3,488 オリジナルのアートワーク、限定版、版画:
スピリチュアリズムの影響を受けた主に絵画の芸術形態は、スピリチュアリスト アート、スピリット アート、ミディアム アート、またはサイキック ペインティングと呼ばれます。スピリチュアル アートはモダニズムに大きな影響を与え、その結果、今日のアートにも影響を与えました。
ジョージアナ ホートンとピエト モンドリアンは、有名なスピリチュアル アーティストです。スピリチュアリズムは、ヴァシリー・カンディンスキー、ピエト・モンドリアン、カシミール・マレーヴィチ、フランティシェク・クプカの先駆的な抽象芸術にもインスピレーションを与えました。ホートンと他のスピリチュアリストの芸術家は、歴史家がスピリチュアリズムとオカルト環境の重要性を認識するのを助けました.
近年、多くの芸術専門家は、現代抽象芸術の発展に対するスピリチュアリズムの貢献を認めています。一流の現代アーティストは今でもスピリチュアリティと対話しています。有名なブラジルのミディアム ヒーラー、ジョン オブ ゴッドの指導の下、セルビアのパフォーマンス アーティスト、マリーナ アブラモビッチがミディアムになりました。彼女の作品には、アフリカ系アメリカ人やアボリジニのオーストラリアの伝統から引き出されたものだけでなく、多くのスピリチュアリストの要素が含まれています。
さまざまな種類の精神芸術
多くのアーティストがスピリチュアリズムの影響を受けましたが、スピリチュアリストが「精神芸術」と呼ぶものを作成したアーティストはほとんどいません。 「精神芸術」を正確に構成するものは、主に 3 つのカテゴリに分類できます。交霊会の際に霊媒の手によって描かれた精霊の肖像画。そして、彼らの手は精霊によって導かれていると主張する媒体芸術家によって作られた作品。
媒体は、「降水」の最初のケースでは、精霊は人間の芸術家を使って手を導いていなかったと主張しています。代わりに、彼らは絵を自分で作成しました。スピリット アートの 2 番目の例であるスピリット ポートレートでは、霊媒師がスピリチュアリズムの最盛期に交霊会に出席したと言ったスピリットのポートレートをスケッチすることが非常に人気がありました。人の歴史、現在、未来を霊媒や千里眼から見た「オーラグラフ」は、後者の「霊術」に近い。
スピリチュアリストによると、第 3 のタイプの「スピリット アート」は、精霊がアーティストの手を操作して制作した建築、彫刻、絵画の作品で構成されています。 2番目のグループ(精霊の肖像画)では、精霊が霊媒の手を指していることが多いと言われていますが、3番目のカテゴリでは、精霊自身の肖像画ではなく、さまざまな芸術作品が作成されています.
「沈殿した」芸術作品
David Duguid (1832-1907) は、霊画を「沈殿」させることができた最初の有名な媒体でした。デュギッドは精霊画家の助けを借りて頻繁に絵を描いていましたが、彼の交霊会の際に、彼のガイドは「直接」(沈殿した)絵も作成しました。
ニューヨーク州リリー デールのスピリチュアリスト コミュニティに住んでいたキャンベル兄弟は、おそらく絵画の沈殿を専門とする最初の媒体の 1 つでした。兄弟ではありませんが、アレン・キャンベル (1833–1919) とチャールズ・ショールズ (1863–1926) は家を共有し、一緒に交霊会を行いました。キャンベル兄弟は、公開されたナポレオンやエイブラハム リンカーンの肖像画を含む、最も有名な肖像画を作成する際にキャンバスに手を出すことはありませんでした。今日でも、リリー デールの観光客や地元の人々は、キャンベル夫妻の傑作の前で精神的な出会いがあったと主張しています。
バングス シスターズ、エリザベス (1859–1920) とメイ メアリー エルビラ (1862–1917) は、亡くなった人の肖像画で同様に有名でした。キャンベル・ブラザーズとバングス・シスターズは詐欺師として頻繁に暴露されていましたが、アメリカのスピリチュアリスト・コミュニティの重要な部分によって強力に保護されていました。
アン・オデリア・ディス・デバー (1849–1911) としても知られる「スワミ・ローラ・ホロス」は、ヨーロッパの古い巨匠の霊に導かれていると主張し、霊画とも関連していました。 1901 年、デバーは詐欺罪で有罪となり、ロンドンの神殿で不道徳な性行為を行ったとして投獄されました。
