Gueri

Giuseppe Guerinoni ha un lungo alunnato presso la "BOTTEGA" del padre ,valente scultore e cesellatore , le cui opere spesso hanno come soggetto la " danza macabra".Questo sicuramente condiziona l'opera di Giuseppe .
Ancora giovanissimo integra la sua formazione artistica presso gli studi degli amici del padre , gli scultori : Piero Brolis e Costante Coter . Successivamente segue i corsi di scultura all'Accademia Carrara di Bergamo sotto la guida dello scultore Elia Ajolfi .Vince alcune borse di studio "Minotti" , premio riservato ai migliori allievi. In quegli anni gli viene offerta la possibilita' di frequentare lo studio di Giacomo Manzù a Roma, vi rinuncia, teme di perdere la propria personalita' , che ritiene troppo distante da quella del grande artista.
Il lavoro di commissione è molto , deve aiutare il padre .Gli rimane poco tempo così deve scegliere da una parte :le esposizioni dall'altra: la ricerca ,lo studio e la meditazione . Sceglie queste ultime.

Dal 1967 al 1973 alcune edizioni del Premio d'Arte Sacra - Bergamo
Premio Oprandi - Bergamo
Quadriennale d'arte Europea -Roma
Premio S. Ambreus Milano
Biennale pittura Mentone
Biennale del bozzetto Padova
Mostre internazionali di
scultura all'aperto
Fondazione Pagani Busto Arsizio
2005 "Quadrato per la ricerca "
GAMEC Bergamo
2006 " Un senso per l'arte " Bergamo
ex Chiesa S.Agostino

dal 1971 al 2000 le seguenti personali:
Galleria F22 Palazzolo s/O
Galleria Fumagalli Bergamo
Galleria Variazioni Milano
Galleria Arnetta Busto Arsizio
Ex Chiesa Maddalena Bergamo
Galleria Tardy Olanda
Galleria Petrov Quebec
Galleria Kammer Bruxellex
Galleria Perez -Mara Caibo Venezuela
Ex Ateneo Bergamo
Sala Manzù Bergamo

Come anticipato nella biografia, la scultura di Guerinoni ha decisi riferimenti nell'esaltazione del tema della " vanitas vanitatum" . Riferimenti che appaiono più evidenti nei primi anni del suo lavoro. A questo periodo appartengono quelle sculture che, aprima vista , potrebbero ricordare l'opera di Alberto Giacometti. ( foto n°1).

Osservando attentamente ed approfondendo la conoscenza dell'artista, si capisce che la sua ricerca è prettamente spirituale.Il verticalismo spinto, lo scavare
, il graffiare, il fendere, ed in alcuni casi lo scomporre, fanno parte del suo desiderio di andare oltre la materia per cercare l'essenza vera della vita : lo spirito.Questa ricerca appare in tutta la sua irruenza nella grafica ( foto n° 2): le linee sottili e sinuose non danno plasticità al vuoto , bensì è il vuoto che prende forma da esse, o forse è l'uno e l'altro. Come suggerisce la filosofia buddista , " la forma è vuoto e il vuoto non è diverso dalla forma".

Si può affermare che pur non rinunciando ad un tipo di operazione estetica tradizionale, Egli si pone sul piano di rinnovamento totale delle forme e dei contenuti.
Di seguito realiza opere che sono al limite tra lo spazialismo e l'astrattismo (foto n°3), che mantengono con le precedenti la stessa tensione verso l'alto, lo stesso approccio verso la materia, anche se le superfici lisce hanno maggior impatto visivo creando una sinfonia di vuoti e di pieni.

Questa elevazione totemica ,sacrale è il fil rouge che prosegue con i marmi neri (foto n° 4). Figure slanciate,verticali,eleganti, dalle superfici levigate.Canne d'organo tese verso il cielo che trasmettono vibrazioni sensuali, seppure nell'estrema purezza ed ascetismo.A questa sintesi arriva anche attraverso altre opere che potremmo definire post-cubiste.

Si giunge così attorno agli anni '90 quando , pur mantenendo la sua impronta iniziale, realizza opere più plastiche, addolcisce le forme e cura con maggiore attenzione l'armonia compositiva ( foto n°5)

Questo ciclo è diviso sostanzialmente in due grandi momenti.
Il primo si attesta attorno agli anni '70 '80 è caratterizzato da una florida produzione di tele. Linee cromatiche che contengono le figure, segni incisivi, dove i precisi equilibri delle masse sono resi con ampia spazialità.In questo modo si pone a giusta distanza tra espressionismo figurativo e struttura moderna.

Il secondo periodo , ancora più generoso del precedente, si caratterizza per le "Carte" , questo periodo va , all'incirca, dal 1998 al 2003. Questo periodo si può considerare di sintesi . Sintesi di esperienza, conscio, inconscio e superconscio che fondendosi in una straordinaria formula alchemica trasformano la carta a volte in cuoio, altre volte attraverso magiche dissolvenze scompare il segno per lasciare spazio alle sole emozioni.
Giuseppe Guerinoni esprime appieno la sua personalità in autonomia, staccato da ogni scuola e da ogni corrente, in grado di trasmettere nel suo lavoro : capacità, bellezz e sopratutto la richezza dei suoi sentimenti.

Questo ultimo ciclo è denominato VIBRAZIONI.