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アース アートとも呼ばれるランド アートは、風景を彫刻したり、そこに自然素材の構造物を構築したりして、風景の中に直接作成されます。環境運動の始まりと 1960 年代後半のアメリカ美術のコモディティ化は、さまざまな程度で美術市場から疎外されたアイデアや作品に影響を与えました。この運動は、コンセプチュアリズムとミニマリズムの発展でした。

芸術運動の主な関心事は、芸術の商業化への反対と、新たに出現したエコロジー運動への熱意でした。反都市感情の蔓延とそれを相殺する田舎暮らしへの情熱は、芸術運動と一致しました。地球を人類の家として機能させたいという精神的な願望は、これらの衝動の中にありました。

アーティストがオブジェクトを収集するか、サイト固有の介入を実行するために周囲の環境への遠足に出かけるプロセスベースのアート作成方法は、土や岩などの天然素材を組み込むための彫刻のトレンドとして最初に始まったものから急速に進化しました、および植物。一部のアーティストは景観に一時的で限定的な介入を作成しましたが、他のアーティストは機械的な土工設備を使用して土工を作成しました。ギャラリーでのプレゼンテーションのために、アーティストは写真、映画、地図を頻繁に使用して土工を記録しました。さらに、環境の有機的要素を彫刻やインスタレーションに組み合わせることで、ランド アーティストはギャラリーでランド アートを作成しました。

ランドアートの歴史

ランド アートは、1960 年代から 1970 年代にかけてのアメリカにおけるアートの「無慈悲な商業化」に対する抗議でした。ただし、従来のギャラリー スペースでは、写真ドキュメントが頻繁に表示されていました。この間、ランドアートの支持者は美術館やギャラリーを芸術活動の場として拒絶し、伝統的な可搬彫刻や商業美術市場の範囲外の記念碑的な景観プロジェクトを作成しました.ミニマリストやコンセプチュアル アート、デ ステイル、キュービズム、ミニマリズム、コンスタンティン ブランクーシやヨーゼフ ボイスの作品などの現代的なトレンドは、ランド アートのインスピレーションとなりました。

The New York Times の美術評論家 Grace Glueck の記事によると、最初のランド アートは 1967 年に Douglas Leichter と Richard Saba によって Skowhegan School of Painting and Sculpture で作成されました。 1968 年のランド アートの突然の出現は、その年の増加した政治活動と急速に成長している環境と女性の解放運動に対応していた 20 代後半の世代のアーティストに起因する可能性があります。

先駆的なアーティストのグループを公に特定する手段として役立ったランド アートの例は、ニューヨークのドワン ギャラリーで開催された「アースワークス」という名前の 1968 年のグループ展でした。 「Earthworks」では、ソル ルウィット、ロバート モリス、クレス オルデンバーグ、デニス オッペンハイム、スティーブン カルテンバッハなどのアーティストによるサイトスペシフィック プロジェクトのドキュメントを展示しました。展覧会では、地図、写真、透明画、ドローイングを通じて、彼らの作品がどのように概念化されたかをカタログ化しました。皮肉なことに、これらのアーティストは従来の制度を拒否しようと努力したにもかかわらず、プロジェクトを発展させるためにしばしば彼らから資金提供を受けなければなりませんでした。

ロバート・スミッソンは、おそらくこのジャンルで最も有名なアーティストでした。社会問題からのモダニズムの離脱への対応として、彼の 1968 年のエッセイ「精神の沈降: 地球プロジェクト」は、この運動に重要な枠組みを提供した。スミソンが米国ユタ州北部のグレート ソルト レイクに突き出た長い (1500 フィート) らせん状の桟橋として作成したスパイラル ジェティ (1970 年) は、彼のランド アートの中で最も有名であり、おそらく最も有名な作品です。表示される作業がある場合、どの程度の作業が表示されるかは、変化する水位によって異なります。

1969 年 2 月に開催されたコーネル大学のハーバート F. ジョンソン美術館は、1969 年 2 月に開催されたコーネル大学のハーバート F. ジョンソン美術館で、アース アートの展覧会を開催した最初のアメリカの美術館でした。作品は、美術館だけでなく、コーネル大学のイサカ キャンパス全体で展示されていました。 、商品としての芸術の地位に後で挑戦し続ける作品、特にオブジェクトのコンテキストとその周囲の間の境界線を曖昧にするインスタレーションの場を提供します。