19 世紀で最も有名で伝説的なオカルティストであり、ニューエイジ運動の創始者であるマダム ヘレナ ブラヴァツキー (1831–1891) は、彼女のキャリアの初期に、心霊画の作成にも携わっていました。
精霊の肖像画
ヴィクトル ユーゴー (1802–1855) は、チャネル諸島のジャージー島にある邸宅で開催された交霊会で、心霊画を制作しました。当時、盛んなスピリチュアリスト市場は、米国で亡くなった愛する人の肖像画を探している人々によっても支えられていました.そこでは、ウェラ・パーシー (1833–1900) とリジー・ペット・アンダーソン (1839–1896; 著名) が人生とスピリチュアリズムのパートナーでした。それらは、精霊の助けを借りて作成されたアートワークのみを特集したブルックリンを拠点とする出版物であるギャラリーオブスピリットアートによって宣伝されました。
交霊会に登場するスピリットの肖像画は、現在でもスピリチュアリストのシーンの一部であり、亡くなった愛する人を認識していると考えている個人にとっては、非常に感動的な体験になる可能性があります.フランク リア (1886 ~ 1972 年) とコーラル ポルジ (1924 ~ 2001 年) の 2 人の英国のスピリット アーティストは、この地域で国際的に有名でした。
イギリスのコーラル・ライダーやアン・ブリッジ・デイヴィス、カナダのフランチェスカ・フェラーロ、オランダのアンジェリック・ヴァン・ベズウェンなど、数百人のスピリット・ペインターが伝統を受け継いでいます。
アーティストの手を演出する精霊が生み出すアート
トランス ペインティングを実践するブラジルのスピリチュアリストは、有名な画家や彫刻家の作品を頻繁に紹介しています。ホセ メドラド (1961 年生まれ) は、彼のトランス アクリル画と、多くのスピリット アシスタントの助けを借りて芸術作品を制作することがどれほど簡単かで、世界中でよく知られています。トランス状態の彼は、ルノワール、ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ、クロード・モネ、マティス、ゴーギャン、カサット、ダ・ヴィンチ、モリゾ、マネなどの巨匠の影響を受けて絵画を制作しました。ブラジルのメドラドとしてもよく知られているルイス・アントニオ・ガスパレット (1949-2018) は、ドガ、サンドロ・ボッティチェリ、アメデオ・モディリアーニ、および他の多くの有名なアーティストの指導を受けて、彼の手で絵を描いたり彫刻したりしています。
精神建築のいくつかの例もこのカテゴリに分類されます。 Iulia Hasdeu (1869–1888) は媒体を使用して、カンピーナにある有名な「ハスデュー城」とブカレストにある彼女の墓の建築計画を明らかにしました。 1880 年から 1899 年にかけてイタリアの上院議員とフリーメーソンのフェデリコ ロザッツァ (1813–1899) のために建設された、ビエッラの近くにあるイタリアのロザッツァの村は、精神建築のもう 1 つの例です。画家のジュゼッペ・マフェイ (1821-1901) によって設計されました。それは、彼の人生で建築家として働いたことのないヒッポのアウグスティヌス (354–430) の精霊と、トスカーナ州ヴォルテッラ出身の無名の男によって彼に与えられた計画に基づいていました。
現代美術へのスピリチュアリズムの影響
近年、アート業界でスピリチュアリティへの関心が再び高まっています。死後の博物館では、神秘主義と宗教を広く掘り下げた故人の芸術家に注意が向けられています。 2018 年から 2019 年にかけてグッゲンハイム美術館で開催された魅惑的なヒルマ アフ クリント展は、美術館の歴史の中で最も多くの訪問者を集めた展覧会であり、おそらくこの最も有名な例です。ホイットニー美術館は、2020 年にアグネス ペルトンの 20 年以上ぶりの作品の個展を開催しました。
精神性の考え方は、現代美術を含む 21 世紀の数多くの文化的言説にとってますます重要になってきています。精神的または宗教的伝統は、精神的であると見なされる芸術に暗示または表現される場合があります。過去において、芸術と宗教のつながりは、スピリチュアリティと芸術の間の仲介者として役立ってきました。しかし、西ヨーロッパで組織化された宗教が衰退したにもかかわらず、他の文化分野、特に芸術において、精神性に関連した関心が高まっています.
