ストリートアート作品の販売

820 オリジナルのアートワーク、限定版、版画:. ストリート アート、アーバン アート、グラフィティのいずれであっても、これらの新しい芸術的傾向は、ニューヨークからパリ、ロンドンからリオ経由で東京まで、すべての主要都市で数十年にわたって確立されています。ジャネイロの。まず、「ストリート アート」という言葉が使われるようになったのは比較的最近のことです。それは2000年代にさかのぼります。 [...]

820 オリジナルのアートワーク、限定版、版画:

ストリート アート、アーバン アート、グラフィティのいずれであっても、これらの新しい芸術的傾向は、ニューヨークからパリ、ロンドンからリオ経由で東京まで、すべての主要都市で数十年にわたって確立されています。ジャネイロの。まず、「ストリート アート」という言葉が使われるようになったのは比較的最近のことです。それは2000年代にさかのぼります。 2006 年、この芸術運動の作品を代表する最初のアート オークションで使用されました。 2008 年にロンドンのテート モダンで開催された「ストリート アート」展では、この用語が、スタイルの多様性 (グラフィティ、コラージュ、ステンシル、インスタレーション、フレスコ画、モザイク、ステッカーなど) を特徴とするこの新しい特異な芸術運動を表すために課されました。

1960年代に始まり、現在も息づく世界的なアートムーブメントと言えます。使用されるメディア、スタイル、技法の多様性、公共空間での創作の自由。美術史に新たな動きをもたらしました。


ストリート アートを作成したのは誰ですか?

壁には太古の昔から芸術の痕跡が見られます。ラスコーの洞窟の頭頂芸術であろうと、ポンペイの壁に見られる名前であろうと、公共空間での描画と落書きの芸術は常に見られます。したがって、今日ストリート アートと呼ばれるものはまったく新しいものではありません。

1930 年代のフランスで、グラフィティに興味を持っていたアーティストのブラッサイは、写真で記憶するために写真を撮ることにしました。 1950 年代、ジャック ヴィルグレ (1926 年-) とレイモンド ヘインズは、これらの裂けたポスターで芸術作品を再現するために、通りからポスターを回収しました。このようにして、彼らは後にストリート アートになる最初の基礎を築きました。同じ頃、ジェラール・ズロティカミエン (1940-) は、1963 年に通りに黒と赤のシルエットを描き始め、それを「エフェメラ」と呼びました。彼は数年間、シルエットを描き続けます。
このシルエットのテーマとスプレー ペイントの使用は、アーネスト ピニョン アーネスト (1942-) の作品でも重要です。彼のステンシル カットのシルエットと壁に描かれたものは彼のサインです。彼は、今日のグラフィティ アーティストのように、作品で特定の場所や壁に侵入します。

1960 年代の終わり、フィラデルフィア (米国) で最初の「グラフ作成者」はアーティストのコーンブレッドで、いたるところに署名を書きました。これが最初のタグの誕生です: エアゾール スプレーで作られた大文字。多くの若者が彼らの模範に従い、壁に自分の名前をタグ付けします.
1969 年、ニューヨークの Julio 204 は、ニューヨークで最初にタグを付けた人物の 1 人であり、署名に番地を追加した最初の人物でもあります。ニューヨーク・ムーブメントの目印となる現象。 Taki 183 は、壁や地下鉄の電車を彼の署名で覆い、街で知られるようになった最初のタガーです。
グラフィティ アーティストの数の増加に直面して、アーティストは差別化を図り始めています。 Stay High 149 は、タグを 2 倍にし、Le Saint シリーズで見られる光輪を追加することで、署名にグラフィック要素を追加した最初のブランドです。これに続いて、多くのグラフィティアーティストが彼の例に従い、スタイルはますます独創的になります.フェーズ 2 は、これまで以上にオリジナルの文字の形を作成し、その構成を矢印で終了することで、タグを変更する優れたアーティストです。

