販売のための黒鉛筆画

141,145 "张东林山水画，张东林水墨画，张东林国画，张东林绘画，张东林字画"の結果

张东林山水画，张东林水墨画，张东林国画，张东林绘画，张东林字画に関するオリジナルアートワークの独占セレクションを閲覧する

私たちのオンラインアートギャラリーは、世界中の新興の有名なアーティストによる张东林山水画，张东林水墨画，张东林国画，张东林绘画，张东林字画のアートワークの独占的なセレクションを含む、オンラインでのオリジナルアートワークの最大のコレクションを備えています。 ArtMajeurは確かに、今日の最も偉大な現代アーティストによる絵画、彫刻、写真などの何百万ものアートワークを提供しています！

ArtMajeurであなたが愛するすべてのアートを安全に購入する
販売中の张东林山水画，张东林水墨画，张东林国画，张东林绘画，张东林字画のアートワークをお探しですか？ 张东林山水画，张东林水墨画，张东林国画，张东林绘画，张东林字画に関する絵画、彫刻、写真、または図面を安全に購入できます。購入したものはすべて14日間の返品ポリシーの対象であり、質問はありません。ギャラリーに掲載されている作品は、送料無料で保証価格で販売されています。

お近くの「张东林山水画，张东林水墨画，张东林国画，张东林绘画，张东林字画」の絵画やアートワークを探す
ArtMajeurの地理的検索エンジンを使用すると、近くのアートワークを見つけることもできます。これにより、都市、地域、または選択した場所でオリジナルのアートを簡単に見つけることができます。一部の販売者は、スタジオがあなたの場所の近くにある場合、自分で小包を配達することもできます。

絵画とアートワークのカスタムセレクションを入手
あなたの家をできるだけ個性的にするための完璧な方法は、アートワークのカスタムセレクションを使うことです。アートワークは、主題、サイズ、ジャンル、形、スタイル、テーマ、色、主題の選択で利用できるようになります。手描きまたはその他の数百点の絵画で構成されるアートコレクションがある場合は、自分の興味を最もよく表すものを選択できます。

あなたの好みやスタイルに合ったコレクションの絵画を選択するには、サイドメニューオプションを使用できます。色、テーマ、価格、件名などのオプションを選択するだけで、選択内容が自動的に更新されます。好きなアートワークをお気に入りとして保存することもできます。これにより、将来の使用のために個人的なお気に入りを保存できます。アートワークを他の人と共有する必要がある場合は、コレクションを公開することもできます。これは、お気に入りのアートを他のアート愛好家、友人、さらには顧客と共有するための創造的な方法です。

コレクションを構築するためのアートを見つけて購入するのに役立つアートアドバイザーを入手する

张东林山水画，张东林水墨画，张东林国画，张东林绘画，张东林字画に関連するアートワークが多数ある可能性があります。初めてオンラインで購入する場合でも、すでに頻繁に購入する場合でも、適切なアートワークをオンラインで見つけるのは、威圧的で時間のかかる作業です。

• 適切な選択を行い、適切なアートワークを購入するにはどうすればよいですか？
• オリジナルのアートワークに最高の価格を支払う方法は？
• 利用可能な多数のコレクションをナビゲートする方法は？

アートアドバイザーの私たちのチームはあなたを助けるためにここにいます：ArtMajeurはアートをオンラインで簡単かつ安全に購入できるようにしたいと考えています。私たちのすべてのアートワークには100％の返金保証が付いているので、私たちとのオンライン買収について完全に安全だと感じます。

私たちは、あなたが完璧な作品を見つけるのを助けるために、アーティストが彼らのアートワークを私たちのウェブサイトに直接アップロードするためのプラットフォームを作成しました。今日のトップアーティストによる何千もの版画、彫刻、絵画を閲覧できます。価格は、探しているアートワークの種類とサイズ、および必要なスペースに応じて、非常に手頃なアートワークから投資する非常に価値のある作品までさまざまです。さまざまなオリジナルのアートワークがオンラインで入手できるのを見るのは驚くべきことです。 ArtMajeurには、美しく高価な油絵や家の家具など、すべてが揃っています。