不況は、1970 年代半ばのアース アートの資金調達に大きな影響を与えました。多くの芸術家は、大規模な作品を完成させるために、高価な土地区画の支払いをスポンサーに依存していました。ロバート・スミッソンが 1973 年に航空機事故で死亡したとき、運動は最も重要な人物の 1 人を失い、それは終わった。デ・マリア、ハイザー、モリス、アンドレのようにアース・アートで名声を築いた人々は、組織やギャラリーの設定に合うように作品の焦点を変えました。ランド アートの先駆者たちの前衛的な作品とは概念的には無関係ですが、「ランド アート」という言葉はパブリック アートの主流になり、自然界のあらゆる形式のアートを表すために誤用されることがあります。

ランドアートキーアーティスト

ロバート・スミッソン (1938-1973)

Robert Smithson の先駆的な作品は、ランド アートの分析に含めなければなりません。立体的な彫刻構成を作成するために、彼はさまざまな素材を組み合わせ始めました。これは、遠征から持ち帰った土や岩で作られた彫刻がギャラリーの中に置かれた一連の「非サイト」作品につながりました。これらの彫刻には、地図、ゴミ箱、鏡、ガラス、ネオンが頻繁に含まれていました。スミソンの土工作品であるスパイラル ジェッティ (1970 年)、ブロークン サークル/スパイラル ヒル (1971 年)、およびアマリロ ランプ (1973 年) は、彼の最も有名な作品 (1973 年) です。アートをギャラリーの文脈から完全に取り除き、自然の地形に統合することで、彼は現代美術における彫刻形態の先入観を永遠に変えました。

アンディ・ゴールズワージー（1956年生まれ）

Andy Goldsworthy は、自然の中で作品を制作する有名なランド アートの彫刻家および写真家です。彼のアウトプットは、恒久的なプロジェクトと一時的なプロジェクトに分類できます。後者は、ライフサイクルの終わりに消滅するように設計されており、有機的で一時的なコンポーネントから構成されています。彼は、枝、葉、岩、氷から、らせん、円、蛇行など、多くの反復的なデザインを作成します。これらのイニシアチブの中心にある儚さは、脆弱な生態系と絶え間なく変化する自然環境を反映しています。

ナンシー・ホルト (1938-2014)

彼女の有名な夫であるロバート・スミッソンの影に隠れていたにもかかわらず、ホルトは彼とは異なり、より未来的な倍音を持った一連の作品を作成しました。トレースを残さない戦略を使用する場合、ホルトの最高の仕事のいくつかはほとんどありません。ホルトは、他のランド アーティストよりも早く、そしてより明確に、アートとエコ アクティビズムの関連性を認識していました。

マヤ・リン（1959年生まれ）

最も有名な観光スポットの 1 つは、ワシントン DC のマヤ リンが設計したベトナム戦争戦没者慰霊碑です。彼女の特徴は、周囲の地形の輪郭に沿うようにシンプルで低めの壁を使用することでした。パブリック アートに対する彼女のミニマルなアプローチには、後で追加されたように見えるが、それでも収まるものを追加する必要があります。

彼女の屋外インスタレーションは、非常に高いところや遠くから見なければ気付かないかもしれない小さな、ほとんど知覚できないほどの大地のうねりを特徴としています。彼女の最近の関心は、遠く離れた地理的地域のなだらかな地形を知的かつ視覚的に呼び起こし、暗示的な環境への懸念を保持する屋内彫刻に向けられています。

アナ・メンディエタ (1948-1985)

ランド アートの開発、特に人体が自然と相互作用し、自然に戻る方法に影響を与えた人物は、キューバのフェミニスト アーティスト、アナ メンディエタでした。メンディエタは、身体と大地を刺激的な彫刻の媒体として 200 点以上の作品を制作しました。彼女の作品は多層的で、深く哲学的であり、コンセプチュアリズム、ランド アート、パフォーマンス、ボディー アートなど、さまざまな芸術の伝統に関連しています。メンディエタは、写真とビデオのシリーズであるシルエタ (1973–1980) を通じて、アース アートのパイオニアとしての地位を確立しました。地球と人間の本質との間の壊れない絆を示すために、アーティストは彼女の体を彼女のプロジェクトのためにいくつかの風景に彫刻しました.