1970 年代後半に多作のアーティストである Seen は明るく対照的な色で作品を制作し、Blade は彼の作品で遠近法と幾何学に取り組みました。彼は、ギャラリーによって発見され、最初の展覧会を開催した最初のアーティストの 1 人です。


世界中に広がるストリートアート現象

スタイルはますます進化しており、元の落書きから離れることもあります。ドアや地下鉄の車両にタグを付けるアーティストに対する当局主導の本当の狩りが激化し、アーティストは他のアーティストから際立つことができるように、仕事と創造性をますます迅速にすることで、仕事への創意工夫を倍加することを余儀なくされています。 .これはまた、彼らの仕事の場所の変化と、彼らの業績を支える壁の増加にもつながります。エアロゾルが進化できる作業ツールの進化。多くの色が表示され、スプレー チップにより、アーティストはさまざまな線の太さを使用できます。

アーティスト Futura、Dondi White、Rammellzee、または A-One は、1979 年代後半から 1980 年代前半にかけてアメリカを代表するアーティストでした。彼らはまた、多かれ少なかれ政治的なメッセージを作品に与えた最初の人でもあります。 1979 年以来、アート会場やオルタナティブ ギャラリーは、ストリート アート アーティストに関心を持ち、展示してきました。成功は国際的なものとなり、1980 年代からアーティストの Blade、Futura、または Seen がヨーロッパで数多くの展示会に出展しました。ロッテルダムのボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館などヨーロッパの美術館がストリートアート作品を収蔵する。 1983年から1984年にかけて、展覧会や旅行によるストリートアートの発見により、その現象はヨーロッパ(フランス、イタリア、ドイツなど)に広がりました。

パリで最初に知られているグラフィティ アーティストは、フランスにグラフィティを輸入し、アーバン サポートを使用してアーティストのステンシルを作成するアーティストの Blek le Rat と Jérôme Mesnager に加わる Bando です。
パリの落書きの吃音の始まりは、ポンヌフとコンコルド橋の間のセーヌ川のほとりに集中しています。ヨーロッパのアーティスト間の交流が活発化しています。英国人アーティストのモード 2 はパリでバンドーと一緒に仕事をし、バンドーはオランダ人のショウとコラボレーションします。ニューヨークでバンドウと出会ったJonOneのような北米のアーティストとの交流も活発で、彼はパリで行われていることを彼に見せようとしています。その後、JonOne はパリに来て、Bad Boy Crew (BBC) に参加し、フランスの首都に永住することになります。 JonOne は、レタリングよりも動きに焦点を当てることで、他のアーティストとの差別化を図ります。 1990 年代初頭、BBC はヨーロッパ中で展示を行いました。


ストリートアートのメッセージとは?

これまでのストリート アートが本質的にタグ付けの手法であったとすれば、1990 年代以降のアーバン アートは小さな革命を経験するでしょう。一部のアーティストは、署名を顔や肖像画の表現に置き換えます...-シェパード・フェアリーの別名オベイのように. 1989年、まだ学生だった彼は、「アンドレ・ザ・ジャイアント・ハズ・ア・ポッセ」というアイコンを作成し、それからステッカーを作成し、友人に配布して、どこにでも貼るように頼んだ.その目的は、私たちが目にするすべての画像には意味があり、それを理解することが重要であることを認識させることです.
新しい世代は、エアゾール缶だけを使用して都市空間に侵入するのではなく、ステッカー、コラージュ、モザイク、ステンシルを使用します...
フランスのスペース インビダーは、1978 年のアーケード ゲーム スペース インベーダーにインスパイアされたビジュアルを作成するために壁にモザイク テッセラを貼り付けることで公共空間に侵入します。 Invader は、世界中の 60 を超える都市に 3000 を超える部品を設置してきました。

公共空間でのコマーシャル コミュニケーションによって生み出された視覚的な汚染に対応して、アーティストの Zevs は、主要ブランドのロゴを、暗くなってからデパートのファサードに溶け込ませることで流用します。彼はまた、歩道にこれらのオブジェクトの影を描くことによって、ストリート ファニチャー オブジェクトの影を作成します。