Discover original contemporary Spiritual Art artworks on Artmajeur
Contemporary Spiritual Art is a genre of artwork that aims to evoke spiritual feelings and emotions through visual representations. The artwork is created using a variety of supports and materials, such as canvas, paper, wood, and metal. The artists use a range of techniques, including painting, drawing, printmaking, and mixed media. What makes this type of original artwork unique is the way it explores and expresses spiritual themes, such as the search for meaning, the connection between humanity and nature, and the nature of existence itself.
Origins and History
Spiritual Art originates from the early 20th century and is rooted in the desire to express the spiritual essence of the universe.
Evolutions of theses works in the contemporary art market
In recent years, original contemporary Spiritual Art artworks have undergone a significant evolution, both in their techniques and themes. Many artists have shifted their focus from traditional religious iconography to explore more personal and abstract concepts of spirituality. These artworks often incorporate diverse mediums, including painting, sculpture, and mixed media, and explore spirituality through a range of cultural, historical, and philosophical lenses. These works have great importance in the contemporary art market, as they offer unique and thought-provoking perspectives on spirituality that resonate with a wide audience.
Related Famous Artists
Contemporary Spiritual Art is a genre that has evolved over time, and there are many artists who have contributed to its growth. Here are some notable names in the field:
Alex Grey: Known for his intricate and detailed paintings that explore the intersection of spirituality, science, and consciousness. Grey’s work often features human figures, anatomy, and otherworldly landscapes.
Marina Abramović: A performance artist whose work often explores the limits of the human body and mind. Abramović’s work can be deeply spiritual, with pieces that involve meditation, ritual, and transformation.
James Turrell: A sculptor and installation artist who creates immersive environments that play with light and perception. Turrell’s work often involves creating spaces that encourage contemplation and introspection.
Bill Viola: A video artist whose work explores themes of spirituality, consciousness, and mortality. Viola’s videos often feature slow-motion images of people experiencing intense emotions or undergoing transformative experiences.
Yayoi Kusama: A Japanese artist who creates installations that immerse the viewer in a world of color, pattern, and repetition. Kusama’s work often has a meditative quality, inviting viewers to lose themselves in the experience.
These artists all bring a unique perspective to the genre of Contemporary Spiritual Art, and their work reflects a deep engagement with questions of spirituality, consciousness, and the human experience. Whether through painting, sculpture, performance, or video, these artists create works that inspire wonder, contemplation, and awe.
Notable original contemporary Spiritual Art artworks
"Stations of the Cross" by George Tooker, created in 1984, depicts the traditional Catholic practice of the fourteen stations, but in a modern, abstract way. The figures are faceless, representing all of humanity, and the colors are muted, creating a somber atmosphere.
"Angel" by Bill Viola, created in 2001, is a video installation that shows a figure falling through water, then rising again, symbolizing the cycle of life and death. The figure is illuminated, giving it an otherworldly quality, and the slow motion adds to the dreamlike effect.
"Ecstasy" by Anish Kapoor, created in 1992, is a large, shiny red sculpture that seems to glow from within. The shape is suggestive of a human form, but abstract enough to allow for multiple interpretations. The overall effect is both sensual and spiritual.
"The Gates" by Christo and Jeanne-Claude, created in 2005, was a temporary installation in New York City’s Central Park that consisted of thousands of bright orange fabric panels hung from metal frames. The effect was both playful and majestic, and the way that the panels moved in the wind gave the impression of a spiritual dance.
"Untitled (Holy Bible)" by Felix Gonzalez-Torres, created in 1990, is a stack of paper that visitors are encouraged to take and read. The papers have biblical text printed on them, but the fact that they are free to take and use as they wish subverts the traditional authority of the church. The piece invites viewers to create their own relationship with religious texts.
"The Great Wave off Kanagawa" by Katsushika Hokusai, created in the early 1800s, is a woodblock print that depicts a massive wave about to crash down on a boat. The wave is both awe-inspiring and terrifying, and has become a symbol of the natural world’s power and unpredictability. The image has been used in countless spiritual and philosophical contexts.