2020年。彫刻、石にブロンズ、52 x 30 x 15cm/10.00kg。

Karen Axikyan、メロディー、2020年。彫刻、金属上の金属、41 x 26 x 10 cm /1.20kg。

Artmajeurのアーティストの作品における芸術と音楽の組み合わせ

アートを通して音楽界の物語を語る時代を超えたあざは、今日でも続いています。実際、この欲求は、過去の最も偉大な比喩的な例に触発されていることが多いArtmajeurのアーティストを含む、非常に多くの現代アーティストの作品を活気づけています。これは芸術の最高の伝統をエミュレートしますが、芸術と音楽の歴史的つながりを豊かにすることを目的とした革新への強い願望を伴い、ピエール・デュコック、マッシモ・イアコヴェッリ、ジェイミー・リーの芸術作品によく表れています。

Pierre Duquoc、 Ghost＃ 36、2022。写真、操作された写真/紙のデジタル写真、50x75cm。

ピエール・デュコック：ゴースト＃36

Ghost＃36というタイトルのPierre Duquocのショットは、やや逆説的なテクニックを使用して女性のバイオリン奏者を捉えています。実際、アーティスト自身が主張しているように、写真家が自分の作品をぼやけさせたいと思うことは習慣的ではありません。しかし実際には、Duquocは、元々のシャープなショットからブラーを再現したため、前述の矛盾をさらに推し進めました。この手順は、日常生活の小さな消失、つまり、私たちの記憶にキャプチャされて保存され、その後、記憶に変換される一時的な瞬間を調査する意図を追求しています。繰り返しの整然とした動きが特徴的なステージでの演奏は、演奏が終わるとミュージシャンが再現を促進する一種の「消失」を生み出すため、回想の概念を表現するのに特に適していることがわかります。一方、美術史に関しては、ゴースト＃36は、ジャコモ・バッラの「ヴァイオリニストの手」と複数の親和性があります。これは、イタリアの巨匠が写真のぼかしに近い光学効果を通じてミュージシャンの動きを捉えた絵画です。 。

Massimo Iacovelli 、手ごわい、2022年。彫刻の木、74 x 24x24cm。

Massimo Iacovelli ：手ごわい

本物のバイオリンで作られたIacovelliの彫刻は、後者の楽器を分解した結果であり、視聴者にオブジェクトの複数の断片化された解剖されたビジョンを生成することを目的としています。この文脈では、アートワークは、バイオリンの既知のイメージを表示しながら、慣習から解放された前例のない、型にはまらない方法でそれを再提案するため、すべての相対性で視聴者に提示されます。さらに、 Formidableは、アルマンの象徴的な分解されたヴァイオリンの彫刻を彷彿とさせます。これは、単一のオブジェクトでさまざまな形や視点を同時に示すという同じ目的で考案されたものです。ヌーヴォー・レアリスムのイヴ・クラインやジャン・ティンゲリーなどの他の芸術家と一緒に指数を示した前述のフランスの巨匠は、知覚を変えて本質を明らかにすることで、実物や時代遅れの物体を形に分解するために回収する習慣がありました。その結果、Iacovelliの作品の特徴は、最高の美術史的伝統に非常に類似していることがわかりました。

ジェイミー・リー、バディ・リッチ、2022年。キャンバスにアクリル/スプレーペイント、70x70cm。

ジェイミー・リー：バディ・リッチ

ジェイミー・リーのポップペインティングは、有名なアメリカのドラマーでバンドリーダーのバディ・リッチであるロイ・リキテンスタインから借りたスタイルで描かれています。ポップアートは常に音楽の世界と密接に関連しているので、そのような主題の選択は私たちを驚かせるべきではありません。実際、20世紀以降、最も人気のある文化形態はマルチメディア、つまり、複雑な芸術的結果を生み出す言葉、音楽、画像、ダンスの組み合わせに向かう傾向がありました。さらに、現代性と新しい大衆現象への絶え間ない言及において、前述の運動は明らかに音楽とその主人公を考慮に入れていました。ピーター・ブレイク、デイヴィッド・ホックニー、リチャード・ハミルトン、アンディ・ウォーホルの作品には、音楽の世界への明らかな言及があり、Artmajeurの芸術家の作品は素晴らしい伝統の中にあります。