ウォルター・デ・マリア (1935-2013)

ウォルター デ マリアは、彫刻、インスタレーション、土地の作品において、幾何学的な形を採用し、相対的なものと絶対的なものとの間のつながりを探求する一連の反復を生み出しました。彼の最も有名なランド アート作品である Lighting Field (1977 年) は、ニュー メキシコ州の砂漠の僻地に置かれた 1 マイル x 1 キロメートルの正方形のグリッドです。高さ 20 フィートを超える、磨かれたステンレス鋼で作られた 400 本のポールが、水平面 (落雷の引力のポイント) を定義する尖った先端を持っています。グリッドを構成しています。訪問者はグリッドに物理的に入るか、遠くから観察することができ、時間と空間、アート、風景、自然が衝突する一連の強力な視覚的錯覚の中で変化します。

マイケル・ハイザー（1944年生まれ）

マイケル・ハイザーはランドアート運動の重要な人物です。彼は、大規模な作品を構築し、正と負の空間の相互作用を探求する能力で有名です。彼が「ネガ ペインティング」と呼んだ一連の曲面キャンバスで芸術家としてのキャリアをスタートさせました。 1960 年代後半、彼は最初のネガティブ ランド ピース「北、東、南、西」を作成しました。このプロジェクトは、彼にとって初めての大規模な土工の試みであり、シエラネバダ砂漠に掘られた幾何学的形状の穴の集まりから作られました。

リチャード・ロング（1945年生まれ）

1960 年代後半、アーティストは風景を新しい方法で利用したいという願望に動機付けられて、散歩を媒体として自然との直接的な相互作用を始めました。長い間、芸術の言語と願望を転覆させ、一連の反復的なジェスチャーや長引くソロウォークを通じて、より基本的で親密で基本的なレベルに持ち込もうとしました。彼の目標は、人間と環境の間の純粋な会話の可能性を自分自身で実証することでした.時間、空間、距離がテーマとなるこの画期的なコンセプチュアル ランド アート プロジェクトは、巨大なスケールに拡張されます。

デニス・オッペンハイム (1938-2011)

マイケル・ハイザー、ナンシー・ホルト、ウォルター・デ・マリア、ロバート・スミッソン、オッペンハイムとともに、第一世代のランド アーティストにはオッペンハイムが含まれていました。 1960 年代、彼らは地球そのものを媒体として、このまったく新しいジャンルの芸術を生み出しました。オッペンハイムの自然界への初期の介入は、彼の同時代の多くの人々の介入とは対照的に、削除の形をとり、芸術家自身の言葉を借りれば、「追加するのではなく取り除く」ことによって彫刻するという伝統的な彫刻の原則に戻ります。地政学的な境界、タイム ゾーン、および自然劣化は、サイト固有の作品である Annual Rings (1968) で参照および強調されている社会システムおよび自然システムのほんの一例です。地図を再現することは、地図が州と州の間に不自然で頻繁に暴力的な国境を作成する役割を果たしていることを示すのに役立ち、川 (自然の境界線) はこれらの国境のツールとして機能します。

オッペンハイムは、国家やタイム ゾーンなどの人工的な概念と自然の要素を並置することによって、「私たちが生活するための秩序システムの相対的な価値」に疑問を投げかけました。同時に、ロバート・スミッソンやウォルター・デ・マリアなどのアース・アーティストも、自然環境が人工的な介入と対立するサイト・スペシフィックなアースワークを制作していました。

ランドアーティストの名言

ロバート・スミッソン

「鉱物の名前と鉱物自体に違いはありません。素材とプリントの両方の下部に、途方もない数の裂け目の始まりがあるからです。言葉と岩石には、分割と分割の構文に従う言語が含まれています。破裂. どの単語も十分に長く見ると、一連の断層、それぞれが独自の空隙を含む粒子の領域に開いていることがわかります。

