アートブリュットのオリジナル作品の販売
10,022 "pink"の結果
オリジナルのアートワーク、限定版、版画: 世界中の最高のアーティストによるオリジナルアートを購入します pinkに関するオリジナルアートワークの独占セレクションを閲覧する 私たちのオンラインアートギャラリーは、世界中の新興の有名なアーティストによるpinkのアートワークの独占的なセレクションを含む、オンラインでのオリジナルアートワークの最大のコレクションを備えています。[...]
10,022 "pink"の結果
オリジナルのアートワーク、限定版、版画: 世界中の最高のアーティストによるオリジナルアートを購入しますpinkに関するオリジナルアートワークの独占セレクションを閲覧する
私たちのオンラインアートギャラリーは、世界中の新興の有名なアーティストによるpinkのアートワークの独占的なセレクションを含む、オンラインでのオリジナルアートワークの最大のコレクションを備えています。 Artmajeurは確かに、今日の最も偉大な現代アーティストによる絵画、彫刻、写真などの何百万ものアートワークを提供しています！
Artmajeurであなたが愛するすべてのアートを安全に購入する
販売中のpinkのアートワークをお探しですか？ pinkに関する絵画、彫刻、写真、または図面を安全に購入できます。購入したものはすべて14日間の返品ポリシーの対象であり、質問はありません。ギャラリーに掲載されている作品は、送料無料で保証価格で販売されています。
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Artmajeurの地理的検索エンジンを使用すると、近くのアートワークを見つけることもできます。これにより、都市、地域、または選択した場所でオリジナルのアートを簡単に見つけることができます。一部の販売者は、スタジオがあなたの場所の近くにある場合、自分で小包を配達することもできます。
絵画とアートワークのカスタムセレクションを入手
あなたの家をできるだけ個性的にするための完璧な方法は、アートワークのカスタムセレクションを使うことです。アートワークは、主題、サイズ、ジャンル、形、スタイル、テーマ、色、主題の選択で利用できるようになります。手描きまたはその他の数百点の絵画で構成されるアートコレクションがある場合は、自分の興味を最もよく表すものを選択できます。
あなたの好みやスタイルに合ったコレクションの絵画を選択するには、サイドメニューオプションを使用できます。色、テーマ、価格、件名などのオプションを選択するだけで、選択内容が自動的に更新されます。好きなアートワークをお気に入りとして保存することもできます。これにより、将来の使用のために個人的なお気に入りを保存できます。アートワークを他の人と共有する必要がある場合は、コレクションを公開することもできます。これは、お気に入りのアートを他のアート愛好家、友人、さらには顧客と共有するための創造的な方法です。
コレクションを構築するためのアートを見つけて購入するのに役立つアートアドバイザーを入手する
pinkに関連するアートワークが多数ある可能性があります。初めてオンラインで購入する場合でも、すでに頻繁に購入する場合でも、適切なアートワークをオンラインで見つけるのは、威圧的で時間のかかる作業です。
- 適切な選択を行い、適切なアートワークを購入するにはどうすればよいですか？
- オリジナルのアートワークに最高の価格を支払う方法は？
- 利用可能な多数のコレクションをナビゲートする方法は？
アートアドバイザーの私たちのチームはあなたを助けるためにここにいます：Artmajeurはアートをオンラインで簡単かつ安全に購入できるようにしたいと考えています。私たちのすべてのアートワークには100％の返金保証が付いているので、私たちとのオンライン買収について完全に安全だと感じます。
私たちは、あなたが完璧な作品を見つけるのを助けるために、アーティストが彼らのアートワークを私たちのウェブサイトに直接アップロードするためのプラットフォームを作成しました。今日のトップアーティストによる何千もの版画、彫刻、絵画を閲覧できます。価格は、探しているアートワークの種類とサイズ、および必要なスペースに応じて、非常に手頃なアートワークから投資する非常に価値のある作品までさまざまです。さまざまなオリジナルのアートワークがオンラインで入手できるのを見るのは驚くべきことです。 Artmajeurには、美しく高価な油絵や家の家具など、すべてが揃っています。
フランスのアーティスト、ジャン・デュビュッフェの名前と切り離せない芸術運動であるアール・ブリュットは、現代美術の世界で一定の成功を収め続けています。
アール ブリュット、またはアウトサイダー アートは、1945 年にフランスの芸術家ジャン デュビュッフェによって造語された用語であり、この特定の形式の創造的表現を指定します。主に独学の芸術家、子供、疎外された人々、または精神病患者の作品であり、一種の達成を目指しています。 「違い」を意識。
実際、この特定のタイプのアーティストの制作の結果は、非常に珍しく本能的な作品であり、特定のスタイルや動きは別として、非常に生々しく感情的なものです。
アウトサイダー・アートの歴史は？
デュビュッフェが育て、疎外された人々の芸術の「純粋さ」に向けて表明した偉大な感受性と強い賞賛は、フランスの巨匠との根本的な出会いから発展しました。
特に、デュビュッフェのアール ブリュットは、2 人の有名な精神科医、ウォルター モーゲンターラーとハンス プリンツホルンの研究によって、その主な概念に大きな影響を受けました。それ。
まさに、これらの研究に触れたデュビュッフェは、精神病者の芸術が芸術的創造の最も純粋な形を表すことができると信じるほど、それらに完全に魅了されました.