何年にもわたって、アーティストのバンクシーは、特にステンシル技術を使用して、ユーモア、詩、衝撃的なビジュアルで社会の失敗を非難するために彼の芸術を使用しています.彼のシンプルで洗練されたシーンは人々の心を驚かせ、マークします。彼はすぐに最も有名なアーティストの一人になりました。 Miss.Tic、Blek le Rat、Jef Aérosol、C215 など、他のフランス人アーティストもこのテクニックを使用します。

ストリートアートは常に進化しています。彼の初期のシンプルなグラフィティから、Seen や JonOne のグラフィティまで、その手法は多様化しています。グラフィティ アーティストは、スプレー缶を使用して作品を作成し続けています。しかし、モザイク、ステンシル、ステッカー、インスタレーション、彫刻、ビデオ プロジェクションなどの新しい技術やサポートも使用しています。


いくつかの有名なストリート アート アーティスト

バンクシー

彼のアイデンティティをメディアから秘密に保つことに成功したアーティスト。彼の作品は、全世界のストリートに侵入する前に、ロンドンのストリートで主にステンシルで作られました。

彼の風刺的で破壊的な作品は、周囲の考え方とは異なる考え方を強調することを目的として行われています。特にマスメディア。彼の作品は、強い政治的および社会的要求に焦点を当てています。

2010 年のドキュメンタリー「Exit Through the Gift Shop」は最優秀ドキュメンタリー オスカーにノミネートされました。


シェパード・フェアリー

1970年生まれのグラフィック・セリグラフで知られる現代美術家。彼のステッカーで最初に知られた彼の作品は、2008 年の米国大統領選挙中にバラク・オバマのポスターのおかげで有名になりました。

彼の作品は、ニューヨーク近代美術館やロンドンのヴィクトリア アンド アルバート美術館など、多くの美術館に収蔵されています。


ジェフ・エアロゾル

1957年生まれのアーティスト。1980年代初頭のフランスにおけるストリートアートのパイオニアの一人。ステンシル アーティストである彼は、エルヴィス プレスリー、レノン、バスキアなどの人物の肖像画を作成していますが、子供、通行人、物乞いなどの匿名の人々の肖像画も作成しています。


ストリートアートアーティストの引用.

バンクシー

「グラフィティは、ほとんど何も持っていないときに利用できる数少ない手段の 1 つです。絵でこの世界の貧困を治すことはできませんが、少なくとも、小便をしているときに誰かを笑顔にすることはできます」.

「最大の犯罪は、規則を破る人によってではなく、命令に従う人々によって犯されます。彼らは、爆弾を投下し、村を虐殺する人々です。」


ジェラルド・ズロティカミエン

「創造は病気であり、治癒するつもりのない異常です!」


最大のストリート アート フェスティバルは何ですか?

多くのストリート アートやアーバン アート フェスティバルが世界中で開催されています。

  • フランスでは、グルノーブル ストリート アート フェスト、パリ ラ デファンスのアンダーグラウンド エフェクト、リヨンの動物園アート ショー。
  • イギリスでは、ブリストルズアップフェスト
  • ノルウェーでは、NuArt
  • カナダではモントリオールの壁画
  • スペインでは、Asalto、Zaragoza、Bloop Festival、Ibiza、Arco Madrid、Miau Fanzara
  • 米国では、ウィンウッド マイアミ、ジャージー シティ壁画芸術プログラム、デトロイト - 市場の壁画、ハワイ カカアコ - パウ! Wow!、サクラメント - ワイド オープン ウォールズ、アトランタ - リビング ウォールズ
  • ベルギーでは、オステンド - クリスタルシップ
  • スイスでは、アートバーゼル
  • ポーランドでは、ウッチ - 都市形態
  • 中国、香港 – Hkwalls

ストリート アートで見るべき映画は何ですか?

