1,319 販売のためのオリジナルの現代彫刻:
アートマジュールで現代的な象徴主義彫刻を発見してください
現代象徴彫刻は、シンボル的なイメージを使用してメッセージや感情を伝えるオリジナルの芸術作品の一種です。これらの彫刻は木材、金属、石材、粘土などの様々な素材から作られることがあります。これらの彫刻の支持体は、台座から壁面設置まで、様々な形態をとることができます。この種類の芸術作品をユニークにするのは、シンボルの使用によって複雑なアイデアや感情を伝える方法です。これらの彫刻は、しばしば鑑賞者がより深いレベルで作品に関与する必要があり、象徴主義を解読して、伝えられるメッセージを完全に理解する必要があります。さらに、これらの彫刻で使用される象徴主義は、異なる方法で解釈することができるため、各作品は複数の意味や解釈が可能です。

©2018 Olympia Letsiou
起源と歴史
現代象徴主義彫刻は、19世紀末に時代の学術芸術に反応して現れました。象徴主義の芸術家たちは、象徴的で神話的なテーマを通して自分たちの感情やアイデアを表現し、象徴的なイメージングと高度にスタイリッシュな形式のアプローチを用いました。この運動は1890年代に頂点に達しましたが、オーギュスト・ロダン、グスタフ・クリムト、サルバドール・ダリなどの傑出した芸術家が彼らの作品に象徴主義要素を取り入れ続けたため、20世紀全体にわたって影響を与え続けました。

©2024 Dariusz Fluder
現代美術市場におけるこれら作品の進化
現代シンボリズムの彫刻は、ここ数年で大きく進化してきました。これらの彫刻は非常に表現力豊かで、物質的な形式を超えたより深い意味を持っています。アーティストたちは、自分たちのメッセージを伝えるためにさまざまなシンボルや模様を使用し、その結果、本当にユニークで興味深い芸術作品が生まれます。これらの彫刻は現代美術市場で非常に高く評価されており、彼らの重要性は、彼らが芸術に対する異なる見方を提供することにあります。

©2024 Roman Rabyk
関連する有名なアーティスト
現代シンボリズムの彫刻は、芸術家の感情やアイデアを象徴的なフィギュアを通じて表現する芸術形式です。Matthew Barney、Ron Mueck、Kiki Smithなど、多くのアーティストがこの分野での作品で知られています。
マシュー・バーニーは現代アーティストであり、しばしば男らしさや神話的象徴主義のテーマを扱う象徴的な彫刻で知られています。彼の作品は、身体と環境の関係を探求し、両者がどのように相互作用して意味を生み出すかを探求しています。
Ron Mueckは、象徴的な彫刻を創造する他の有名なアーティストです。彼の作品はしばしば人間の形を誇張したり歪めたりして、人間の経験の複雑さを強調しています。Mueckの彫刻は、細部へのこだわりとリアリズムで知られています。
Kiki Smithは、しばしば身体と精神のテーマを扱うシンボリズムの彫刻を創造する現代のアーティストです。彼女の作品は、人間の物理的および精神的な側面の関係と、それらが意味を創造するためにどのように相互作用するかを探求しています。Smithの彫刻は、その繊細さと複雑なディテールで知られています。
Symbolisme contemporainに関連する重要なクエリには、比喩の使用、物理世界と精神世界の関係、そしてアーティストが意味を創造する際の役割が含まれます。これらのアーティストは、自分たちの作品を通じて、人間の経験の複雑さや、私たちが周りの世界に意味を与える方法を探求しています。
![Voyager [B] 彫刻, 13.8x27.2 in](https://medias.artmajeur.com/standard/18046066_voyager-b-698b.jpg?v=1738204616)
©2024 Philip Hearsey
現代象徴主義の傑作彫刻
シンボリズムは、抽象的で複雑な概念を伝えるために象徴的な要素を使用する現代彫刻のムーブメントです。現代のシンボリズム彫刻の中でも最もよく知られたものには、以下が含まれます:
オーギュスト・ロダンの「地獄の門」、1880年から1917年に制作されました。彫刻は、ダンテの「神曲」の地獄からインスピレーションを得た、罪と罰を表す数十の人物を備えた巨大なブロンズの門を表しています。
コンスタンチン・ブランクーシの「空中の鳥」、1923年に制作されました。この抽象的な彫刻は、飛行するようにスタイリッシュな鳥を表し、青銅または磨かれた大理石で作られており、自由と超越を象徴しています。
グスタフ・クリムトの「接吻」、1908年に制作されました。この絵画は、情熱的なキスで抱き合うカップルを描き、金箔と複雑な模様で囲まれており、愛と親密さの力を象徴しています。
サルバドール・ダリの「記憶の固執」、1931年に制作されました。このシュールレアリストの彫刻は、溶ける時計や歪んだオブジェクトを表し、時間の流動性と現実の脆弱性を象徴しています。
オーギュスト・ロダンの「考える人」、1902年に制作されました。この象徴的な青銅像は、岩の上に座る筋肉質の男性を表し、考えに耽っている様子で、思考と知的な反省の力を象徴しています。
これらの彫刻は、複雑な感情、アイデア、テーマを伝えるために様々な象徴的要素を使用しています。それらは観客に、本能的から知的なレベルまで、多くのレベルで彫刻と関わるように招き、人間の心理と宇宙の神秘を探求するよう促します。

Prof. Andreas Loeschner-Gornau
彫刻 - プラスチック | 7.9x3.9 in

Val Filip
彫刻 - しっくい | 8.3x4.7 in

Maas Tiir
彫刻 - しっくい | 10.6x11.8 in

Vladyslav Kolomoiets
彫刻 - ウッド | 17.5x14.6 in

Dariusz Fluder
彫刻 - 金属 | 26x19.7 in

Val Filip
彫刻 - 樹脂 | 27.6x14.6 in

Val Filip
彫刻 - しっくい | 8.7x3.9 in

Olena Rintala
彫刻 - 砂 | 26.8x23.6 in

Vladimir Shir
彫刻 - ストーン | 1.8x1.4 in

Val Filip
彫刻 - しっくい | 8.3x4.7 in

Наталья Худякова
彫刻 - しっくい | 7.9x7.9 in