アンディ・ゴールズワージー

「私はパフォーマーではありませんが、時々公共の場で意図的に仕事をしています。一部の彫刻は、動作するために周囲の人々の動きを必要とします。」

「冬でも、孤立した一面の雪は特別な性質を持っています。」

ナンシー・ホルト

「あなたはこの広大な空間の小さな点です。」

マヤ・リン

「アートは自分のために行うものなので、非常に難しいものです。モニュメントや建築物よりも、それらの作品を作る方がずっと難しいです。 」

アナ・メンディエタ

「私の芸術は、昆虫から人間、人間から亡霊、幽霊から植物、植物から銀河まで、あらゆるものを貫く 1 つの普遍的なエネルギーの信念に基づいています。私の作品は、この普遍的な液体の灌漑用の静脈です。それらは祖先の樹液、原初の信念、原初の蓄積、世界を活気づける無意識の思考を上昇させます。」

ウォルター・デ・マリア

「私は自然災害が好きで、それは経験できる最高の芸術形態かもしれないと思っています。」

「すべての優れた作品には、少なくとも 10 個の意味が必要です。」

マイケル・ハイザー

「力強い芸術作品は本当に人を言葉にできないものにします。彼らはそれを理解していないので、少し怒っています。」

リチャード・ロング

「彫刻、地図、写真。私の作品のすべての形式は等しく、補完的です。どんな形であれ、私の行動の知識は芸術です。私の芸術は私の経験の本質であり、それを表現するものではありません。」

デニス・オッペンハイム

「私の作品のほとんどはアイデアから生まれます。私は通常、各アイデアのいくつかのバージョンしか実行できません。 Land Art と Body Art は特に強力なコンセプトであり、多くの順列を可能にしました。それでも、何か別のことに進みたいと思うようになりました。」

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あなたの好みやスタイルに合ったコレクションの絵画を選択するには、サイドメニューオプションを使用できます。色、テーマ、価格、件名などのオプションを選択するだけで、選択内容が自動的に更新されます。好きなアートワークをお気に入りとして保存することもできます。これにより、将来の使用のために個人的なお気に入りを保存できます。アートワークを他の人と共有する必要がある場合は、コレクションを公開することもできます。これは、お気に入りのアートを他のアート愛好家、友人、さらには顧客と共有するための創造的な方法です。

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• 適切な選択を行い、適切なアートワークを購入するにはどうすればよいですか？
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私たちは、あなたが完璧な作品を見つけるのを助けるために、アーティストが彼らのアートワークを私たちのウェブサイトに直接アップロードするためのプラットフォームを作成しました。今日のトップアーティストによる何千もの版画、彫刻、絵画を閲覧できます。価格は、探しているアートワークの種類とサイズ、および必要なスペースに応じて、非常に手頃なアートワークから投資する非常に価値のある作品までさまざまです。さまざまなオリジナルのアートワークがオンラインで入手できるのを見るのは驚くべきことです。 ArtMajeurには、美しく高価な油絵や家の家具など、すべてが揃っています。

アース アートとも呼ばれるランド アートは、風景を彫刻したり、そこに自然素材の構造物を構築したりして、風景の中に直接作成されます。環境運動の始まりと 1960 年代後半のアメリカ美術のコモディティ化は、さまざまな程度で美術市場から疎外されたアイデアや作品に影響を与えました。この運動は、コンセプチュアリズムとミニマリズムの発展でした。

芸術運動の主な関心事は、芸術の商業化への反対と、新たに出現したエコロジー運動への熱意でした。反都市感情の蔓延とそれを相殺する田舎暮らしへの情熱は、芸術運動と一致しました。地球を人類の家として機能させたいという精神的な願望は、これらの衝動の中にありました。

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ランドアートの歴史

ランド アートは、1960 年代から 1970 年代にかけてのアメリカにおけるアートの「無慈悲な商業化」に対する抗議でした。ただし、従来のギャラリー スペースでは、写真ドキュメントが頻繁に表示されていました。この間、ランドアートの支持者は美術館やギャラリーを芸術活動の場として拒絶し、伝統的な可搬彫刻や商業美術市場の範囲外の記念碑的な景観プロジェクトを作成しました.ミニマリストやコンセプチュアル アート、デ ステイル、キュービズム、ミニマリズム、コンスタンティン ブランクーシやヨーゼフ ボイスの作品などの現代的なトレンドは、ランド アートのインスピレーションとなりました。

