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57 販売のための元の図面とイラスト:

販売のための元の図面を探していますか?

現代アート、ストリートアート、抽象芸術、比喩的な芸術、風景、肖像画、人生のシーン、ヌード、鉛筆、インク、木炭、パステル…ArtMajeurは、芸術的で美しさを祝うすべての感性に応えます。 20年間、360万を超える現代美術作品を発見し、獲得することができます。芸術的なデザインの世界的なベンチマーク。世界中の現代アーティストの作品を見つけて、クラスでインテリアを飾りましょう!シンプルなアート愛好家または確認済みのコレクター?あなたの装飾を本当に際立たせる絵やお気に入りのスケッチを見つけてください。 ArtMajeurは、世界最高の現代アーティストによるオリジナル作品、限定版、アートプリントを提供しています。 ArtMajeurでは、ドローイングはアートマーケットの愛好家や専門家によって選ばれています。トレンディで受賞歴のある有名なデザイナーのオリジナル作品と、現代アートの分野で新たに高まっている価値観を選択して、アートドローイングをオンラインで購入するプロセスをガイドします。

Discover contemporary artworks on ArtMajeur

Contemporary art is a vibrant constellation of artistic expressions. This creative universe encompasses a wide array of mediums, from paintings, sculpture, and photography to drawing, printmaking, textile art, and digital art, each medium a star shining with its own distinct radiance. Artists use diverse supports and materials to bring their visions to life, such as canvas, wood, metal, and even innovative digital canvases for the creation of virtual masterpieces

A contemporary painting, for instance, may weave its story through the masterful strokes of acrylic or oil, while a contemporary sculpture might sing its song in the language of stone, bronze, or found objects. The photographic arts capture and manipulate light to produce striking images, while printmaking employs techniques like lithography and screen-printing to produce multiples of a single, impactful image. Textile art plays with fabrics and fibers, whereas digital art pushes the boundaries of creation with innovative technology. 

The allure of contemporary art lies in its boundary-pushing nature, its relentless quest for experimentation and its constant reflection of the evolving human experience. This boundless creativity, coupled with its strong social and personal commentary, makes every piece of contemporary art a unique emblem of its time, a mirror held up to the realities and dreams of our complex world. It whispers to us, moves us, provokes thought, and kindles a deep emotional response, stirring the soul of anyone willing to listen. It is, indeed, the language of emotions and ideas, spoken in the dialect of our era.

描画,  14x11 in
No name number 1 描画, 14x11 in
©2009 John Stubbs

Origins and history of contemporary art

The story of contemporary art unfolds in the mid-20th century, marked by seismic shifts in artistic expression. Post-World War II, around the 1950s and 1960s, artists began experimenting beyond traditional confines, challenging the norms of what art could be. This revolutionary epoch birthed myriad new movements and artistic forms such as abstract expressionism, pop art, and minimalism. Paintings, once confined by realism, embraced abstraction, as artists used color and form to express emotions and ideas. Notable periods like the advent of pop art in the late 1950s and early 1960s saw artworks mimicking popular culture and mass media, reflecting society’s shifting focus.

The sculptural arts, too, witnessed a metamorphosis. Sculptors started to experiment with new materials and forms, often creating artworks that interacted with the viewer and the surrounding space, fostering a sense of engagement. Drawing, a timeless practice, also evolved, with artists incorporating innovative techniques and concepts to redefine its role in contemporary art.

Photography, a relatively new medium, emerged as a powerful tool in the contemporary art landscape. Born in the 19th century, it truly came into its own in the latter half of the 20th century, blurring the lines between fine art and documentation. Printmaking, a practice dating back to ancient times, saw renewed interest and experimentation with techniques like lithography, etching, and screen printing gaining prominence.

The realm of textile art expanded dramatically, as artists began to appreciate the versatility and tactile quality of fabric and fibers. Artists began using textiles to challenge the boundaries between fine art, craft, and design. 

The dawn of digital technology in the late 20th century heralded a new age for contemporary art. Digital art emerged as artists started leveraging new technologies to create immersive, interactive experiences, often blurring the line between the virtual and the physical world.

Through these transformative periods, the essence of contemporary art has remained the same: a dynamic, evolving reflection of the times we live in, continually pushing boundaries and embracing the new, always questioning, always exploring.