鉛筆テクニックの起源は何ですか？

アートの世界を活気づける議論：色鉛筆、それはドローイングまたはペインティングについてですか？あなたが裁判官です！これらのスクリプトツールは、同じ長さの色付きリードのシースとして機能する小さな木の棒で構成されています。集合的な想像力では、鉛筆は子供っぽい素材と見なされることがよくありますが、芸術的な観点からの習得には、油やアクリルで作られたものと同様に、並外れた深さのレンダリングを得るために長い見習いと確かな技術的基盤が必要です。アーティストは、鉛筆で絵をスケッチすることから始め、鉛筆のストロークを認識させずに、小さなタッチでいくつかの色を追加します。アン・クルバーグ、マルコ・マッツォーニ、セシル・ベアード、アンナ・ハンマー...はすべて鉛筆画に資格を与えたアーティストです。

{スタイル}スタイルを定義する方法は？

What is a Naive painting?

Naive painting is a style of art that was started by artists like Henri Rousseau who didn't know much about art. Most of the time, naive art is defined as visual art made by someone who hasn't had the training and education that a professional artist does. When a professional artist tries to copy this style, it is often called "primitivism."

What are the characteristics of Naive painting?

Naive art is usually defined as visual art made by someone who doesn't have the formal training and education that a professional artist does (in anatomy, art history, technique, perspective, ways of seeing). When a trained artist tries to copy this style, it is sometimes called primitivism, pseudo-naive art, or faux naive art. 

Unlike folk art, naive art doesn't have to come from a specific popular cultural context or tradition. In fact, at least in advanced economies and since the Printing Revolution, it's impossible not to know about the local fine art tradition, which has spread through popular prints and other media. Naive artists know about "fine art" conventions like graphical perspective and compositional conventions, but they can't or don't use them to their full potential. Outsider art (also called "art brut"), on the other hand, refers to works that come from a similar background but have little to do with the mainstream art world.

Naive art is known for being simple and honest like a child, and this is why it is often copied. These kinds of paintings usually have a flat style of drawing and a simple way of showing depth. Henri Rousseau, a French Post-Impressionist who lived from 1844 to 1910 and was discovered by Pablo Picasso, was one of the most important painters of "naive art."

There has been some disagreement about what the term means and where it "ends" with other terms like folk art and outsider art. Naive art is usually used to describe works of fine art made by self-taught artists, like paintings and sculptures. Folk art, on the other hand, refers to things that can be used in everyday life. But this difference has been argued about. [6] "Provincial" is another word that can be used, especially for paintings and buildings. It is mostly used to describe work by artists who have had some traditional training but whose work falls short of metropolitan or court standards by accident.

By what do naive paintings stand out?

People often think of naive art as art made by someone who hasn't had any formal training or a degree, or hasn't had much. Before the 20th century, this was true, but now there are schools for naive art. Naive art is now a fully recognized type of art that can be seen in galleries all over the world.

The features of naive art don't fit well with the formal aspects of painting, especially when the three rules of perspective aren't followed (as described by the Progressive Painters of the Renaissance):

-Objects get smaller as you get farther away, 

-Colors become less clear as you get farther away; 

-Details become less clear as you get farther away.

Here are the results:

-Geometrically wrong effects of perspective (awkward parts of the works, like how children's drawings or paintings from the Middle Ages look, but that's where the comparison ends); 

-Effects of perspective that aren't quite right. Strong use of pattern, unrefined color on all the plans of the composition, without enfeeblement in the background; 

-Equal attention to details, including those in the background that should be shaded off.

People say that naive art is easy to spot because it is not complicated. It has become so popular and well-known, though, that many examples could be called "pseudo-naive." "Pseudo naive" or "faux naive" art is the work of an artist who is more imitative or self-conscious and whose work looks more copied than original. "Naive" art is the work of an artist who did not go to art school or academy, like Henri Rousseau or Alfred Wallis.