また、ヨーロッパのさまざまな機関で精神障害者が作成した何千もの芸術作品を分析したプリンツホルンの『Bildnerei der Geisteskranken』という本は、彼の芸術観に特に影響を与えました。
この作品を読んだ後、デュビュッフェは、精神障害者によって作成されたアートだけでなく、風変わりな人、子供、不適合者、追放者の作品を含む彼の個人的なコレクションを始めました。
このコレクションは「ラ コレクション ドゥ アール ブリュット」と呼ばれ、ジャン デュビュッフェからスイスのローザンヌ市に寄贈され、現在もローザンヌで展開されています。常設展または特別展の文脈で提示される作品は、訪問者が実際にはアーティストではないこれらのアーティストについて考え、理解することを奨励することを目的としています.
アウトサイダー アートの芸術運動で最も一般的な技法は何ですか?
実際にはアウトサイダー アートに代表的な技法はありません。なぜなら、この運動に参加している各アーティストは、最も自然でシンプル、直接的、本能的な傾向に従って、自律的に内面を表現する傾向があるからです。実際、作品は、紙、厚紙、厚紙、壁、キャンバス、銅、ガラスなど、さまざまな媒体で作成できます。
ただし、このタイプのアーティストの作品には、非常に強迫的で反復的なモチーフや特定のデザイン方法など、特定の反復的な文体的特徴が頻繁に見られます。
おそらく、これらの芸術へのアプローチ方法は、時間の経過に対する深い感受性と、しばしば問題があり混沌とした内面性にある種の秩序を生み出したいという欲求の両方を明らかにしている.
使用される素材に関しては、クリエイターのように型にはまらないことが多く、クリエイターの豊かな内なる世界にもっとつながりたいかのようです。
有名なアーティストや作品は？
ジャン・デュビュッフェ (1901 - 1985)
フランスの有名な画家であり彫刻家でもあるジャン・デュビュッフェは、アール・ブリュット芸術運動の創始者と見なされています。故郷のル アーブルの美術アカデミーに 2 年間通った後、1918 年にパリに行き、アカデミー ジュリアンでコースを受講しました。 .この形成期に、ハンス・プリンツホルンの狂人の芸術と原始民族の芸術的生産に関する本は、彼に強い影響を与えました。しかし、画家になるという彼の決定は、1942 年まで確定しませんでした。その間、彼は表現主義の巨匠パウル クレーの影響を大きく受けました。しかし、彼の真の道が始まったのは 1945 年のことでした。この時期に、デュビュッフェはアール ブリュットの概念を理論化し、導入しました。常にこの芸術の流れに同調し、1947 年にアンドレ・ブルトン、ポーラン、ドルアンと共に「アール ブリュットの会社」を設立しました。芸術の伝統から自由になり、芸術の新しい道をたどることができる独自の創造性を追求するというデュビュッフェの思想が力強く現れたのは、まさにこれらの最後のプロジェクトでした。
アドルフ・ヴェルフリ (1864 - 1930)
スイスの画家であり、アール ブリュットの主な代表であるアドルフ ヴェルフリは、暴力的な父親の存在と母親の早すぎる死によって消えない子供時代の不快な出来事によって大きく特徴付けられました。これらの不快な出来事に加えて、若者がキャンプでの仕事中に受けた虐待に加えて、少年は深刻な行動上の問題を引き起こし、最初は投獄され、統合失調症であることが証明された後、強制収容所に入れられました。ワルダウ収容所（スイス）で生涯を終える。アーティストが絵を描くことで自分自身を慰めたのは精神病院で、精神科医ウォルター・モーゲンターラーによって強く奨励され、評価される彼の才能に徐々に気づきました。最後に、アーティストが 30 年間の活動の中で、1,300 枚の素描、いくつかのノート、25,000 部以上の巨大な伝記 (聖アドルフの伝説) をどのように制作したかを強調する価値があります。ベルンの美術館。
ヘンリー・ダーガー (1892 - 1973)
