販売のための張り子の彫刻

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{スタイル}スタイルを定義する方法は？

ポップアートは、1950 年代に初めて登場し、1960 年代にアメリカとイギリスの両方でピークに達した芸術運動であり、大衆文化や商業文化からインスピレーションを得ています。それは、芸術、文化、そして芸術がどうあるべきかについての一般的な理論に対する応答として始まりました.若いアーティストは、美術学校で学んだことや美術館で観察したことは、日常生活や環境とはほとんど関係がないと信じていました。代わりに、彼らはハリウッド映画、漫画本、広告、製品パッケージ、その他の商業メディアを含む大衆文化の画像を採用し、従来の芸術的技法とは一線を画して、最も文字通りの意味で日常生活を取り入れた絵画や彫刻を制作しました。ポップアートは、おそらく商業的なイメージを取り入れた結果として、最も影響力のある現代美術運動の 1 つに発展しました。

大衆文化や大衆文化の図像を使用することで、この運動は高度な芸術の伝統に挑戦しました.大衆文化のイメージを芸術に使用することで、ほとんどの場合皮肉を通して、あらゆる文明の平凡または基本的な要素を強調します.また、アーティストが機械的な複製や描写に使用する方法にも対処する必要があります。ポップアートでは、要素が通常のコンテキストから明確に分離、結合、または削除されることがあります。

時代とともにアートトレンドは幾多の変化を遂げ、その都度、アーティストによって斬新な作品が生み出されてきました。すべての創造的な試みは過去に敬意を表し、同時に新しい形を発明することで未来への道を切り開きます。ポップ アート ムーブメントは、ハイ カルチャーとロー カルチャーの融合を開拓し、20 世紀で最も記憶に残る作品を生み出しました。絵画と彫刻は、フランス、イギリス、イタリア、スウェーデン、アメリカを含むヨーロッパ中のアーティストによって、これまで芸術の主題や内容として真剣に受け止められたことのない一般的な大量生産品を展示することで革命を起こしました。

ポップアートの最も有名なアーティストの中には、ロイ・リキテンスタイン、キース・ヘリング、ロバート・ラウシェンバーグ、リチャード・ハミルトン、アンディ・ウォーホル、デヴィッド・ホックニー、ロバート・インディアナ、ジェームズ・ローゼンキスト、アレックス・カッツ、村上隆がいます。

ポップアートの彫刻

ポップアート運動は、ポップカルチャーのアイコンの絵画や彫刻を制作することで、「ハイ」アートと「ロー」カルチャーの区別を曖昧にしようとした.ポップアートの最も影響力のある側面の 1 つは、文化にヒエラルキーはなく、アートはあらゆるソースから借りることができるという考えです。ポップ アートを購入したいと考えていた人々は、木材やブロンズなどの「高貴な素材」に取って代わり、あまり評価されていない素材が日常の物に溶け込んでいることを知っていました。これにより、ポップアートの彫刻に新たな可能性が開かれ、今日知られているものの発展につながりました.

ロバート インディアナの LOVE 彫刻は、間違いなくムーブメントの最も有名な芸術作品であり、アンディ ウォーホルの彫刻のブリロとキャンベルのトマト ジュースの箱は、芸術の世界を揺るがし、芸術を構成するものの限界を押し広げましたが、ソフト スカルプチャーなどの他の成果も同様です。記念碑的な次元を持つ日常のオブジェクトを表すクレス・オルデンバーグによって、ムーブメントの開発に大きく貢献しました。ジョージ・シーガル、ジェフ・クーンズ、さらにはリチャード・オーリンスキーなどの他の彫刻家も、ポップアート彫刻の歴史を刻むでしょう。

ポップアートの彫刻家

エドゥアルド・パオロッツィ (1924 - 2005)

英国の戦後前衛における重要な人物は、スコットランドの彫刻家で芸術家のエドゥアルド・パオロッツィでした。彼はポップアートの初期のパイオニアの 1 人と見なされています。彼のコラージュ「I Was a Rich Man's Plaything」は、パルプ フィクションの本の表紙、コカコーラの広告、軍の募集ポスターなどのポピュラー カルチャー アイテムを組み合わせたもので、ポップアート運動の重要な基本要素として機能しました。この作品は、ブリティッシュ ポップ アートの暗い側面の優れた例であり、アメリカの大衆文化のきらめきと富と、イギリスの現実の経済的および政治的悲惨との間の対比に焦点を当てています。ハイアートに対するテクノロジーと大衆文化の影響は、緩やかに提携しているインディペンデント グループのメンバーであるパオロッツィによって強調されました。彼はキャリアを通じて他の多くのメディアで働き、常に彼の作品をシュルレアリスム アートと呼んでいましたが、彫刻との結びつきが強まりました。

クレス・オルデンバーグ (1929 - 2022)

