生成型人工知能は誰もがアクセスできるようになるため、創造行為の意味を空っぽにしてしまうのでしょうか?この問題は、現在、芸術界で大きな論争を巻き起こしています。アーティストの著作権の盗難（作品はインターネット上で「キャプチャ」され、AIモデルをトレーニングして新しい作品を生み出すことができる）から、「プロンプト・アート」が芸術的創造の真正性を象徴することになる危険性まで、さまざまな懸念が表明されている。芸術的創造は、何よりもアーティストの願望、インスピレーション、意図に基づいており、AIには本来欠けている性質である。
彫刻、書物、映画、音楽にも活気を与えるこれらの熱狂的な議論に、節度と理性を持って貢献することは可能でしょうか?私は芸術愛好家として、また芸術と AI の融合を目指すスタートアップの共同創設者として、そう信じています。これにより、最も多くの人々に世界的な創造の扉が大きく開かれ、芸術は新たな時代を迎えることができます。新しいツールのおかげで、美術館やギャラリーのコレクションはよりアクセスしやすくなるだけでなく、作品の説明や文脈の把握も可能になります。バーチャルリアリティと生成AIのおかげで、アーティストと交流することも可能になります。
芸術は、伝統芸術であれ現代芸術であれ、もはや専門家や啓発されたアマチュアだけの世界ではなく、芸術に興味を持つすべての人にとってかけがえのない世界への視点を提供するものとなるでしょう。芸術を民主化するということは、想像力を刺激し、私たちの生活に前向きな変化をもたらす文化の再生を促すことを意味します。 AIは、ギャラリーなどの従来のチャネルと並行して、若いクリエイターが作品を展示したり説明したりするのを支援する効果的なツールにもなり得ます。
AI は創造行為をほぼ自動化することで創造行為を消滅させることができるでしょうか? AI にプロンプトの書き込みから新しいゴッホや新しいポロックを「生成」するように依頼する場合は、もちろんそうではありません。一方、AI はアーティストの創作活動にも役立ち、一部の現代アーティストはすでに AI を活用しています。例えば、自分の作品を AI に入力して反復的な作業を高速化している漫画家などがその例です。もちろん、機械がアーティストの感情的および実践的な知性を置き換えることは決してありませんが、AI はアーティストが自由に要求する外部の視点のように、アーティストの創作プロセスを支援することができます。 AI は作品を高精度に視覚化することができ、アーティストの世界と芸術、自然、宇宙の歴史との間に類似点を確立し、つながりを織り成します。彼女はアーティストの代わりに創作するのではなく、アーティストの「アイデアワークショップ」（図像、参考資料、初期のプロジェクトなど）を拡張および整理することで、アーティストが創作に完全に専念できるように、思いやりのあるパートナーの役割を果たします。
さらに、「プロンプトアート」も捨てるべきではない。これを使用してスケッチやアウトラインを生成することができ、アーティストの解釈に応じて作品に新たな命を吹き込むことができます。また、他の画像や創作物を悪用した場合でも、創造的で独創的な作品を生み出すことに発展することもあります。当然、著作権の問題が生じます。欧州 AI 法では、大規模な生成 AI モデルは著作権を尊重し、コンテンツのソースと概要を公開しなければならないと規定されています。しかし、これはまだ発効したばかりの新しい条文であり、アーティストの権利が適切に保護されるようにする必要がある。画像バンクを AI が読み取れないようにする技術的なソリューションも存在します。
したがって、人工知能がまだ生み出していない危険を人工知能に負わせるのは避けましょう。それどころか、芸術が私たちの世界をもっと芸術に開かれたものにし、芸術をすべての人がよりアクセスしやすいものにするために開く機会を評価しましょう。
Stéphane Lévy (Bk)