アメリカの作家でイラストレーターの Henry Darger は、The Realms of Unreal というタイトルの空想的な原稿で最もよく知られています。アーティストの人生に関して、ダーガーは 4 歳で母親を亡くした後、年老いて体が不自由になった父親が老人ホームに連れて行かれるまで、思いやりのある父親と暮らしていました。このエピソードの後、彼は最初に若者のためのカトリックの亡命に行き着き、精神病と宣言されたため、精神病院に移されました。この監禁の苦しみは、文学作品「Les filles de Vivian」に大きく昇華されています。 1908 年、ダーガーはなんとか精神病院から脱出することができましたが、彼の自由の味は強い実存的単調さが特徴です。
ハワード・フィンスター (1916 - 2001)
アメリカのバプテストの芸術家で牧師のハワード・フィンスターは、アウトサイダー、ナイーブ、先見の明のある芸術作品を含む彼の芸術的創造物を通じて福音を広めるために神に触発されたと主張しました.フィンスターの芸術的研究は、1980 年代に有名なアメリカのグループ REM とトーキング ヘッズのアルバム カバーをデザインしたときに一般に知られるようになりました。アーティストの私生活に関する限り、アラバマ州で生まれ、大家族の農場で育ったフィンスターは、13 歳のときに最初のビジョンを持っていました。彼の芸術的キャリアに関しては、植物農場博物館など、人類が作成したものの標本を収集して展示することを目的とした博物館の建設、および神聖な芸術、肖像画、ポップカルチャーのアイコンの制作に専念しました。
オリジナルのアートワーク、限定版、版画: 世界中の最高のアーティストによるオリジナルアートを購入しますpinkに関するオリジナルアートワークの独占セレクションを閲覧する
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Artmajeurであなたが愛するすべてのアートを安全に購入する
販売中のpinkのアートワークをお探しですか？ pinkに関する絵画、彫刻、写真、または図面を安全に購入できます。購入したものはすべて14日間の返品ポリシーの対象であり、質問はありません。ギャラリーに掲載されている作品は、送料無料で保証価格で販売されています。
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Artmajeurの地理的検索エンジンを使用すると、近くのアートワークを見つけることもできます。これにより、都市、地域、または選択した場所でオリジナルのアートを簡単に見つけることができます。一部の販売者は、スタジオがあなたの場所の近くにある場合、自分で小包を配達することもできます。
絵画とアートワークのカスタムセレクションを入手
あなたの家をできるだけ個性的にするための完璧な方法は、アートワークのカスタムセレクションを使うことです。アートワークは、主題、サイズ、ジャンル、形、スタイル、テーマ、色、主題の選択で利用できるようになります。手描きまたはその他の数百点の絵画で構成されるアートコレクションがある場合は、自分の興味を最もよく表すものを選択できます。
あなたの好みやスタイルに合ったコレクションの絵画を選択するには、サイドメニューオプションを使用できます。色、テーマ、価格、件名などのオプションを選択するだけで、選択内容が自動的に更新されます。好きなアートワークをお気に入りとして保存することもできます。これにより、将来の使用のために個人的なお気に入りを保存できます。アートワークを他の人と共有する必要がある場合は、コレクションを公開することもできます。これは、お気に入りのアートを他のアート愛好家、友人、さらには顧客と共有するための創造的な方法です。
コレクションを構築するためのアートを見つけて購入するのに役立つアートアドバイザーを入手する
pinkに関連するアートワークが多数ある可能性があります。初めてオンラインで購入する場合でも、すでに頻繁に購入する場合でも、適切なアートワークをオンラインで見つけるのは、威圧的で時間のかかる作業です。