Since Autodidactism has become more popular as a way to learn in modern times, strict naiveté is not likely to be found in modern artists. Living artists don't always like naive categorizations, but this is likely to change as more dignifying signals become known. There are now museums for naive art in Kecskemét, Hungary; Kovaica, Serbia; Riga, Latvia; Jaen, Spain; Rio de Janeiro, Brazil; Vicq, France; and Paris. Gary Bunt, Lyle Carbajal, Gabe Langholtz, Gigi Mills, Barbara Olsen, Paine Proffitt, and Alain Thomas are all English-speaking living artists who admit to having a naive style. 

"Primitive art" is another term that people who haven't studied art often use to describe it. Historically, though, it has been used more to describe art from cultures that Western academia has deemed "primitive" socially or technologically, like Native American, sub-Saharan African, and Pacific Island art (see Tribal art). This is different from the "primitive"-inspired, self-aware movement called "primitivism." Folk art is another term that is similar to naive art but not the same thing.

There are also the terms "navism" and "primitivism," which are usually used to describe professional painters who use naive art as their style (like Paul Gauguin, Mikhail Larionov, Paul Klee).

What is the history of the Naive movement?

No one knows exactly when the first naive artists started making art, but from the very beginning of art to the time of the "Modern Classic," naive artists have left behind clear signs of their creative work. At the very least, naive art has been "official" in the history of 20th-century art since 1912, when an almanac called Der Blaue Reiter was published. Wassily Kandinsky and Franz Marc, who made the almanac, showed six copies of Henri Rousseau's paintings and talked about how they were different from other pictures. Most experts agree, though, that naive art was "discovered" in 1885, when the painter Paul Signac learned about Henri Rousseau's skills and started putting on shows of his work in some of the best galleries in Paris.

The Sacred Heart painters

Wilhelm Uhde, a German art collector and critic, is known for being the main person in charge of the first Naive Art show, which took place in Paris in 1928. Henri Rousseau, André Bauchant, Camille Bombois, Séraphine Louis, and Louis Vivin all took part. Together, they are known as the Sacred Heart painters.

Earth Group

The Earth Group (Grupa Zemlja) was a group of artists, architects, and thinkers from Croatia who lived and worked in Zagreb from 1929 to 1935. The group was Marxist and was partly based on "Neue Sachlichkeit,"[19] which led to more stylized forms and the start of Naive painting. In the group were painters Krsto Hegedui, Edo Kovaevi, Omer Mujadi, Kamilo Ruika, Ivan Tabakovi, and Oton Postrunik, sculptors Antun Augustini and Frano Krini, and the architect Drago Ibler. The Earth group tried to figure out how to solve social problems. Their program stressed the importance of creative freedom and was against blindly copying styles from other countries. They didn't want to make art just for the sake of art. Instead, they thought it should reflect the real world and the needs of the modern community. The government of the time was getting more and more upset by what was going on at the group's exhibitions, so in 1935, the group was banned.

Hlebine School

From about 1930 on, this term was used to describe naive Croatian painters who worked in or around the village of Hlebine, which is near the border with Hungary. At this time, the village was just "a few muddy, winding streets and one-story houses," according to the World Encyclopedia of Naive Art (1984). However, it produced such a great crop of artists that it became almost synonymous with Yugoslav naive painting.

Hlebine is a small, beautiful town in the north of Croatia. In the 1920s, a group of self-taught peasants started to paint in a way that was different and even a little bit revolutionary. Leading intellectuals of the time, like the poet Antun Gustav Mato and Miroslav Krlea, the most famous name in Croatian literature, pushed for this. They wanted a unique national style of art that was not influenced by the West. Krsto Hegedui, a well-known artist from Hlebine, took these ideas and used them to start the Hlebine School of Art in 1930. He did this to find "rural artistic expression" on a national level. 

