販売のための表現主義の絵画

497 販売のためのオリジナルの絵画:

海景 」をテーマにした作品の購入

海、海...未知、美しさ、謎、危険、冒険の両方の代名詞である世界...海軍だけが、常に何世代にもわたる画家にインスピレーションを与え、今なお私たちを魅了している絵画のジャンルを構成しているのも不思議ではありません。今日。海の地平線に沈む夕日、岩に砕ける波の泡、砂浜の美しさ、海を航行する船の威厳…ボートやその他の海の風景では、たとえば、テオドール・ジェリコーとウィリアム・ターナーの「メデューサのいかだ」、「最後の航海」、アーティストの北西の「神奈川の大波」を引用できます。

販売のためのオリジナルの絵画を探していますか？

現代絵画、ストリートアート、抽象芸術、比喩的な芸術、風景、肖像画、静物、ヌード、水彩画、油絵、アクリル画など、すべてのスタイルとすべての絵画技法を探索してください。 20年間、200万点を超える現代美術作品を発見し、獲得することができます。現代絵画の世界ベンチマーク。世界中の現代アーティストの作品を見つけて、クラスでインテリアを飾りましょう！シンプルなアート愛好家または確認済みのコレクター？あなたの装飾を本当に強化するお気に入りのキャンバスや絵画を見つけてください。 Artmajeurは、世界最高の現代アーティストによるオリジナル作品、限定版、アートプリントを提供しています。 Artmajeurでは、絵画はアートマーケットの愛好家や専門家によって選ばれています。トレンディで受賞歴のある有名な画家のオリジナル作品と、現代アートの分野で新たに高まっている価値観を選択して、オンラインで絵画を購入するプロセスをガイドします。

海景絵画をオンラインで購入するにはどうすればよいですか？

果てしなく続く海の上の澄んだ青い空よりも平和なものは何でしょうか。

印象派に触発された現代アーティストによって額装され、手で署名された、大きな現代的な海の絵で飾られたリビングルームの壁を想像してみてください。

それに加えて、ビーチの海岸からあなたを運ぶヨットのヴィンテージの絵もあなたのオフィスルームにマッチするかもしれません...港を出るボートで海の要素や航海のシーンを描くことによって、アーティストはその多様性で海を表現しました。紺碧の海のビーチはダイビングをしたくなりますが、強力な波があなたを風景から遠ざけ、海に沈む最高の夕日を提供します...海の絵を見ると、抽象的ではなく、波の音を思い出すことができます、紺碧の海に沈む夕日、風のストローク、水しぶき。

インスピレーションが必要な場合は、グーグルの「販売された海景絵画」と入力できます。世界中のアーティストが販売するオンライントレンドをご覧いただけます。

海景には広い意味があり、「海景絵画をオンラインで購入」を追加して検索を絞り込むことができます。

• 沿岸、ビーチ、海、海の波、海岸
• 水しぶき、砂岩、
• 海洋、航海、ボート、ヨット、港、港
• サンセットビーチ、青い海と空
• 抽象的、ヴィンテージ、印象派の海景..

現代の海景の絵はどんなスタイルでもかまいません。

美しい絵を購入する最も簡単な方法の1つは、オンラインサイトで海景の絵を購入することです。オンラインで絵画を購入することには、ギャラリーで絵画を探しに行く必要がないという事実など、多くの利点があります。オンラインのアートサイトからアートワークを購入し、絵画を家に直接届けて、壁に掛ける準備をすることができます。これは、家の装飾に永続的な影響を与える絵画を購入するのに最適な方法であり、抽象的または比喩的な海景絵画を今後数年間所有することのメリットを享受できます。

多くのアートコレクターは、最良の選択肢を自由に閲覧できるため、オンラインで海の絵を購入することを楽しんでいます。確かに、あなたは芸術家の評判の良いギャラリーからオンラインでファインアートの海景絵画を購入することができます。その中で、Artmajeurを使用すると、どのアーティストもインターネット上で最も低いアートコミッションに対してオンライン販売を完了することができます。 Artmajeurには何千もの海景の絵があります、あなたは間違いなく私たちのウェブサイトで最良の選択を見つけるでしょう。