The New York Times の美術評論家 Grace Glueck の記事によると、最初のランド アートは 1967 年に Douglas Leichter と Richard Saba によって Skowhegan School of Painting and Sculpture で作成されました。 1968 年のランド アートの突然の出現は、その年の増加した政治活動と急速に成長している環境と女性の解放運動に対応していた 20 代後半の世代のアーティストに起因する可能性があります。

先駆的なアーティストのグループを公に特定する手段として役立ったランド アートの例は、ニューヨークのドワン ギャラリーで開催された「アースワークス」という名前の 1968 年のグループ展でした。 「Earthworks」では、ソル ルウィット、ロバート モリス、クレス オルデンバーグ、デニス オッペンハイム、スティーブン カルテンバッハなどのアーティストによるサイトスペシフィック プロジェクトのドキュメントを展示しました。展覧会では、地図、写真、透明画、ドローイングを通じて、彼らの作品がどのように概念化されたかをカタログ化しました。皮肉なことに、これらのアーティストは従来の制度を拒否しようと努力したにもかかわらず、プロジェクトを発展させるためにしばしば彼らから資金提供を受けなければなりませんでした。

ロバート・スミッソンは、おそらくこのジャンルで最も有名なアーティストでした。社会問題からのモダニズムの離脱への対応として、彼の 1968 年のエッセイ「精神の沈降: 地球プロジェクト」は、この運動に重要な枠組みを提供した。スミソンが米国ユタ州北部のグレート ソルト レイクに突き出た長い (1500 フィート) らせん状の桟橋として作成したスパイラル ジェティ (1970 年) は、彼のランド アートの中で最も有名であり、おそらく最も有名な作品です。表示される作業がある場合、どの程度の作業が表示されるかは、変化する水位によって異なります。

1969 年 2 月に開催されたコーネル大学のハーバート F. ジョンソン美術館は、1969 年 2 月に開催されたコーネル大学のハーバート F. ジョンソン美術館で、アース アートの展覧会を開催した最初のアメリカの美術館でした。作品は、美術館だけでなく、コーネル大学のイサカ キャンパス全体で展示されていました。 、商品としての芸術の地位に後で挑戦し続ける作品、特にオブジェクトのコンテキストとその周囲の間の境界線を曖昧にするインスタレーションの場を提供します。

不況は、1970 年代半ばのアース アートの資金調達に大きな影響を与えました。多くの芸術家は、大規模な作品を完成させるために、高価な土地区画の支払いをスポンサーに依存していました。ロバート・スミッソンが 1973 年に航空機事故で死亡したとき、運動は最も重要な人物の 1 人を失い、それは終わった。デ・マリア、ハイザー、モリス、アンドレのようにアース・アートで名声を築いた人々は、組織やギャラリーの設定に合うように作品の焦点を変えました。ランド アートの先駆者たちの前衛的な作品とは概念的には無関係ですが、「ランド アート」という言葉はパブリック アートの主流になり、自然界のあらゆる形式のアートを表すために誤用されることがあります。

ランドアートキーアーティスト

ロバート・スミッソン (1938-1973)

Robert Smithson の先駆的な作品は、ランド アートの分析に含めなければなりません。立体的な彫刻構成を作成するために、彼はさまざまな素材を組み合わせ始めました。これは、遠征から持ち帰った土や岩で作られた彫刻がギャラリーの中に置かれた一連の「非サイト」作品につながりました。これらの彫刻には、地図、ゴミ箱、鏡、ガラス、ネオンが頻繁に含まれていました。スミソンの土工作品であるスパイラル ジェッティ (1970 年)、ブロークン サークル/スパイラル ヒル (1971 年)、およびアマリロ ランプ (1973 年) は、彼の最も有名な作品 (1973 年) です。アートをギャラリーの文脈から完全に取り除き、自然の地形に統合することで、彼は現代美術における彫刻形態の先入観を永遠に変えました。