描画,  11.7x16.5 in
le plus faible est le plus fort 描画, 11.7x16.5 in
©2025 Aliénor Poulain De La Fontaine

Evolutions of theses contemporary works in the art market

As we navigate through the 21st century, the dynamic landscape of contemporary art continues to evolve and expand, reflecting our ever-changing world. Contemporary paintings, once primarily confined to two-dimensional canvases, now embrace a multitude of forms and techniques, ranging from mixed media installations to digital creations, each piece a rich a weaving of thoughts, emotions, and narratives. Sculpture, too, has ventured far beyond traditional stone and bronze, with artists incorporating light, sound, and even motion, embodying the ephemerality and flux of the modern world.

Photography, in the hands of contemporary artists, has expanded its horizons, seamlessly blending with digital technology to create breathtaking imagery that challenges our perception of reality. Drawing, as well, has transcended the borders of paper, incorporating multimedia elements and exploratory techniques to redefine its role in the artistic discourse. Printmaking continues to flourish, with contemporary artists using traditional methods in innovative ways to deliver potent social and personal commentaries.

Textile art, once considered a craft, now holds a prominent place in the contemporary art world, with artists using it to explore issues of identity, tradition, and cultural heritage. Meanwhile, digital art, the newest member of the contemporary art family, has revolutionized the way we create and interact with art, presenting immersive experiences that blur the boundary between the virtual and the physical.

These diverse forms of contemporary art hold significant value in the current art market, not only due to their aesthetic appeal but also their ability to encapsulate and communicate complex ideas and emotions. Collectors, curators, and art lovers worldwide seek these works, drawn to their inherent dynamism, their innovative use of materials, and their eloquent expressions of our shared human experience. As a testimonial to our times, these contemporary artworks encapsulate the pulse of our society and the resonance of individual voices, forever etching our collective narrative into the annals of art history.

描画,  11.4x8.3 in
"On" 描画, 11.4x8.3 in
©1989 Paweł Jagła

Famous Contemporary Artists

As we delve into the vibrant realm of contemporary art, we encounter an array of artists who shape this dynamic field. Each a master in their medium - painting, sculpture, photography, drawing, printmaking, textile, or digital art - they push artistic boundaries, reflecting our era and challenging perceptions. Let’s explore these remarkable contributors and their groundbreaking works.

1. Gerhard Richter - Known for his multi-faceted approach to painting, Richter challenges the boundaries of the medium, masterfully oscillating between abstract and photorealistic styles. His works, whether featuring squeegee-pulled pigments or blurred photographic images, engage in a fascinating dialogue with perception.

2. Jeff Koons - A significant figure in contemporary sculpture, Koons crafts monumental pieces that explore themes of consumerism, taste, and popular culture. His iconic balloon animals, constructed in mirror-polished stainless steel, captivate with their playful yet profound commentary.

3. Cindy Sherman - An acclaimed photographer, Sherman uses her lens to explore identity and societal roles, particularly of women. Renowned for her conceptual self-portraits, she assumes myriad characters, pushing the boundaries of photography as a medium of artistic expression.

4. David Hockney - Hockney, with his prolific output spanning six decades, is a pivotal figure in contemporary drawing. His bold use of color and playful exploration of perspective convey an intoxicating sense of joy and an unabashed celebration of life.

5. Kiki Smith - An innovative printmaker, Smith’s work explores the human condition, particularly the female body and its social and cultural connotations. Her etchings and lithographs speak to universal experiences of life, death, and transformation.

6. El Anatsui - A master of textile art, Anatsui creates stunning tapestry-like installations from discarded bottle caps and aluminum scraps. These shimmering, flexible sculptures blend traditional African aesthetic with contemporary art sensibilities, speaking to themes of consumption, waste, and the interconnectedness of our world.

7. Rafael Lozano-Hemmer - A leading figure in digital art, Lozano-Hemmer utilizes technology to create interactive installations that blend architecture and performance art. His work, often participatory in nature, explores themes of surveillance, privacy, and the relationship between people and their environments.

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Liens stellaires 描画, 11.7x16.5 in
©2024 Aliénor Poulain De La Fontaine

Notable contemporary artworks

The contemporary art landscape is a dynamic patchwork of diverse expressions and groundbreaking ideas, each artwork a unique dialog with its audience. Here are a selection of some renowned contemporary artworks, spanning various media such as painting, sculpture, photography, drawing, printmaking, textile art, and digital art, that have profoundly influenced this vibrant movement.