Ivan Generali was the first master of the Hlebine School. He was also the first artist to create a unique style and reach a high level of art. After the Second World War, the next generation of Hlebine painters focused more on stylized, made-up pictures of life in the country. Generali stayed the most important person and helped other artists, including his son Josip Generali, get started. With the 1952 Venice Biennale and shows in Brazil and Belgium, the Hlebine school became known all over the world.

Some of the best known naive artists are Dragan Gaži, Ivan Generalić, Josip Generalić, Krsto Hegedušić, Mijo Kovačić, Ivan Lacković-Croata, Franjo Mraz, Ivan Večenaj and Mirko Virius.

What are some famous Naive paintings?

Naive art is made up of simple, childlike techniques and ideas. Because of this, modernists who don't like what they see as the fake sophistication of work made in the traditional system have praised it. Henri Rousseau is the best-known naive artist working today, so we'll start with one of his works.

The Dream (1910) by Henri Rousseau

The young girl has been taken to a jungle, where a local musician plays a brass instrument and sings to her. Yadwigha, who is half hidden by the jungle's shadows, reaches out to the musician while looking out over a beautiful view of jungle greenery with lotus petals, parrots, monkeys, an elephant, two lions, and a snake. The snake coming toward the scene in the lower right corner of the picture makes me think of the Garden of Eden. A pink snake moves through the bushes. Its shape, which is like a snake, looks like a woman's legs and hips.

In this piece of art, a naked model is sitting on a sofa, which brings together the familiar and the strange. The painting "The Dream" shows why the Surrealists liked Rousseau's work. It has amazing attention to detail, bright colors, and a strange mix of images.

At least 22 different shades of green were used to paint the jungle plants. Poet and art critic Guillaume Apollinaire was blown away by the work. "The painting is absolutely gorgeous!" he exclaimed. I don't think anyone will laugh this year."

This picture looks like a dream because the only thing in it is a naked woman lying on a sofa in the tropics. But it's not clear if the art shows Yadwigha's dream or Rousseau's. But one of the best things about the picture is how open it is to different interpretations. Rousseau's trips to the natural history museum and the Jardin des Plantes in Paris gave him ideas for this piece, which has a lush jungle, wild animals, and a mysterious horn player. "When I'm in these hothouses and see strange plants from other places, it feels like I'm entering a dream," the artist said of his visits.

Death ship (1942) by Alfred Wallis

The main idea behind Alfred Wallis's Death Ship is a huge black ship with dark gray steam billowing from it. Five sailors in black suits and caps can be seen as the ship moves over icy white water. This picture, which has a good name, is a great example of the kind of work Wallis did in his later years. They show how sad the artist was feeling at the time.

Wallis made these paintings while he was alone and his eyesight was getting worse and his mind was getting worse. No one knows for sure when Wallis finished making these last changes. They were made either while Wallis was living in the Madron poorhouse or just before he was sent there, which was something he had been afraid of for a long time. Death Ship disproves the idea that Wallis couldn't use deep and complicated symbolism in his work because he was a "naive" artist. The ship is a sign of death and destruction, which is more of a metaphor than a literal representation of the things Wallis paints. It is a mix of the feelings Wallis had when he was at sea and when he was near the coast of St. Ives.

The Broken Column (1944) by Frida Kahlo

After she was badly hurt in a car accident when she was 18, most of Frida Kahlo's self-portraits are about her physical and mental pain. As her health got worse, this theme came back and got much stronger as her life came to an end. Her graphic pictures of herself in pain show how hard it was for her to deal with physical problems and pain. "The Broken Column," a painting by Kahlo, was made soon after she had surgery on her back. 

This was just one of many times she had to go to the doctor to fix problems caused by an injury she had in the past. Kahlo had to wear a steel corset while painting, which was different from the plaster casts she had worn before. In the picture, Kahlo is standing in a broken, empty place that looks like it has been through as much trouble and tragedy as she has. Due to a deep, jagged crack that runs the length of her almost-naked body, her spine looks like a broken Ionic stone column. Her spinal column looks like it's about to break, especially at the bottom. Nails of different sizes go through her whole body and face, making her pain even worse. She has a lot of tears running down her cheeks.