  • ゲット・トゥ・ザ・ウォール: バンクシーのドキュメンタリー
  • Chats perchés: M チャットに関するドキュメンタリー
  • フランスのストリートアーティストJRがディレクション。
  • ダウンタウン 81 – ジャン=ミシェル バスキア: 映画はバスキアのキャリアの始まりに戻ります。
  • Stations of the Elevated: ニューヨークのグラフィティに関するドキュメンタリー。
  • ワイルド スタイル、1980 年代の映画: アメリカの都市文化と落書きに関するドキュメンタリー。
  • 作家 1983-2003、パリで20 年間のグラフィティ

Discover contemporary artworks on ArtMajeur

Contemporary art is a vibrant constellation of artistic expressions. This creative universe encompasses a wide array of mediums, from paintings, sculpture, and photography to drawing, printmaking, textile art, and digital art, each medium a star shining with its own distinct radiance. Artists use diverse supports and materials to bring their visions to life, such as canvas, wood, metal, and even innovative digital canvases for the creation of virtual masterpieces

A contemporary painting, for instance, may weave its story through the masterful strokes of acrylic or oil, while a contemporary sculpture might sing its song in the language of stone, bronze, or found objects. The photographic arts capture and manipulate light to produce striking images, while printmaking employs techniques like lithography and screen-printing to produce multiples of a single, impactful image. Textile art plays with fabrics and fibers, whereas digital art pushes the boundaries of creation with innovative technology. 

The allure of contemporary art lies in its boundary-pushing nature, its relentless quest for experimentation and its constant reflection of the evolving human experience. This boundless creativity, coupled with its strong social and personal commentary, makes every piece of contemporary art a unique emblem of its time, a mirror held up to the realities and dreams of our complex world. It whispers to us, moves us, provokes thought, and kindles a deep emotional response, stirring the soul of anyone willing to listen. It is, indeed, the language of emotions and ideas, spoken in the dialect of our era.

絵画,  39.4x39.4 in
GARDIEN DE LA TERRE 絵画, 39.4x39.4 in
©2024 Vincent Bardou

Origins and history of contemporary art

The story of contemporary art unfolds in the mid-20th century, marked by seismic shifts in artistic expression. Post-World War II, around the 1950s and 1960s, artists began experimenting beyond traditional confines, challenging the norms of what art could be. This revolutionary epoch birthed myriad new movements and artistic forms such as abstract expressionism, pop art, and minimalism. Paintings, once confined by realism, embraced abstraction, as artists used color and form to express emotions and ideas. Notable periods like the advent of pop art in the late 1950s and early 1960s saw artworks mimicking popular culture and mass media, reflecting society’s shifting focus.

The sculptural arts, too, witnessed a metamorphosis. Sculptors started to experiment with new materials and forms, often creating artworks that interacted with the viewer and the surrounding space, fostering a sense of engagement. Drawing, a timeless practice, also evolved, with artists incorporating innovative techniques and concepts to redefine its role in contemporary art.

Photography, a relatively new medium, emerged as a powerful tool in the contemporary art landscape. Born in the 19th century, it truly came into its own in the latter half of the 20th century, blurring the lines between fine art and documentation. Printmaking, a practice dating back to ancient times, saw renewed interest and experimentation with techniques like lithography, etching, and screen printing gaining prominence.

The realm of textile art expanded dramatically, as artists began to appreciate the versatility and tactile quality of fabric and fibers. Artists began using textiles to challenge the boundaries between fine art, craft, and design. 

The dawn of digital technology in the late 20th century heralded a new age for contemporary art. Digital art emerged as artists started leveraging new technologies to create immersive, interactive experiences, often blurring the line between the virtual and the physical world.

Through these transformative periods, the essence of contemporary art has remained the same: a dynamic, evolving reflection of the times we live in, continually pushing boundaries and embracing the new, always questioning, always exploring.