ギャラリーからオンラインで絵画を購入すると、ギャラリーの割引やプロモーションを利用することもできます。予算が厳しすぎる場合は、アーティストに価格を提示するか、元のアートワークのファインアートプリントを注文することができます。これらのオプションはArtmajeurによって提供されます。

次に、部屋の壁の装飾に一致する大規模なオファーがあります。たとえば、インチの寸法を確認することが最も重要です。

最初に白と青の背景を示すアートワークの選択を表示します。オンラインアートギャラリーのフィルターに色を追加できます。

次に、小、中、大の希望のサイズの絵画をリクエストする必要があります。一部のWebサイトでは、たとえば、寸法をインチ単位で正確に入力できます。

アクリル絵の具、油絵の具、水彩絵の具を使った帆布の海景絵、あなたが欲しいものを知っていることを確認してください...絵は、すでに額装された帆布にどのように引き伸ばされて出荷されますか？

アートワークに関する最も正確な情報を検索する必要があります。オリジナルのアート作品の場合、それは署名されていますか、それとも署名されたプリントですか、それとも単なるプリントですか？

絵画を購入するときに考慮する可能性のあるもう1つの要素は、アーティストが使用した帆布の種類です。油絵やその他の種類のアートワークを作成するアーティストは、使用したキャンバスの種類を指定します。さまざまな種類のアートワークに適したキャンバスの種類があります。たとえば、屋外に吊るすために作られた帆布は、屋内の装飾に適した帆布よりも少し厚くなります。

海景は、印象派の影響を主に受けているアーティストにとって、間違いなく素晴らしいインスピレーションの源です。アーティストは、海の被写体や物体を再現するのが大好きです。彼らは通常、海洋をテーマにした油、アクリル、または水彩でこれらの要素をキャンバスに手塗りします。

インターネットで入手できる価格と配送料の比較を考慮すると、オンラインで絵画を購入するのは簡単です。アート愛好家は、アートワークの最大の情報源にアクセスできます。アートワークのタイトルとアーティスト名を入力すると、すぐに最適な選択肢が見つかります。通常、公定価格は送料込みで表示されます。あなたは輸送の方法をチェックする必要があります、伸ばされて、組み立てられるか、チューブで巻かれます。これはArtmajeurの販売および販売されたアートワークの条件でもあります。何の驚きもなく、なんらかの理由で気が変わったら元の絵に戻すことができます。

また、必要な形式（正方形、長方形など）とサイズに応じて、どの絵が好きかを検討する必要があります。間違った寸法のキャンバスを入手したくないので、オンラインでアートを購入する場合、これは特に重要です。あなたの家のためにアートワークを注文し、それがあなたのスペースに合わないことに気付くのは残念です。

絵に適したサイズの帆布を手に入れることに加えて、海景の絵を購入したら、どのように吊るすかを考える必要があります。吊り下げの説明は絵に付属しており、これはオンラインでアートを購入し、壁に正しく掛けられていることを確認するのに役立ちます。きちんとぶら下がっていない絵はあなたの家の装飾に正しく見えません、そしてこれはあなたが本当に空想している大きな海の絵を買うための最も重要な要素です。

Discover contemporary artworks on Artmajeur

Contemporary art is a vibrant constellation of artistic expressions. This creative universe encompasses a wide array of mediums, from paintings, sculpture, and photography to drawing, printmaking, textile art, and digital art, each medium a star shining with its own distinct radiance. Artists use diverse supports and materials to bring their visions to life, such as canvas, wood, metal, and even innovative digital canvases for the creation of virtual masterpieces. 

A contemporary painting, for instance, may weave its story through the masterful strokes of acrylic or oil, while a contemporary sculpture might sing its song in the language of stone, bronze, or found objects. The photographic arts capture and manipulate light to produce striking images, while printmaking employs techniques like lithography and screen-printing to produce multiples of a single, impactful image. Textile art plays with fabrics and fibers, whereas digital art pushes the boundaries of creation with innovative technology. 

The allure of contemporary art lies in its boundary-pushing nature, its relentless quest for experimentation and its constant reflection of the evolving human experience. This boundless creativity, coupled with its strong social and personal commentary, makes every piece of contemporary art a unique emblem of its time, a mirror held up to the realities and dreams of our complex world. It whispers to us, moves us, provokes thought, and kindles a deep emotional response, stirring the soul of anyone willing to listen. It is, indeed, the language of emotions and ideas, spoken in the dialect of our era.