  1. "Cloud Gate" by Anish Kapoor, 2006 - This monumental stainless steel sculpture, also known as "The Bean," mirrors and distorts the Chicago skyline and onlookers in its seamless, liquid-like surface, creating an interactive experience that blurs the line between the artwork and the viewer.

  2. "Marilyn Diptych" by Andy Warhol, 1962 - An iconic piece of pop art, this silkscreen painting features fifty images of Marilyn Monroe. Half brightly colored, half in black and white, it reflects the dichotomy of celebrity life and its influence on popular culture.

  3. "Rhein II" by Andreas Gursky, 1999 - This photographic artwork, a digitally-altered image of the Rhine River, is celebrated for its minimalist aesthetic. It strips the landscape to its bare essentials, invoking a sense of tranquility and vastness.

  4. "Black Square" by Kazimir Malevich, 1915 - A revolutionary painting in the realm of abstract art, this piece, featuring nothing more than a black square on a white field, challenges traditional notions of representation, symbolizing a new era in artistic expression.

  5. "Puppy" by Jeff Koons, 1992 - This giant sculpture, a West Highland Terrier blanketed in flowering plants, explores themes of innocence, consumer culture, and the interplay between high art and kitsch. It’s a delightful blend of traditional sculpture and garden craft.

  6. "Re-projection: Hoerengracht" by Ed and Nancy Kienholz, 1983-1988 - A room-sized tableau representing Amsterdam’s red-light district, this work combines elements of sculpture, painting, lighting, and found objects. It engages viewers in a stark commentary on commodification and objectification.

  7. "Untitled" (Your body is a battleground) by Barbara Kruger, 1989 - This photomontage, combining black-and-white photography with impactful text, explores issues of feminism, identity, and power. Its potent, confrontational message is a prime example of the power of text in contemporary visual art.

  8. "For the Love of God" by Damien Hirst, 2007 - This sculpture, a platinum cast of a human skull encrusted with 8,601 diamonds, probes themes of mortality, value, and the human fascination with luxury and decadence. It’s a compelling blend of macabre and magnificence.

  9. "Physical impossibility of Death in the Mind of Someone Living" by Damien Hirst, 1991 - This artwork, featuring a tiger shark preserved in formaldehyde, blurs the line between traditional sculpture and biological specimen. It prompts viewers to contemplate mortality and nature’s ferocity.

  10. "One and Three Chairs" by Joseph Kosuth, 1965 - A piece of conceptual art, it presents a physical chair, a photograph of a chair, and a dictionary definition of a chair, thus exploring the relationship between language, picture, and referent in art.

These pieces, in their diversity, exemplify the rich tapestry of contemporary art, each piece a unique commentary on our world and a testament to the limitless potential of creative expression.


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「No name number 1」というタイトルの描画 John Stubbsによって, オリジナルのアートワーク, インク
No name number 1 - 描画, 14x11 in ©2009 John Stubbsによって - Illustration, illustration-600, SF

John Stubbs

"No name number 1"

紙のインク | 14x11 in

$189
「Liens stellaires」というタイトルの描画 Aliénor Poulain De La Fontaineによって, オリジナルのアートワーク, インク
Liens stellaires - 描画, 11.7x16.5 in ©2024 Aliénor Poulain De La Fontaineによって - Abstract, abstract-570, SF, ecosystème, plantes, science-fiction

Aliénor Poulain De La Fontaine

"Liens stellaires"

紙のインク | 11.7x16.5 in

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「La nuit des Walpurg…」というタイトルの描画 Thomas Liébartによって, オリジナルのアートワーク, インク
La nuit des Walpurgis - 描画, 11.8x7.9 in ©2023 Thomas Liébartによって - Illustration, illustration-600, SF

Thomas Liébart

"La nuit des Walpurgis"

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「Spiderman, une coha…」というタイトルの描画 Patrick Janninによって, オリジナルのアートワーク, インク
Spiderman, une cohabitation difficile - 描画, 9.5x12.6 in ©2024 Patrick Janninによって - SF, spiderman, araignée, schizophrenic, fart, cohabitation

Patrick Jannin

"Spiderman, une cohabitation difficile"

紙のインク | 9.5x12.6 in

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「"Oni"」というタイトルの描画 Paweł Jagłaによって, オリジナルのアートワーク, インク
"Oni" - 描画, 11.4x8.3 in ©1989 Paweł Jagłaによって - Surrealism, surrealism-627, SF, surrealizm, sztuka, rysunek, grafika