- 適切な選択を行い、適切なアートワークを購入するにはどうすればよいですか？
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アートアドバイザーの私たちのチームはあなたを助けるためにここにいます：Artmajeurはアートをオンラインで簡単かつ安全に購入できるようにしたいと考えています。私たちのすべてのアートワークには100％の返金保証が付いているので、私たちとのオンライン買収について完全に安全だと感じます。
私たちは、あなたが完璧な作品を見つけるのを助けるために、アーティストが彼らのアートワークを私たちのウェブサイトに直接アップロードするためのプラットフォームを作成しました。今日のトップアーティストによる何千もの版画、彫刻、絵画を閲覧できます。価格は、探しているアートワークの種類とサイズ、および必要なスペースに応じて、非常に手頃なアートワークから投資する非常に価値のある作品までさまざまです。さまざまなオリジナルのアートワークがオンラインで入手できるのを見るのは驚くべきことです。 Artmajeurには、美しく高価な油絵や家の家具など、すべてが揃っています。
フランスのアーティスト、ジャン・デュビュッフェの名前と切り離せない芸術運動であるアール・ブリュットは、現代美術の世界で一定の成功を収め続けています。
アール ブリュット、またはアウトサイダー アートは、1945 年にフランスの芸術家ジャン デュビュッフェによって造語された用語であり、この特定の形式の創造的表現を指定します。主に独学の芸術家、子供、疎外された人々、または精神病患者の作品であり、一種の達成を目指しています。 「違い」を意識。
実際、この特定のタイプのアーティストの制作の結果は、非常に珍しく本能的な作品であり、特定のスタイルや動きは別として、非常に生々しく感情的なものです。
アウトサイダー・アートの歴史は？
デュビュッフェが育て、疎外された人々の芸術の「純粋さ」に向けて表明した偉大な感受性と強い賞賛は、フランスの巨匠との根本的な出会いから発展しました。
特に、デュビュッフェのアール ブリュットは、2 人の有名な精神科医、ウォルター モーゲンターラーとハンス プリンツホルンの研究によって、その主な概念に大きな影響を受けました。それ。
まさに、これらの研究に触れたデュビュッフェは、精神病者の芸術が芸術的創造の最も純粋な形を表すことができると信じるほど、それらに完全に魅了されました.
また、ヨーロッパのさまざまな機関で精神障害者が作成した何千もの芸術作品を分析したプリンツホルンの『Bildnerei der Geisteskranken』という本は、彼の芸術観に特に影響を与えました。
この作品を読んだ後、デュビュッフェは、精神障害者によって作成されたアートだけでなく、風変わりな人、子供、不適合者、追放者の作品を含む彼の個人的なコレクションを始めました。
このコレクションは「ラ コレクション ドゥ アール ブリュット」と呼ばれ、ジャン デュビュッフェからスイスのローザンヌ市に寄贈され、現在もローザンヌで展開されています。常設展または特別展の文脈で提示される作品は、訪問者が実際にはアーティストではないこれらのアーティストについて考え、理解することを奨励することを目的としています.
アウトサイダー アートの芸術運動で最も一般的な技法は何ですか?
実際にはアウトサイダー アートに代表的な技法はありません。なぜなら、この運動に参加している各アーティストは、最も自然でシンプル、直接的、本能的な傾向に従って、自律的に内面を表現する傾向があるからです。実際、作品は、紙、厚紙、厚紙、壁、キャンバス、銅、ガラスなど、さまざまな媒体で作成できます。
ただし、このタイプのアーティストの作品には、非常に強迫的で反復的なモチーフや特定のデザイン方法など、特定の反復的な文体的特徴が頻繁に見られます。
おそらく、これらの芸術へのアプローチ方法は、時間の経過に対する深い感受性と、しばしば問題があり混沌とした内面性にある種の秩序を生み出したいという欲求の両方を明らかにしている.