アメリカの彫刻家クレス オルデンバーグは、パブリック アートのインスタレーションで使用した日常のオブジェクトの大規模なレプリカでよく知られています。日常のオブジェクトのソフトスカルプチャーバージョンは、彼の作品のもう1つの重要なテーマです。オルデンバーグは、食べ物や無生物のユーモラスでばかげた彫刻を作成することで有名です。そのような作品の彼の有名なコレクションは、アーティストの 1961 年にニューヨークのローワー イースト サイドで「ザ ストア」と名付けられたインスタレーションで最初に公開されました。オルデンバーグは、このプロジェクトの石膏彫刻として、イチゴのショートケーキとリンゴの砂糖漬けを制作しました。従来の雑貨店のように設置され、消費財のコピーに加えて彼の商品を低価格で販売したオルデンバーグのインスタレーションは、芸術品と商品の関係についての声明を出しました。 「The Store」の彫刻は、まるで大量生産されたかのように提示されているにもかかわらず、丹念に手作りされており、Pastry Case のオブジェクトを覆う豊かで表現力豊かなブラシストロークは、抽象表現主義の重力をパロディー化しているように見えます。ポップアート。非常に皮肉な設定で、オルデンバーグは商品アイテムと感情的な表現主義のジェスチャーを融合させています。

ロバート・インディアナ (1928 - 2018)

アメリカのアーティスト、ロバート・インディアナは、ポップアート運動の一部でした。アート界のさまざまな友人や知人にカードの形で届けた彼は、1964 年に彼の象徴的なイメージ LOVE を最初に開発しました。彼の LOVE 写真で、インディアナは 3 つの 12 インチ四方の油彩/キャンバス バリアントを提出しました。赤、青、緑が最も強力な色の組み合わせとして博物館によって選ばれました。これはすぐに、博物館が今までで最も人気のあるカードのトップに上がりました。 1966 年、インディアナは Multiples, Inc. のマリアン グッドマンと協力して、アルミニウムで最初の LOVE 彫刻を作成し、彼は LOVE シリーズを作り続けました. インディアナは 1970 年にコルテン鋼で最初の巨大な LOVE 彫刻を完成させました.

ジョージ・シーガル (1924 - 2000)

アメリカの画家で彫刻家のジョージ・シーガルは、ポップアート運動の一部でした。画家として芸術家としてのキャリアを始めたにもかかわらず、シーガルは等身大のキャストとそれらが登場するタブローで最もよく知られています。従来の鋳造方法の代わりに。

マリソル (1930 - 2016)

男性がアメリカのポップアートを支配していた一方で、マリソルを含む数人の女性が彼らと一緒に展示会に参加しました.しかし、彼女の作品は常に厳格なポップの図像に固執していたわけではありません。ファッション、家族、映画スターを機知に富んだ彼女のブロック調で不活性な彫刻は、フォーク アートと集合体を融合させることで最もよく知られています。

ジャスパー・ジョーンズ（1930年生まれ）

世界で最も有名な現存するアーティストの 1 人は、ジャスパー ジョーンズです。 1950 年代から現在までのほぼすべての芸術運動は、抽象表現主義、ネオ ダダ、ポップ アート運動など、彼の絵画、彫刻、版画の作品の影響を受けています。ジョンズは、ポップアート運動が消費者社会を受け入れるのを助けたアーティストの1人でした.彼のポップアート作品は、主に旗、ターゲット、地図などの標識を特徴としています。実際、ポップアート運動の最も有名な作品の 1 つである旗の絵は、彼の最も有名な作品です。夢でアメリカ国旗を見たのがきっかけだったと言われています。彼の作品は、オークションや販売で常に数百万ドルを獲得しており、存命の芸術家がこれまでに支払った最高額の記録を頻繁に打ち立てています。

ジェフ・クーンズ（1955年生まれ）

アメリカ人アーティストのジェフ・クーンズは、ポピュラー カルチャーを扱った作品や、表面が鏡面仕上げのステンレス鋼で作られた風船の動物など、日常のオブジェクトを特徴とする彫刻で有名です。彼の彫刻は高値をつけており、生きている芸術家の作品としては、少なくとも 2 つの作品がオークションの記録を打ち立てています。2013 年のバルーン ドッグ (オレンジ) は 5,840 万ドル、2019 年のウサギは 9,110 万ドルで落札されました。

キース・ヘリング (1958 - 1990)

アメリカ人アーティスト キース ヘリングのポップ アートは、1980 年代のニューヨーク市のグラフィティ シーンから生まれました。彼のアニメ化された美学は、有名な視覚言語に発展しました。彼の作品の大部分には、AIDS の認識と安全なセックスを促進するために画像を使用することで社会的行動に変わった性的な暗示が含まれています。ヘリングの評判は、ニューヨーク市の地下鉄のむき出しの黒い広告スポットに人、犬、その他の様式化されたモチーフを自発的にチョークで描いた結果、高まりました。有名になった後、彼は活気に満ちた大規模な壁画を制作し、そのうちのいくつかは委託されました。 1982 年から 1989 年の間に、彼は 50 以上の公共芸術作品を制作し、その多くは病院、保育園、学校に無料で提供されました。彼は 1986 年にポップ ショップをオープンすることで活動を拡大しました。彼自身の図像を通して、彼のその後の作品は、反クラック、反アパルトヘイト、セーフ セックス、同性愛、エイズなどの政治的および社会学的テーマを頻繁に表現しました。

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