Paweł Jagła

""Oni""

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「"Ona"」というタイトルの描画 Paweł Jagłaによって, オリジナルのアートワーク, インク
"Ona" - 描画, 16.5x11.4 in ©1989 Paweł Jagłaによって - Surrealism, surrealism-627, SF, surrealizm, rysunek tuszem, grafika

Paweł Jagła

""Ona""

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非売品 ポスター $30.87から
「In the Vicinity of…」というタイトルの描画 Владимир Абаимовによって, オリジナルのアートワーク, インク
In the Vicinity of Ganymede / В окрестностях Ганимеда - 描画, 10.2x7.9 in ©2024 Владимир Абаимовによって - Abstract, abstract-570, SF, Paper, drawing, indian ink, abstractionism, expression, space, Ganymede, gift

Владимир Абаимов

"In the Vicinity of Ganymede / В окрестностях Ганимеда"

紙のインク | 10.2x7.9 in

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「-Mandragore-Cov3j-」というタイトルの描画 Tchook.Osによって, オリジナルのアートワーク, インク
-Mandragore-Cov3j- - 描画, 1,833.5x1,333.5 in ©2022 Tchook.Osによって - Outsider Art, outsider-art-1044, SF

Tchook.Os

"-Mandragore-Cov3j-"

その他の素材のインク | 1,833.5x1,333.5 in

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「Sisters in spirit」というタイトルの描画 Space Oleandrによって, オリジナルのアートワーク, インク
Sisters in spirit - 描画, 8.2x11.4 in ©2021 Space Oleandrによって - Figurative, figurative-594, SF, Face, Woman, Girls, Cyber, Fantastic, Fantasy, Red, Black, Sci-Fi, Abstract, Head, Surreal, Modern, Bizarre

Space Oleandr

"Sisters in spirit"

紙のインク | 8.2x11.4 in

$131
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「Magie d'automne」というタイトルの描画 Tereza De Almeida De Giorgi (Kaomento)によって, オリジナルのアートワーク, インク
Magie d'automne - 描画, 19.7x19.7 in ©2021 Tereza De Almeida De Giorgi (Kaomento)によって - Abstract, abstract-570, SF, univers, Terre, galaxie

Tereza De Almeida De Giorgi (Kaomento)

"Magie d'automne"

紙のインク | 19.7x19.7 in

売り切れ
「Tout disparaît」というタイトルの描画 Patrick Janninによって, オリジナルのアートワーク, インク
Tout disparaît - 描画, 8.3x11.7 in ©2021 Patrick Janninによって - Surrealism, surrealism-627, SF, disparition, vanishing, communauté, ferme, rêve, cauchemar

Patrick Jannin

"Tout disparaît"

紙のインク | 8.3x11.7 in

$465.18
「The Architect of Ou…」というタイトルの描画 Aresinaによって, オリジナルのアートワーク, インク
The Architect of Outer Space - 描画, 16.9x14.2 in ©2020 Aresinaによって - Surrealism, surrealism-627, SF, art, arte, drawing, ink drawing, nina valetova

Aresina

"The Architect of Outer Space"

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「le plus faible est…」というタイトルの描画 Aliénor Poulain De La Fontaineによって, オリジナルのアートワーク, インク ウッドパネルにマウント
le plus faible est le plus fort - 描画, 11.7x16.5 in ©2025 Aliénor Poulain De La Fontaineによって - Abstract, abstract-570, SF, espoir, hostile, science-fiction

Aliénor Poulain De La Fontaine

"le plus faible est le plus fort"

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「Chasseuse non ident…」というタイトルの描画 Déryck Maindronによって, オリジナルのアートワーク, インク
Chasseuse non identifié - 描画, 10x7 in ©2020 Déryck Maindronによって - Classicism, classicism-933, SF, dessin, extra-terrestre, sciences-fiction, ink, encre, femme, love, amour, drawing, art

Déryck Maindron

"Chasseuse non identifié"

紙のインク | 10x7 in

$134.75
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「Neotokyo」というタイトルの描画 Maxime Rouaultによって, オリジナルのアートワーク, インク アルミニウムにマウント
Neotokyo - 描画, 43.3x86.6 in ©2022 Maxime Rouaultによって - Illustration, illustration-600, SF