Kahlo painted herself naked at first, except for the medical support girdle she wears. Then she added a white covering that looks like it came from a hospital to cover her bottom half. Her breasts are showing, and even though her body has been cut up, her sensuality shines through. The way nails and sheets are shown also has strong echoes of the Christian symbol of martyrdom. Even though she is in pain, Kahlo's face shows that she is strong and will not give up. Even though her body has been hurt and tortured, it is clear that her spirit has not been hurt.

This is the end of our look at Naive art, a style that looks simple and childlike. This word is used to describe paintings made in cultures that are more or less advanced but don't have the traditional skills to draw things. The colors are bright and not natural, the view isn't scientific, and the meaning is literal or childish.

風景 」をテーマにした作品の購入

田園地帯、山、森、町、ビーチ…観察された風景を可能な限り忠実に再現することは、長い間多くの芸術家の究極の目標でした。時が経つにつれて、風景画は、芸術家に風景の彼らのビジョンを表現する機会を与えた絵画のさまざまな流れの出現とともに進化してきました。輝く夕日、花畑や田園風景、野生で手つかずの自然は、アーティストにとって無尽蔵のインスピレーションの源であることがよくあります。風景画を描いた画家の中には、ニコラ・プッサン、フィンセント・ファン・ゴッホ、ポール・セザンヌ、ル・ドゥアニエ・ルソーなどがあります。

販売のためのオリジナルの絵画を探していますか？

現代絵画、ストリートアート、抽象芸術、比喩的な芸術、風景、肖像画、静物、ヌード、水彩画、油絵、アクリル画など、すべてのスタイルとすべての絵画技法を探索してください。 20年間、360万点を超える現代美術作品を発見し、獲得することができます。現代絵画の世界ベンチマーク。世界中の現代アーティストの作品を見つけて、クラスでインテリアを飾りましょう！シンプルなアート愛好家または確認済みのコレクター？あなたの装飾を本当に強化するお気に入りのキャンバスや絵画を見つけてください。 ArtMajeurは、世界最高の現代アーティストによるオリジナル作品、限定版、アートプリントを提供しています。 ArtMajeurでは、絵画はアートマーケットの愛好家や専門家によって選ばれています。トレンディで受賞歴のある有名な画家のオリジナル作品と、現代アートの分野で新たに高まっている価値観を選択して、オンラインで絵画を購入するプロセスをガイドします。

風景画をオンラインで購入するにはどうすればよいですか？

現代の芸術家に触発された風景画であなたの家の装飾をどのように強調できますか？

風景は、世界中のアーティストにとってインスピレーションの主な源の1つです。印象派は、自然を描くことを愛する画家にとって非常に刺激的です。彼らは通常、風景をテーマにした油、アクリル、水彩でキャンバスにさまざまな要素を手でペイントします。

印象派や抽象芸術に触発された現代アーティストによって額装され、手で署名された、大きな現代風景画で飾られたリビングルームの壁を想像してみてください。

ダイニングやオフィスルームに村のヴィンテージ絵画を追加することもできます...自然の要素やシーンを描くことで、アーティストは多様性の中で自然を表現しています...風景画を見ると、それはまったく抽象的ではありません。自然の光、匂い、音を想像することができます。

インスピレーションが必要な場合は、グーグルの「販売された風景画」と入力できます。世界中のアーティストが販売するオンライントレンドをご覧いただけます。

風景には大きな意味があります。次のようなキーワードを追加することで、「風景画をオンラインで購入する」という検索をフィルタリングできます。

• 自然、自然、谷、山
•  春夏秋冬
• 村、都市、城
• 抽象、ヴィンテージ、印象派

風景画はArtMajeurで販売されている非常に人気のあるアートワークです。

あなたはオリジナルの絵を買うことができます、あるいはあなたは次のような他のオプションを持つことができます

-ポスターまたはキャンバスとして、オープン版または限定版のファインアートプリントを購入する

-印刷するデジタルライセンスを購入する

-委託されたカスタムアートワークについては、アーティストにお問い合わせください

芸術的な絵画を購入する最も速い方法の1つは、風景画をオンラインで購入することです。オンラインで絵画を購入することには、時間を節約したり、ギャラリーに物理的にアクセスする必要がないなど、多くの利点があります。アートサイトからアートワークを購入して、好きな場所に配信することができます。あなたはそれをユニークにする新しいオプションとサイズの絵画であなたの家の装飾を絶対に改造することができます、特にあなたの居間の壁の抽象的なまたは比喩的な風景画で。