アンディ・ゴールズワージー（1956年生まれ）

Andy Goldsworthy は、自然の中で作品を制作する有名なランド アートの彫刻家および写真家です。彼のアウトプットは、恒久的なプロジェクトと一時的なプロジェクトに分類できます。後者は、ライフサイクルの終わりに消滅するように設計されており、有機的で一時的なコンポーネントから構成されています。彼は、枝、葉、岩、氷から、らせん、円、蛇行など、多くの反復的なデザインを作成します。これらのイニシアチブの中心にある儚さは、脆弱な生態系と絶え間なく変化する自然環境を反映しています。

ナンシー・ホルト (1938-2014)

彼女の有名な夫であるロバート・スミッソンの影に隠れていたにもかかわらず、ホルトは彼とは異なり、より未来的な倍音を持った一連の作品を作成しました。トレースを残さない戦略を使用する場合、ホルトの最高の仕事のいくつかはほとんどありません。ホルトは、他のランド アーティストよりも早く、そしてより明確に、アートとエコ アクティビズムの関連性を認識していました。

マヤ・リン（1959年生まれ）

最も有名な観光スポットの 1 つは、ワシントン DC のマヤ リンが設計したベトナム戦争戦没者慰霊碑です。彼女の特徴は、周囲の地形の輪郭に沿うようにシンプルで低めの壁を使用することでした。パブリック アートに対する彼女のミニマルなアプローチには、後で追加されたように見えるが、それでも収まるものを追加する必要があります。

彼女の屋外インスタレーションは、非常に高いところや遠くから見なければ気付かないかもしれない小さな、ほとんど知覚できないほどの大地のうねりを特徴としています。彼女の最近の関心は、遠く離れた地理的地域のなだらかな地形を知的かつ視覚的に呼び起こし、暗示的な環境への懸念を保持する屋内彫刻に向けられています。

アナ・メンディエタ (1948-1985)

ランド アートの開発、特に人体が自然と相互作用し、自然に戻る方法に影響を与えた人物は、キューバのフェミニスト アーティスト、アナ メンディエタでした。メンディエタは、身体と大地を刺激的な彫刻の媒体として 200 点以上の作品を制作しました。彼女の作品は多層的で、深く哲学的であり、コンセプチュアリズム、ランド アート、パフォーマンス、ボディー アートなど、さまざまな芸術の伝統に関連しています。メンディエタは、写真とビデオのシリーズであるシルエタ (1973–1980) を通じて、アース アートのパイオニアとしての地位を確立しました。地球と人間の本質との間の壊れない絆を示すために、アーティストは彼女の体を彼女のプロジェクトのためにいくつかの風景に彫刻しました.

ウォルター・デ・マリア (1935-2013)

ウォルター デ マリアは、彫刻、インスタレーション、土地の作品において、幾何学的な形を採用し、相対的なものと絶対的なものとの間のつながりを探求する一連の反復を生み出しました。彼の最も有名なランド アート作品である Lighting Field (1977 年) は、ニュー メキシコ州の砂漠の僻地に置かれた 1 マイル x 1 キロメートルの正方形のグリッドです。高さ 20 フィートを超える、磨かれたステンレス鋼で作られた 400 本のポールが、水平面 (落雷の引力のポイント) を定義する尖った先端を持っています。グリッドを構成しています。訪問者はグリッドに物理的に入るか、遠くから観察することができ、時間と空間、アート、風景、自然が衝突する一連の強力な視覚的錯覚の中で変化します。

マイケル・ハイザー（1944年生まれ）

マイケル・ハイザーはランドアート運動の重要な人物です。彼は、大規模な作品を構築し、正と負の空間の相互作用を探求する能力で有名です。彼が「ネガ ペインティング」と呼んだ一連の曲面キャンバスで芸術家としてのキャリアをスタートさせました。 1960 年代後半、彼は最初のネガティブ ランド ピース「北、東、南、西」を作成しました。このプロジェクトは、彼にとって初めての大規模な土工の試みであり、シエラネバダ砂漠に掘られた幾何学的形状の穴の集まりから作られました。