彫刻,  19.7x32.3 in
MADCAT THE CAT 彫刻, 19.7x32.3 in
©2023 Frank Willems

Evolutions of theses contemporary works in the art market

As we navigate through the 21st century, the dynamic landscape of contemporary art continues to evolve and expand, reflecting our ever-changing world. Contemporary paintings, once primarily confined to two-dimensional canvases, now embrace a multitude of forms and techniques, ranging from mixed media installations to digital creations, each piece a rich a weaving of thoughts, emotions, and narratives. Sculpture, too, has ventured far beyond traditional stone and bronze, with artists incorporating light, sound, and even motion, embodying the ephemerality and flux of the modern world.

Photography, in the hands of contemporary artists, has expanded its horizons, seamlessly blending with digital technology to create breathtaking imagery that challenges our perception of reality. Drawing, as well, has transcended the borders of paper, incorporating multimedia elements and exploratory techniques to redefine its role in the artistic discourse. Printmaking continues to flourish, with contemporary artists using traditional methods in innovative ways to deliver potent social and personal commentaries.

Textile art, once considered a craft, now holds a prominent place in the contemporary art world, with artists using it to explore issues of identity, tradition, and cultural heritage. Meanwhile, digital art, the newest member of the contemporary art family, has revolutionized the way we create and interact with art, presenting immersive experiences that blur the boundary between the virtual and the physical.

These diverse forms of contemporary art hold significant value in the current art market, not only due to their aesthetic appeal but also their ability to encapsulate and communicate complex ideas and emotions. Collectors, curators, and art lovers worldwide seek these works, drawn to their inherent dynamism, their innovative use of materials, and their eloquent expressions of our shared human experience. As a testimonial to our times, these contemporary artworks encapsulate the pulse of our society and the resonance of individual voices, forever etching our collective narrative into the annals of art history.

絵画,  23.6x23.6 in
MOSHI Pop 絵画, 23.6x23.6 in
©2025 Natu

Famous Contemporary Artists

As we delve into the vibrant realm of contemporary art, we encounter an array of artists who shape this dynamic field. Each a master in their medium - painting, sculpture, photography, drawing, printmaking, textile, or digital art - they push artistic boundaries, reflecting our era and challenging perceptions. Let’s explore these remarkable contributors and their groundbreaking works.

1. Gerhard Richter - Known for his multi-faceted approach to painting, Richter challenges the boundaries of the medium, masterfully oscillating between abstract and photorealistic styles. His works, whether featuring squeegee-pulled pigments or blurred photographic images, engage in a fascinating dialogue with perception.

2. Jeff Koons - A significant figure in contemporary sculpture, Koons crafts monumental pieces that explore themes of consumerism, taste, and popular culture. His iconic balloon animals, constructed in mirror-polished stainless steel, captivate with their playful yet profound commentary.

3. Cindy Sherman - An acclaimed photographer, Sherman uses her lens to explore identity and societal roles, particularly of women. Renowned for her conceptual self-portraits, she assumes myriad characters, pushing the boundaries of photography as a medium of artistic expression.

4. David Hockney - Hockney, with his prolific output spanning six decades, is a pivotal figure in contemporary drawing. His bold use of color and playful exploration of perspective convey an intoxicating sense of joy and an unabashed celebration of life.

5. Kiki Smith - An innovative printmaker, Smith’s work explores the human condition, particularly the female body and its social and cultural connotations. Her etchings and lithographs speak to universal experiences of life, death, and transformation.

6. El Anatsui - A master of textile art, Anatsui creates stunning tapestry-like installations from discarded bottle caps and aluminum scraps. These shimmering, flexible sculptures blend traditional African aesthetic with contemporary art sensibilities, speaking to themes of consumption, waste, and the interconnectedness of our world.

7. Rafael Lozano-Hemmer - A leading figure in digital art, Lozano-Hemmer utilizes technology to create interactive installations that blend architecture and performance art. His work, often participatory in nature, explores themes of surveillance, privacy, and the relationship between people and their environments.