Origins and history of contemporary art

The story of contemporary art unfolds in the mid-20th century, marked by seismic shifts in artistic expression. Post-World War II, around the 1950s and 1960s, artists began experimenting beyond traditional confines, challenging the norms of what art could be. This revolutionary epoch birthed myriad new movements and artistic forms such as abstract expressionism, pop art, and minimalism. Paintings, once confined by realism, embraced abstraction, as artists used color and form to express emotions and ideas. Notable periods like the advent of pop art in the late 1950s and early 1960s saw artworks mimicking popular culture and mass media, reflecting society’s shifting focus.

The sculptural arts, too, witnessed a metamorphosis. Sculptors started to experiment with new materials and forms, often creating artworks that interacted with the viewer and the surrounding space, fostering a sense of engagement. Drawing, a timeless practice, also evolved, with artists incorporating innovative techniques and concepts to redefine its role in contemporary art.

Photography, a relatively new medium, emerged as a powerful tool in the contemporary art landscape. Born in the 19th century, it truly came into its own in the latter half of the 20th century, blurring the lines between fine art and documentation. Printmaking, a practice dating back to ancient times, saw renewed interest and experimentation with techniques like lithography, etching, and screen printing gaining prominence.

The realm of textile art expanded dramatically, as artists began to appreciate the versatility and tactile quality of fabric and fibers. Artists began using textiles to challenge the boundaries between fine art, craft, and design. 

The dawn of digital technology in the late 20th century heralded a new age for contemporary art. Digital art emerged as artists started leveraging new technologies to create immersive, interactive experiences, often blurring the line between the virtual and the physical world.

Through these transformative periods, the essence of contemporary art has remained the same: a dynamic, evolving reflection of the times we live in, continually pushing boundaries and embracing the new, always questioning, always exploring.

Evolutions of theses contemporary works in the art market

As we navigate through the 21st century, the dynamic landscape of contemporary art continues to evolve and expand, reflecting our ever-changing world. Contemporary paintings, once primarily confined to two-dimensional canvases, now embrace a multitude of forms and techniques, ranging from mixed media installations to digital creations, each piece a rich a weaving of thoughts, emotions, and narratives. Sculpture, too, has ventured far beyond traditional stone and bronze, with artists incorporating light, sound, and even motion, embodying the ephemerality and flux of the modern world.

Photography, in the hands of contemporary artists, has expanded its horizons, seamlessly blending with digital technology to create breathtaking imagery that challenges our perception of reality. Drawing, as well, has transcended the borders of paper, incorporating multimedia elements and exploratory techniques to redefine its role in the artistic discourse. Printmaking continues to flourish, with contemporary artists using traditional methods in innovative ways to deliver potent social and personal commentaries.

Textile art, once considered a craft, now holds a prominent place in the contemporary art world, with artists using it to explore issues of identity, tradition, and cultural heritage. Meanwhile, digital art, the newest member of the contemporary art family, has revolutionized the way we create and interact with art, presenting immersive experiences that blur the boundary between the virtual and the physical.

These diverse forms of contemporary art hold significant value in the current art market, not only due to their aesthetic appeal but also their ability to encapsulate and communicate complex ideas and emotions. Collectors, curators, and art lovers worldwide seek these works, drawn to their inherent dynamism, their innovative use of materials, and their eloquent expressions of our shared human experience. As a testimonial to our times, these contemporary artworks encapsulate the pulse of our society and the resonance of individual voices, forever etching our collective narrative into the annals of art history.

Famous Contemporary Artists

As we delve into the vibrant realm of contemporary art, we encounter an array of artists who shape this dynamic field. Each a master in their medium - painting, sculpture, photography, drawing, printmaking, textile, or digital art - they push artistic boundaries, reflecting our era and challenging perceptions. Let’s explore these remarkable contributors and their groundbreaking works.

1. Gerhard Richter - Known for his multi-faceted approach to painting, Richter challenges the boundaries of the medium, masterfully oscillating between abstract and photorealistic styles. His works, whether featuring squeegee-pulled pigments or blurred photographic images, engage in a fascinating dialogue with perception.

2. Jeff Koons - A significant figure in contemporary sculpture, Koons crafts monumental pieces that explore themes of consumerism, taste, and popular culture. His iconic balloon animals, constructed in mirror-polished stainless steel, captivate with their playful yet profound commentary.