使用される素材に関しては、クリエイターのように型にはまらないことが多く、クリエイターの豊かな内なる世界にもっとつながりたいかのようです。
有名なアーティストや作品は？
ジャン・デュビュッフェ (1901 - 1985)
フランスの有名な画家であり彫刻家でもあるジャン・デュビュッフェは、アール・ブリュット芸術運動の創始者と見なされています。故郷のル アーブルの美術アカデミーに 2 年間通った後、1918 年にパリに行き、アカデミー ジュリアンでコースを受講しました。 .この形成期に、ハンス・プリンツホルンの狂人の芸術と原始民族の芸術的生産に関する本は、彼に強い影響を与えました。しかし、画家になるという彼の決定は、1942 年まで確定しませんでした。その間、彼は表現主義の巨匠パウル クレーの影響を大きく受けました。しかし、彼の真の道が始まったのは 1945 年のことでした。この時期に、デュビュッフェはアール ブリュットの概念を理論化し、導入しました。常にこの芸術の流れに同調し、1947 年にアンドレ・ブルトン、ポーラン、ドルアンと共に「アール ブリュットの会社」を設立しました。芸術の伝統から自由になり、芸術の新しい道をたどることができる独自の創造性を追求するというデュビュッフェの思想が力強く現れたのは、まさにこれらの最後のプロジェクトでした。
アドルフ・ヴェルフリ (1864 - 1930)
スイスの画家であり、アール ブリュットの主な代表であるアドルフ ヴェルフリは、暴力的な父親の存在と母親の早すぎる死によって消えない子供時代の不快な出来事によって大きく特徴付けられました。これらの不快な出来事に加えて、若者がキャンプでの仕事中に受けた虐待に加えて、少年は深刻な行動上の問題を引き起こし、最初は投獄され、統合失調症であることが証明された後、強制収容所に入れられました。ワルダウ収容所（スイス）で生涯を終える。アーティストが絵を描くことで自分自身を慰めたのは精神病院で、精神科医ウォルター・モーゲンターラーによって強く奨励され、評価される彼の才能に徐々に気づきました。最後に、アーティストが 30 年間の活動の中で、1,300 枚の素描、いくつかのノート、25,000 部以上の巨大な伝記 (聖アドルフの伝説) をどのように制作したかを強調する価値があります。ベルンの美術館。
ヘンリー・ダーガー (1892 - 1973)
アメリカの作家でイラストレーターの Henry Darger は、The Realms of Unreal というタイトルの空想的な原稿で最もよく知られています。アーティストの人生に関して、ダーガーは 4 歳で母親を亡くした後、年老いて体が不自由になった父親が老人ホームに連れて行かれるまで、思いやりのある父親と暮らしていました。このエピソードの後、彼は最初に若者のためのカトリックの亡命に行き着き、精神病と宣言されたため、精神病院に移されました。この監禁の苦しみは、文学作品「Les filles de Vivian」に大きく昇華されています。 1908 年、ダーガーはなんとか精神病院から脱出することができましたが、彼の自由の味は強い実存的単調さが特徴です。
ハワード・フィンスター (1916 - 2001)
アメリカのバプテストの芸術家で牧師のハワード・フィンスターは、アウトサイダー、ナイーブ、先見の明のある芸術作品を含む彼の芸術的創造物を通じて福音を広めるために神に触発されたと主張しました.フィンスターの芸術的研究は、1980 年代に有名なアメリカのグループ REM とトーキング ヘッズのアルバム カバーをデザインしたときに一般に知られるようになりました。アーティストの私生活に関する限り、アラバマ州で生まれ、大家族の農場で育ったフィンスターは、13 歳のときに最初のビジョンを持っていました。彼の芸術的キャリアに関しては、植物農場博物館など、人類が作成したものの標本を収集して展示することを目的とした博物館の建設、および神聖な芸術、肖像画、ポップカルチャーのアイコンの制作に専念しました。
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