Maxime Rouault

"Neotokyo"

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$61,300.53
「L'amitié entre les…」というタイトルの描画 Daniel Manginによって, オリジナルのアートワーク, インク
L'amitié entre les peuples - 描画, 12.6x9.5 in ©2016 Daniel Manginによって - Figurative, figurative-594, SF

Daniel Mangin

"L'amitié entre les peuples"

紙のインク | 12.6x9.5 in

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「Jack o lantern」というタイトルの描画 John Stubbsによって, オリジナルのアートワーク, インク
Jack o lantern - 描画, 14x11 in ©2007 John Stubbsによって - Conceptual Art, conceptual-art-579, SF

John Stubbs

"Jack o lantern"

紙のインク | 14x11 in

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「Three Sideral Points」というタイトルの描画 Marc Bulyssによって, オリジナルのアートワーク, インク
Three Sideral Points - 描画, 25.6x19.7 in ©2022 Marc Bulyssによって - Abstract, abstract-570, SF, Bulyss marc, sideral, science fiction, black, green, space, ink, encre, oil, huile, papier, paper, drawing, dessin

Marc Bulyss

"Three Sideral Points"

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$536.02
「minuscules tragédies」というタイトルの描画 Eric Demelisによって, オリジナルのアートワーク, インク ウッドストレッチャーフレームにマウント
minuscules tragédies - 描画, 19.7x15.8 in ©2020 Eric Demelisによって - Outsider Art, outsider-art-1044, SF, art singulier, art brut, outsider art, inkdrawing, tinta china

Eric Demelis

"minuscules tragédies"

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$760.34
「VOLANDO VEO EL FARO」というタイトルの描画 Infa Inotによって, オリジナルのアートワーク, インク
VOLANDO VEO EL FARO - 描画, 11.8x8.3 in ©2022 Infa Inotによって - Surrealism, surrealism-627, SF, FARO

Infa Inot

"VOLANDO VEO EL FARO"

紙のインク | 11.8x8.3 in

$494.69
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「Weird Science Ficti…」というタイトルの描画 Edwin Loftusによって, オリジナルのアートワーク, インク その他の剛性パネルにマウント
Weird Science Fiction, Issue 2 - 描画, 15x11 in ©1986 Edwin Loftusによって - Illustration, illustration-600, SF, new roles, women, classic theme, sample

Edwin Loftus

"Weird Science Fiction, Issue 2"

段ボールのインク | 15x11 in

$1,190
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「Blade Runner City」というタイトルの描画 Maria Susarenkoによって, オリジナルのアートワーク, インク プレキシガラスにマウント
Blade Runner City - 描画, 23.6x34.7 in ©2021 Maria Susarenkoによって - Impressionism, impressionism-603, SF, balde runner, future city, future architecture, drawing, futurism, fantastic city, fantastic world, future world, future california, space ship

Maria Susarenko

"Blade Runner City"

段ボールのインク | 23.6x34.7 in

非売品 ポスター $28.94から
「Floating in Space」というタイトルの描画 Alain Baratによって, オリジナルのアートワーク, インク
Floating in Space - 描画, 16.5x11.8 in ©2021 Alain Baratによって - Pop Art, pop-art-615, SF, femme cyborg, dessin femme cyborg, dessin SF, dessin femme apesanteur, dessin femme levitation, dessin cyborg espace, dessin cyborg apesanteur, dessin gravité, dessin cyborg gravité, dessin danse cyborg, dessin femme futuriste, dessin femme extension

Alain Barat

"Floating in Space"

紙のインク | 16.5x11.8 in

$275.09
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「Image galactique」というタイトルの描画 Tereza De Almeida De Giorgi (Kaomento)によって, オリジナルのアートワーク, インク
Image galactique - 描画, 7.5x7.5 in ©2019 Tereza De Almeida De Giorgi (Kaomento)によって - Abstract, abstract-570, SF, planète, univers, encre de chine, doré

Tereza De Almeida De Giorgi (Kaomento)

"Image galactique"

紙のインク | 7.5x7.5 in

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「"On"」というタイトルの描画 Paweł Jagłaによって, オリジナルのアートワーク, インク
"On" - 描画, 11.4x8.3 in ©1989 Paweł Jagłaによって - Surrealism, surrealism-627, SF, surrealizm, sztuke, grafika, rysunek

Paweł Jagła

""On""