3. Cindy Sherman - An acclaimed photographer, Sherman uses her lens to explore identity and societal roles, particularly of women. Renowned for her conceptual self-portraits, she assumes myriad characters, pushing the boundaries of photography as a medium of artistic expression.

4. David Hockney - Hockney, with his prolific output spanning six decades, is a pivotal figure in contemporary drawing. His bold use of color and playful exploration of perspective convey an intoxicating sense of joy and an unabashed celebration of life.

5. Kiki Smith - An innovative printmaker, Smith’s work explores the human condition, particularly the female body and its social and cultural connotations. Her etchings and lithographs speak to universal experiences of life, death, and transformation.

6. El Anatsui - A master of textile art, Anatsui creates stunning tapestry-like installations from discarded bottle caps and aluminum scraps. These shimmering, flexible sculptures blend traditional African aesthetic with contemporary art sensibilities, speaking to themes of consumption, waste, and the interconnectedness of our world.

7. Rafael Lozano-Hemmer - A leading figure in digital art, Lozano-Hemmer utilizes technology to create interactive installations that blend architecture and performance art. His work, often participatory in nature, explores themes of surveillance, privacy, and the relationship between people and their environments.

Notable contemporary artworks

The contemporary art landscape is a dynamic patchwork of diverse expressions and groundbreaking ideas, each artwork a unique dialog with its audience. Here are a selection of some renowned contemporary artworks, spanning various media such as painting, sculpture, photography, drawing, printmaking, textile art, and digital art, that have profoundly influenced this vibrant movement.

1. "Cloud Gate" by Anish Kapoor, 2006 - This monumental stainless steel sculpture, also known as "The Bean," mirrors and distorts the Chicago skyline and onlookers in its seamless, liquid-like surface, creating an interactive experience that blurs the line between the artwork and the viewer.

2. "Marilyn Diptych" by Andy Warhol, 1962 - An iconic piece of pop art, this silkscreen painting features fifty images of Marilyn Monroe. Half brightly colored, half in black and white, it reflects the dichotomy of celebrity life and its influence on popular culture.

3. "Rhein II" by Andreas Gursky, 1999 - This photographic artwork, a digitally-altered image of the Rhine River, is celebrated for its minimalist aesthetic. It strips the landscape to its bare essentials, invoking a sense of tranquility and vastness.

4. "Black Square" by Kazimir Malevich, 1915 - A revolutionary painting in the realm of abstract art, this piece, featuring nothing more than a black square on a white field, challenges traditional notions of representation, symbolizing a new era in artistic expression.

5. "Puppy" by Jeff Koons, 1992 - This giant sculpture, a West Highland Terrier blanketed in flowering plants, explores themes of innocence, consumer culture, and the interplay between high art and kitsch. It’s a delightful blend of traditional sculpture and garden craft.

6. "Re-projection: Hoerengracht" by Ed and Nancy Kienholz, 1983-1988 - A room-sized tableau representing Amsterdam’s red-light district, this work combines elements of sculpture, painting, lighting, and found objects. It engages viewers in a stark commentary on commodification and objectification.

7. "Untitled" (Your body is a battleground) by Barbara Kruger, 1989 - This photomontage, combining black-and-white photography with impactful text, explores issues of feminism, identity, and power. Its potent, confrontational message is a prime example of the power of text in contemporary visual art.

8. "For the Love of God" by Damien Hirst, 2007 - This sculpture, a platinum cast of a human skull encrusted with 8,601 diamonds, probes themes of mortality, value, and the human fascination with luxury and decadence. It’s a compelling blend of macabre and magnificence.

9. "Physical impossibility of Death in the Mind of Someone Living" by Damien Hirst, 1991 - This artwork, featuring a tiger shark preserved in formaldehyde, blurs the line between traditional sculpture and biological specimen. It prompts viewers to contemplate mortality and nature’s ferocity.

10. "One and Three Chairs" by Joseph Kosuth, 1965 - A piece of conceptual art, it presents a physical chair, a photograph of a chair, and a dictionary definition of a chair, thus exploring the relationship between language, picture, and referent in art.

These pieces, in their diversity, exemplify the rich tapestry of contemporary art, each piece a unique commentary on our world and a testament to the limitless potential of creative expression.