絵画,  39.4x31.5 in
Injuriosum Canem 絵画, 39.4x31.5 in
©2024 Loïc Tarin (Doud) ArtMajeur by YourArtによって表さアーティスト

Notable contemporary artworks

The contemporary art landscape is a dynamic patchwork of diverse expressions and groundbreaking ideas, each artwork a unique dialog with its audience. Here are a selection of some renowned contemporary artworks, spanning various media such as painting, sculpture, photography, drawing, printmaking, textile art, and digital art, that have profoundly influenced this vibrant movement.

  1. "Cloud Gate" by Anish Kapoor, 2006 - This monumental stainless steel sculpture, also known as "The Bean," mirrors and distorts the Chicago skyline and onlookers in its seamless, liquid-like surface, creating an interactive experience that blurs the line between the artwork and the viewer.

  2. "Marilyn Diptych" by Andy Warhol, 1962 - An iconic piece of pop art, this silkscreen painting features fifty images of Marilyn Monroe. Half brightly colored, half in black and white, it reflects the dichotomy of celebrity life and its influence on popular culture.

  3. "Rhein II" by Andreas Gursky, 1999 - This photographic artwork, a digitally-altered image of the Rhine River, is celebrated for its minimalist aesthetic. It strips the landscape to its bare essentials, invoking a sense of tranquility and vastness.

  4. "Black Square" by Kazimir Malevich, 1915 - A revolutionary painting in the realm of abstract art, this piece, featuring nothing more than a black square on a white field, challenges traditional notions of representation, symbolizing a new era in artistic expression.

  5. "Puppy" by Jeff Koons, 1992 - This giant sculpture, a West Highland Terrier blanketed in flowering plants, explores themes of innocence, consumer culture, and the interplay between high art and kitsch. It’s a delightful blend of traditional sculpture and garden craft.

  6. "Re-projection: Hoerengracht" by Ed and Nancy Kienholz, 1983-1988 - A room-sized tableau representing Amsterdam’s red-light district, this work combines elements of sculpture, painting, lighting, and found objects. It engages viewers in a stark commentary on commodification and objectification.

  7. "Untitled" (Your body is a battleground) by Barbara Kruger, 1989 - This photomontage, combining black-and-white photography with impactful text, explores issues of feminism, identity, and power. Its potent, confrontational message is a prime example of the power of text in contemporary visual art.

  8. "For the Love of God" by Damien Hirst, 2007 - This sculpture, a platinum cast of a human skull encrusted with 8,601 diamonds, probes themes of mortality, value, and the human fascination with luxury and decadence. It’s a compelling blend of macabre and magnificence.

  9. "Physical impossibility of Death in the Mind of Someone Living" by Damien Hirst, 1991 - This artwork, featuring a tiger shark preserved in formaldehyde, blurs the line between traditional sculpture and biological specimen. It prompts viewers to contemplate mortality and nature’s ferocity.

  10. "One and Three Chairs" by Joseph Kosuth, 1965 - A piece of conceptual art, it presents a physical chair, a photograph of a chair, and a dictionary definition of a chair, thus exploring the relationship between language, picture, and referent in art.

These pieces, in their diversity, exemplify the rich tapestry of contemporary art, each piece a unique commentary on our world and a testament to the limitless potential of creative expression.


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Xueka

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Cédric Vignon

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「La vie en couleur」というタイトルの絵画 P*Nmによって, オリジナルのアートワーク, ステンシル 段ボールにマウント
La vie en couleur - 絵画, 9.5x9.5 in ©2025 P*Nmによって - Street Art, street-art-624, 動物, street, art, street art, pop, pop art, stencil art, pochoir, stencil, spray, spray can, spray art, graff, graffiti, art urbain, urban art, animal, future, ecology, colors, egg

P*Nm

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$372.45
「Peinture raton lave…」というタイトルの絵画 Cédric Vignonによって, オリジナルのアートワーク, アクリル ウッドストレッチャーフレームにマウント
Peinture raton laveur animal noir blanc violet street art - 絵画, 15.8x15.8 in ©2024 Cédric Vignonによって - Street Art, street-art-624, 動物, Other

Cédric Vignon

"Peinture raton laveur animal noir blanc violet street art"