紙のインク | 11.4x8.3 in

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「Jesus」というタイトルの描画 John Stubbsによって, オリジナルのアートワーク, インク
Jesus - 描画, 14x11 in ©2009 John Stubbsによって - Illustration, illustration-600, SF

John Stubbs

"Jesus"

紙のインク | 14x11 in

$123
「Emeute urbaine」というタイトルの描画 Thomas Liébartによって, オリジナルのアートワーク, インク
Emeute urbaine - 描画, 7.1x8.7 in ©2005 Thomas Liébartによって - Illustration, illustration-600, SF

Thomas Liébart

"Emeute urbaine"

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「Untitled 22」というタイトルの描画 Lucio Forteによって, オリジナルのアートワーク, インク
Untitled 22 - 描画, 13.8x19.7 in ©2015 Lucio Forteによって - Street Art, street-art-624, SF, Fantasy, comics

Lucio Forte

"Untitled 22"

紙のインク | 13.8x19.7 in

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「Argos」というタイトルの描画 Izaによって, オリジナルのアートワーク, インク
Argos - 描画, 8.3x11 in ©2022 Izaによって - Expressionism, expressionism-591, SF, argos, écrans, réseaux, internet, connexions, oedipe, sphinx

Iza

"Argos"

紙のインク | 8.3x11 in

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「Mime Steampunk 2」というタイトルの描画 Thomas Liébartによって, オリジナルのアートワーク, インク
Mime Steampunk 2 - 描画, 11.8x7.5 in ©2023 Thomas Liébartによって - Illustration, illustration-600, SF

Thomas Liébart

"Mime Steampunk 2"

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「Les tatoués」というタイトルの描画 Patrick Janninによって, オリジナルのアートワーク, インク
Les tatoués - 描画, 8.3x11.7 in ©2021 Patrick Janninによって - Surrealism, surrealism-627, SF, tatouage, dessin d'enfant, caravane, gros durs

Patrick Jannin

"Les tatoués"

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「La marche」というタイトルの描画 Patrick Janninによって, オリジナルのアートワーク, インク
La marche - 描画, 8.3x11.7 in ©2021 Patrick Janninによって - Surrealism, surrealism-627, SF, marche, fleur, yoga, couteau, meurtre, plastique, tunnel, locomotion, chemin

Patrick Jannin

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「Weird Science Ficti…」というタイトルの描画 Edwin Loftusによって, オリジナルのアートワーク, インク その他の剛性パネルにマウント
Weird Science Fiction, Issue 1 - 描画, 14x11 in ©1990 Edwin Loftusによって - Illustration, illustration-600, SF, Comic Book Art, cover sample

Edwin Loftus

"Weird Science Fiction, Issue 1"

段ボールのインク | 14x11 in

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「Et après ?」というタイトルの描画 Alain Baratによって, オリジナルのアートワーク, インク
Et après ? - 描画, 9.5x12.6 in ©2021 Alain Baratによって - Figurative, figurative-594, SF, femme cyborg, robot, femme robot, monde d'après, robotique, lecture, femme livre, femme lecture, femme robot lecture, fuel, energie fossile, dessin energie fossile, fin energie fossile, fin petrole, fin essence, fin moteur essence, humanité declin

Alain Barat

"Et après ?"

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「Cyborg au colibri」というタイトルの描画 Alain Baratによって, オリジナルのアートワーク, インク
Cyborg au colibri - 描画, 12.6x9.5 in ©2021 Alain Baratによって - Figurative, figurative-594, SF, femme cyborg, femme oiseau, robotique humanoide, femme robot, dessin femme robot, dessin femme cyborg, femme nature, femme colibri, femme forêt, femme perchee, cyborg assis, femme cyborg assise, femme futur, femme futuriste, femme haute technologie

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"Cyborg au colibri"

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ポスター $31.25から
「Floating in Space II」というタイトルの描画 Alain Baratによって, オリジナルのアートワーク, インク
Floating in Space II - 描画, 16.5x11.8 in ©2021 Alain Baratによって - Figurative, figurative-594, SF, dessin femme danse, dessin femme cyborg, dessin cyborg danse, dessin cyborg, dessin SF, dessin femme, dessin femme SF, dessin femme SF danse, dessin cyborg levitation, dessin cyborg apesanteur, dessin apesanteur, dessin femme apesanteur, dessin danse apesanteur

Alain Barat

"Floating in Space II"

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