アートコレクターは、最高のアートワークをフィルタリングするための十分な自由時間があるため、オンラインで風景画を購入することを楽しんでいます。確かに、あなたはあなたの検索を拡大し、有名なアートマーケットプレイスからファインアートの風景画を購入することができます。その中で、ArtMajeurは、アーティストをサポートするためにインターネット上で最も低いアートコミッションを持っていることでよく知られています。 ArtMajeurで販売されている何千もの風景画を間違いなく見つけることができ、それらをフィルタリングして、当社のWebサイトで最良の選択を得ることができます。

ギャラリーからオンラインで絵画を購入すると、アーティストから割引価格を入手したり、ウェブサイトからクーポンを入手したりできます。

あなたが小さな財布を持っているアート愛好家なら、あなたはアーティストに価格オファーをするか、オリジナルのアートワークのファインアートプリントを注文することができます。これらのオプションはArtMajeurによって提供されます。

壁の装飾に合う大きな選択肢ができたら、購入したいアートワークのサイズと色をフィルタリングする必要があります。

確かに、あなたはあなたが望むサイズ、小、中、大で風景画を選択します。アートのウェブサイトでは、たとえば、インチの範囲を追加できます。

あなたが本当に好きなもの、パレットナイフオイルを使ったキャンバス上の抽象的な風景画、またはアクリル画や繊細な水彩画のブラシについて考えてみてください...

発送の問題も最優先事項です。絵画はキャンバスに張って発送されますか、すでに額装されていますか、箱に入れて発送されますか？

アートワークに関するすべての情報を読む必要があります。オリジナルを購入したい場合は、それが単なるプリントではなく、実際には1つであることを確認してください。

購入しようとしている風景画にアーティストが使用した帆布の種類を確認してください。画家は通常、帆布の種類、厚さ、漆の層に関する情報を入れます...

送料と価格を比較すると、オンラインで絵を購入するのは簡単です。アート愛好家は、アートワークに関する最高の情報源を持っています。アートワークのタイトルとアーティスト名を入力すると、最適なオプションをすぐに見つけることができます。公定価格には送料が含まれています。配送方法を確認することが重要です。アートワークの販売に関するArtMajeurの利用規約もこれに含まれています。ここに驚きはありません。また、ご満足いただけない場合は、いつでも元の絵を返却することができます。

あなたが望む絵のサイズとフォーマットを考慮することは重要です。これは、アートをオンラインで注文するときに特に重要です。小さすぎる帆布は買いたくありません。オンラインで絵を注文して、それがあなたのスペースに収まらないことを見つけるのは残念です。

全体として、風景画をオンラインで購入すると、時間とお金を確実に節約できます。

张东林山水画，张东林水墨画，张东林国画，张东林绘画，张东林字画 」をテーマにした作品の購入：

ArtMajeurであなたが愛するアートをリスクなしで購入しましょう！ 他では見つけられないユニークな作品を購入しましょう！ より多くのオプション： 

• 张东林山水画，张东林水墨画，张东林国画，张东林绘画，张东林字画 販売のための絵画
• 张东林山水画，张东林水墨画，张东林国画，张东林绘画，张东林字画 販売のための彫刻
• 张东林山水画，张东林水墨画，张东林国画，张东林绘画，张东林字画 販売のための写真
• 张东林山水画，张东林水墨画，张东林国画，张东林绘画，张东林字画 図面 (販売のためのアートワーク)