キャンバスのアクリル | 15.8x15.8 in

$508.1
「Yellow bear, l'ours…」というタイトルの彫刻 Sufyrによって, オリジナルのアートワーク, セラミックス
Yellow bear, l'ourson - 彫刻, 6.3x3.9 in ©2024 Sufyrによって - Street Art, street-art-624, 動物, Bear, Ourson

Sufyr

"Yellow bear, l'ourson"

彫刻 - セラミックス | 6.3x3.9 in

$221.33
「Goofy in I Got The…」というタイトルの絵画 Carlos Punによって, オリジナルのアートワーク, アクリル
Goofy in I Got The Money blu blu ble ble - 絵画, 35.4x27.6 in ©2024 Carlos Punによって - Street Art, street-art-624, ドッグ, dog art, cartoon dog, goofy art, carlos pun art, invest in art, invest in paintings, online art gallery, happy art, happy paintings, best seller, trend artist, emergin artist, top artist, money art, success art, neon art, motivation, inspiration art, cartoon painting, colorful art

Carlos Pun

"Goofy in I Got The Money blu blu ble ble"

キャンバスのアクリル | 35.4x27.6 in

$2,185
「my ragng bull」というタイトルのコラージュ Moira Mcainshによって, オリジナルのアートワーク, コラージュ ウッドストレッチャーフレームにマウント
my ragng bull - コラージュ, 39.4x39.4 in ©2022 Moira Mcainshによって - Street Art, street-art-624, 動物, Portrait, Other, tauromachie art, taureau artwork, collage art, original art, collage artiste, art animale, contemporary artwork, handmade art, artistic expression, art inspiration tableau coloré, collage masterpiece, art gift idea, decor maison idea

Moira Mcainsh

"my ragng bull"

キャンバスのコラージュ | 39.4x39.4 in

$3,607.87
「Reglisse Purple Rain」というタイトルの彫刻 X2oによって, オリジナルのアートワーク, スプレー式塗料
Reglisse Purple Rain - 彫刻, 22.1x19.3 in ©2025 X2oによって - Street Art, street-art-624, ドッグ, sculpture métal intérieure, humoristique

X2o

"Reglisse Purple Rain"

彫刻 - スプレー式塗料 | 22.1x19.3 in

$2,829.89
「Sculpture Teddy」というタイトルの彫刻 Caronartによって, オリジナルのアートワーク, スプレー式塗料
Sculpture Teddy - 彫刻, 10.2x5.1 in ©2024 Caronartによって - Street Art, street-art-624, 動物, Teddy bear, Bear, Sculpture, Street art, CaronArt

Caronart

"Sculpture Teddy"

彫刻 - スプレー式塗料 | 10.2x5.1 in

$177.3
「MOSHI Pop」というタイトルの絵画 Natuによって, オリジナルのアートワーク, アクリル ウッドストレッチャーフレームにマウント
MOSHI Pop - 絵画, 23.6x23.6 in ©2025 Natuによって - Street Art, street-art-624, キャッツ, Street art, pop art, art brut, contemporain, décalé, chat, humour, beige, artiste émergeant

Natu

"MOSHI Pop"

キャンバスのアクリル | 23.6x23.6 in

$2,206.13
「ECHO LOCATION」というタイトルの絵画 Frank Willemsによって, オリジナルのアートワーク, アクリル
ECHO LOCATION - 絵画, 48x44.7 in ©2022 Frank Willemsによって - Street Art, street-art-624, 動物, echo, location, bat, night, city, skyline, red, black

Frank Willems

"ECHO LOCATION"

ウッドのアクリル | 48x44.7 in

$2,824.18
「Regliss One」というタイトルの彫刻 X2oによって, オリジナルのアートワーク, ステンレス鋼
Regliss One - 彫刻, 22.1x19.3 in ©2024 X2oによって - Street Art, street-art-624, ドッグ, sculpture métal intérieure, humoristique

X2o

"Regliss One"