リチャード・ロング（1945年生まれ）

1960 年代後半、アーティストは風景を新しい方法で利用したいという願望に動機付けられて、散歩を媒体として自然との直接的な相互作用を始めました。長い間、芸術の言語と願望を転覆させ、一連の反復的なジェスチャーや長引くソロウォークを通じて、より基本的で親密で基本的なレベルに持ち込もうとしました。彼の目標は、人間と環境の間の純粋な会話の可能性を自分自身で実証することでした.時間、空間、距離がテーマとなるこの画期的なコンセプチュアル ランド アート プロジェクトは、巨大なスケールに拡張されます。

デニス・オッペンハイム (1938-2011)

マイケル・ハイザー、ナンシー・ホルト、ウォルター・デ・マリア、ロバート・スミッソン、オッペンハイムとともに、第一世代のランド アーティストにはオッペンハイムが含まれていました。 1960 年代、彼らは地球そのものを媒体として、このまったく新しいジャンルの芸術を生み出しました。オッペンハイムの自然界への初期の介入は、彼の同時代の多くの人々の介入とは対照的に、削除の形をとり、芸術家自身の言葉を借りれば、「追加するのではなく取り除く」ことによって彫刻するという伝統的な彫刻の原則に戻ります。地政学的な境界、タイム ゾーン、および自然劣化は、サイト固有の作品である Annual Rings (1968) で参照および強調されている社会システムおよび自然システムのほんの一例です。地図を再現することは、地図が州と州の間に不自然で頻繁に暴力的な国境を作成する役割を果たしていることを示すのに役立ち、川 (自然の境界線) はこれらの国境のツールとして機能します。

オッペンハイムは、国家やタイム ゾーンなどの人工的な概念と自然の要素を並置することによって、「私たちが生活するための秩序システムの相対的な価値」に疑問を投げかけました。同時に、ロバート・スミッソンやウォルター・デ・マリアなどのアース・アーティストも、自然環境が人工的な介入と対立するサイト・スペシフィックなアースワークを制作していました。

ランドアーティストの名言

ロバート・スミッソン

「鉱物の名前と鉱物自体に違いはありません。素材とプリントの両方の下部に、途方もない数の裂け目の始まりがあるからです。言葉と岩石には、分割と分割の構文に従う言語が含まれています。破裂. どの単語も十分に長く見ると、一連の断層、それぞれが独自の空隙を含む粒子の領域に開いていることがわかります。

アンディ・ゴールズワージー

「私はパフォーマーではありませんが、時々公共の場で意図的に仕事をしています。一部の彫刻は、動作するために周囲の人々の動きを必要とします。」

「冬でも、孤立した一面の雪は特別な性質を持っています。」

ナンシー・ホルト

「あなたはこの広大な空間の小さな点です。」

マヤ・リン

「アートは自分のために行うものなので、非常に難しいものです。モニュメントや建築物よりも、それらの作品を作る方がずっと難しいです。 」

アナ・メンディエタ

「私の芸術は、昆虫から人間、人間から亡霊、幽霊から植物、植物から銀河まで、あらゆるものを貫く 1 つの普遍的なエネルギーの信念に基づいています。私の作品は、この普遍的な液体の灌漑用の静脈です。それらは祖先の樹液、原初の信念、原初の蓄積、世界を活気づける無意識の思考を上昇させます。」

ウォルター・デ・マリア

「私は自然災害が好きで、それは経験できる最高の芸術形態かもしれないと思っています。」

「すべての優れた作品には、少なくとも 10 個の意味が必要です。」

マイケル・ハイザー

「力強い芸術作品は本当に人を言葉にできないものにします。彼らはそれを理解していないので、少し怒っています。」

リチャード・ロング

「彫刻、地図、写真。私の作品のすべての形式は等しく、補完的です。どんな形であれ、私の行動の知識は芸術です。私の芸術は私の経験の本質であり、それを表現するものではありません。」

デニス・オッペンハイム

「私の作品のほとんどはアイデアから生まれます。私は通常、各アイデアのいくつかのバージョンしか実行できません。 Land Art と Body Art は特に強力なコンセプトであり、多くの順列を可能にしました。それでも、何か別のことに進みたいと思うようになりました。」

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