彫刻 - ステンレス鋼 | 22.1x19.3 in

$2,829.89
「Addo」というタイトルの絵画 Seatyによって, オリジナルのアートワーク, アクリル
Addo - 絵画, 51.2x41.3 in ©2024 Seatyによって - Street Art, street-art-624, 動物, street art, éléphants, graffiti, animaux, amour

Seaty

"Addo"

キャンバスのアクリル | 51.2x41.3 in

$15,316.85
「JUST A HUMAN BEING」というタイトルの絵画 Frank Willemsによって, オリジナルのアートワーク, アクリル
JUST A HUMAN BEING - 絵画, 28x28 in ©2023 Frank Willemsによって - Street Art, street-art-624, 動物

Frank Willems

"JUST A HUMAN BEING"

ウッドのアクリル | 28x28 in

$1,535.99
「DON’T BE AFRAID OF…」というタイトルの絵画 Frank Willemsによって, オリジナルのアートワーク, アクリル
DON’T BE AFRAID OF THE BARKING DOG, BE AFRAID OF THE CORNERE - 絵画, 48x77.6 in ©2019 Frank Willemsによって - Street Art, street-art-624, ドッグ,

Frank Willems

"DON’T BE AFRAID OF THE BARKING DOG, BE AFRAID OF THE CORNERE"

ウッドのアクリル | 48x77.6 in

$4,118.91
「Apache」というタイトルの絵画 Eklektik Artによって, オリジナルのアートワーク, アクリル ウッドストレッチャーフレームにマウント
Apache - 絵画, 19.7x19.7 in ©2024 Eklektik Artによって - Street Art, street-art-624, 馬, chevaux, horse, graffiti, irish cob, équitation

Eklektik Art

"Apache"

キャンバスのアクリル | 19.7x19.7 in

$715.15
「Ginger」というタイトルの絵画 Chris Roseによって, オリジナルのアートワーク, コラージュ ウッドストレッチャーフレームにマウント
Ginger - 絵画, 31.5x23.6 in ©2023 Chris Roseによって - Street Art, street-art-624, 馬, cheval, couleur, coloré, rouge, noir, etalon

Chris Rose

"Ginger"

キャンバスのコラージュ | 31.5x23.6 in

$569.98
「Peinture aras bleu…」というタイトルの絵画 Cédric Vignonによって, オリジナルのアートワーク, アクリル ウッドストレッチャーフレームにマウント
Peinture aras bleu vert jaune blue animal Brésil street art - 絵画, 23.6x39.4 in ©2024 Cédric Vignonによって - Street Art, street-art-624, 動物, Portrait

Cédric Vignon

"Peinture aras bleu vert jaune blue animal Brésil street art"

キャンバスのアクリル | 23.6x39.4 in

$1,120.92
「Regliss Pinky」というタイトルの彫刻 X2oによって, オリジナルのアートワーク, ステンレス鋼
Regliss Pinky - 彫刻, 22.1x19.3 in ©2025 X2oによって - Street Art, street-art-624, ドッグ, sculpture métal intérieure, humoristique

X2o

"Regliss Pinky"

彫刻 - ステンレス鋼 | 22.1x19.3 in

$2,829.89
「Feline divine nature」というタイトルの絵画 Uwe Traumweberによって, オリジナルのアートワーク, アクリル
Feline divine nature - 絵画, 31.5x23.6 in ©2020 Uwe Traumweberによって - Street Art, street-art-624, キャッツ,

Uwe Traumweber

"Feline divine nature"

キャンバスのアクリル | 31.5x23.6 in

非売品
「jour de match」というタイトルの絵画 Frobによって, オリジナルのアートワーク, アクリル ウッドストレッチャーフレームにマウント
jour de match - 絵画, 21.7x18.1 in ©2024 Frobによって - Street Art, street-art-624, 動物, animal, lapin, âne, cheval, match, jaune, jour, fantastique, monde, créature, excentrique

Frob

"jour de match"

キャンバスのアクリル | 21.7x18.1 in

$1,517.16
利用できる出力し

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